Katalog/Catalogue - deutsch/englisch

4 Das Bestreben, die Leere durch die Artikulation eines Prozesses
zu vergegenwärtigen, wird in der Teekunst vorbildlich
verwirklicht. „Die Tee-Zeremonie entwickelte sich zu einer Kunst,
die die Kunst verbirgt“8, schreibt Donald Keene. Die Teekunst
entstammt dem Alltagsleben, wir haben es hier mit einer gewöhnlichen
und praktischen Tätigkeit zu tun, die in den Rang einer
Kunst mit einer ungewöhnlich raffinierten Ästhetik erhoben
wurde. Nach ihrem Begründer Sen Rikyu stützt sich die Teekunst
auf vier Grundsätze: Harmonie, Achtung, Reinheit und
innere Ruhe. Es ist nicht leicht, sie zu verstehen, man kann sie
sich nur in Form von sieben Regeln aneignen, indem man über
Jahre hinweg die Teezeremonie zelebriert. Man sagt deshalb,
dass Tee und Zen den gleichen Geschmack haben.
Einst fragte ein Schüler den Meister Rikyu: Worauf beruht das
Anrichten und Reichen des Tees? Sen Rikyu antwortete: „Mache
eine köstliche Tasse Tee; schichte die Kohlen so, dass sie das
Wasser erhitzen; arrangiere die Blumen wie auf dem Felde; im
Sommer erwecke den Eindruck von Kühle, im Winter von Wärme;
tue alles im Voraus; bereite dich auf Regen vor; und stelle dich
auf deine Gäste ganz ein.“9
Der Schüler, der so viel von den Geheimnissen der Zeremonie
gehört hatte, quittierte die Antwort des Meisters enttäuscht mit
einem „so viel weiß ich auch“. Daraufhin antwortete Sen Rikyu:
„Deshalb bleibe ich dein Schüler.“
Die Teekunst beruht darauf, dass man eine Schlichtheit und
Natürlichkeit gerade dann erreicht, wenn man die Regeln strengstens
befolgt. Spontaneität bedeutet nicht, dass man die Regeln
verwirft, sondern ist die Meisterschaft ihrer Anwendung. Was bedeutet
z. B. die Regel „arrangiere die Blumen wie auf dem Felde“?
Erstens, nur manche Blumen eignen sich für das Teehaus,
ungeeignet sind Blumen mit leuchtenden Farben und solche, die
stark duften. Der Ausdruck „wie auf dem Felde“ ist keine Lizenz
zur Unordnung, sondern meint eher die Notwendigkeit, mit
einem Blümchen den ganzen Reichtum einer blühenden Wiese
auszudrücken, die besondere Schönheit ans Licht zu bringen,
die allen Blumen eigen ist, die Schönheit der Vergänglichkeit,
denn die Zeit des Blühens ist so kurz. Deshalb schätzte Rikyu
die Kamelie am meisten, die sofort nach ihrem Erblühen verwelkt.
„Chabana“ ist nach den schriftlich überlieferten Kompositionsregeln
der klassischen Teekunst eine einzelne Chrysantheme
in einem breiten Gefäß, ein weißer Pfirsichstrauß in einem Blumenkorb,
eine Schwertlilie in einem Bambusgefäß. Die Blumen
wie auf dem Felde arrangieren heißt nicht, die Natur einfach
nachzuahmen, sondern die Regeln anzuwenden und anschlie-
Krystyna Wilkoszewska 80 81
an ordinary and practical activity to an art form with an
unusually refined aesthetic. According to its creator, Sen
Rikyu, the art of tea is based on four principles: harmony,
respect, purity and tranquillity. It is not easy to understand
them; one can only acquire them in the form of
seven rules, by celebrating the tea ceremony for a number
of years. It is for this reason that people say tea and zen
have the same taste.
A pupil once asked Master Rikyu: How should tea be prepared
and poured? Sen Rikyu answered: “Make a delicious
bowl of tea; lay the charcoal so that it heats the water;
arrange the flowers as they are in the field; in summer
suggest coolness, in winter, warmth; do everything ahead
of time; prepare for rain; and give those with whom you
find yourself every consideration.”9
The pupil, who had heard this much about the secrets
of the ceremony, disappointedly replied to the master’s
answer thus: “I already knew that much...”. To which
Sen Rikyu answered: “That is why I remain your pupil.”
The art of tea consists in attaining simplicity and naturalness
precisely through strict adherence to rules. Spontaneity
does not denote a rejection of the rules, but rather
their skilled application. What, for example, does the rule
“arrange the flowers as they are in the field” mean?
First of all, only some flowers are suitable for the tea
house, and those which are of too intense a colour or
scent are excluded. The expression “as they are in the
field” does not sanction disorder but rather signifies the
need to express the richness of an entire field in bloom
through one small flower, the extraction of the unique
beauty that all flowers possess, a transient beauty, since
the blossom lasts for such a short time. It was for this
reason that Rikyu so highly valued the camellia flower
that wilts immediately after blooming. “Chabana”, accord-
Ing to the written principles of composition in the classics
of tea, is composed as follows: a single chrysanthemum
in a wide vessel, a white peach bouquet in a flower
basket, and one iris in a bamboo receptacle.
The ability to arrange the flowers as they are in the field
does not imply a mere imitation of nature, but rather that
one knows how to apply the rules and then, by bringing
one’s own spirit and emotion into play, to overstep them.
The concept of “kokoro ire” is important here, where the