Katalog/Catalogue - deutsch/englisch

nach außen kehrt. Dieser Gestus scheint mit der Zeit immer mehr
an Symbolkraft zu gewinnen.
Emiko Kasahara begab sich ebenfalls Anfang der 1990er Jahre nach
New York, wo sie laufend Werke zum Thema Körper und Gender
produziert. In ihrer Serie La Charme #3, 2004, bedient sie sich des
Haares, das auch als Symbol der Weiblichkeit angesehen werden
kann. Das Werk besteht aus runden, teppichartigen Skulpturen
(Objekt), und Aktionen von Personen (Subjekt), die sich eine Zeit
lang auf den Skulpturen aufhalten. Diese Aktionen werden per Video
aufgezeichnet und sind auf Monitoren zu sehen, die vor den Skulpturen
stehen. Es gibt sieben solcher Skulpturen, die aus künstlichem
Haar hergestellt sind und jeweils die gleiche Form und Größe, aber
unterschiedliche Farben haben. Auf den ersten Blick wirken sie
metallisch hart, doch tatsächlich fühlen sie sich fein und weich an.
Auf den Videos sind sieben Frauen zu sehen, die ihre Haare in der
entsprechenden Farbe gefärbt haben und verschiedene Posen und
Bewegungen ausführen. Diese Performance hantiert mit einer Zeit,
in der Objekt und Subjekt symbiotisch verbunden sind: Neben der
Koexistenz von Mensch als Subjekt und Skulptur als Objekt kommt
es zu einer Objektivierung des Menschen und zu einer Subjektivierung
der Skulptur. Das Hin- und Herschwanken zwischen Subjekt
und Objekt ist zugleich ein Charakteristikum des Haars. Das Haar
ist zwar ein Teil des Menschen, doch sobald es abgeschnitten wird,
verwandelt es sich in etwas Dingliches. Die Haarskulptur, die sich
jeglicher Definition entzieht, wandelt sich in verschiedene Bilder und
beschwört unterschiedliche Erinnerungen und Energien herauf.
In ihrer Auseinandersetzung mit der unbegreiflichen Qualität des
Haares, das seine Grenzen abstreift und nicht durch Zeichen oder
Mitteilungen zu bannen ist, richtet Kasahara ihren Blick auf die
komplexen Emotionen und Perversionen, die auch in ihr selbst verborgen
sind.
In den späten 1980er Jahren begann Rieko Hidaka mit ihrer Bilderserie
Looking Up The Trees, die präzise Bleistiftzeichnungen mit der
Technik der „Nihonga“-Malerei verbindet. Der Blick aus dem Wald in
den Himmel stellt dabei das durchgängige Motiv dar. Hidaka geht
es dabei darum, das Gefühl der körperlichen Umschlossenheit herauszuarbeiten,
das entsteht, wenn man im Wald nach oben blickt
und das Licht des Himmels von Zweigen und Blättern abgehalten
wird. Nicht der Wald ist Gegenstand der Abbildung, sondern die
Wahrnehmung selbst. Nicht nur Stamm und Äste, jedes einzelne
Blatt, das herabfallende Licht, ja sogar die Distanz zum Himmel,
der zwischen den Blättern hindurchscheint, werden festgehalten.
Zugleich betont sie die Besonderheit des Papiers und der Pigmente
der „Nihonga“ -Malerei und wählt Leinwände von einer Größe, dass
Since the late 1970s, Takashi Ito has created a
body of experimental film and video whose flicker
effects and dizzying imagery draw the viewer into
retinal labyrinths. Of particular significance for our
consideration of Japanese perception, his video
work Spacy, 1981 animated from seven hundred
photographs of a deserted gymnasium demonstrates
that in looking at moving images we do not take
in the photographic subject so much as we respond
to the medium itself; seeing is not the doing of the
sensory organ of the eye, but a whole body reaction
in which distinctions between subject and object
disappear and unseen realms become visible as
vibrations.
Yayoi Kusama moved to New York in 1957 and
became famous for her net paintings obsessively
covered in dots. From childhood, Kusama was
traumatised by hallucinatory spots that swarmed
across her field of vision, a memory of the postwar
years in Japan that has underscored her lengthy
productive career ever since. Painting disturbing
repetitive dot patterns that overflow pictorial space,
propagating soft phallic protrusions over chairs and
other common objects as in her Accumulation
series, she creates fetishes charged with violent
sexual energies, suggesting the furthest extremes
of Japanese perception. Wielding her subjectivity to
vanquish her own demons, her inversion of illusion
into external form has taken on ever more emblematic
power over the years.
Based in New York since the early 1990s, Emiko
Kasahara examines the body and gender through
her art. Her video-performance piece La Charme #3,
2004 looks at hair, often hailed as symbol of femininity,
via five identically round sculptures made
of blond coloured artificial hair, whose near-metallic
lustre belies their delicate softness. A video monitor
placed out in front shows seven women with correspondingly
tinted hair gesturing to the coiffure
sculptures, the subject-object relations moving back
and forth between them just like swaying hair. Both
a trait of the person and something apart, hair
defies description yet evokes emotions and memories,
a powerfully charged signifier with its own