Katalog/Catalogue - deutsch/englisch

dass diejenigen, mit denen die ursprünglichen Diskussionen
über die Gestaltungsideen geführt wurden, häufig nicht die-
selben Personen oder Organisationen sind, die das Bauwerk
nach seiner Fertigstellung tatsächlich nutzen. Wenn man den
Mitarbeitern des Unternehmens sagt, sie sollen die Einrichtung
einfach nur benutzen und sie aber keinerlei Vorstellung von
den Ansprüchen haben, die während der Entwurfsphase an das
Gebäude gestellt wurden, oder von der Art des Prozesses, der
dem Endresultat zugrunde liegt, dann ist es nur natürlich, dass
das Personal vielerlei Aspekte des Ergebnisses in Frage stellt.
Sogar wenn der Architekt sich bemüht, die Anforderungen des
Auftraggebers schon während der Entwurfsphase zu erfüllen,
werden die Personen, die dann das Endprodukt nutzen, enttäuscht
sein. Dies ist in einem gewissen Sinn das Schicksal des
Architekten. (Es gibt aber auch geglückte Beispiele dafür, dass
dies nicht immer der Fall sein muss. Dann nämlich, wenn der
Auftraggeber das gestalterische Ziel erfasst und es versteht, dies
dem künftigen Personal so zu übermitteln, dass das Gebäude
auch weiterhin liebevoll in Ehren gehalten wird. Die Liebe
überwindet praktisch alle Probleme. Für mich ist das Aoyama
Technical College so ein Beispiel. Obwohl es bereits 1990 fertig
gestellt wurde, sieht es immer noch frisch und neu aus dank
der Liebe, die dieser Architektur von seinen Besitzern entgegengebracht
wird.)
In diesem Essay versetze ich mich in die ungewöhnliche Rolle
des „Benutzers“ oder des Auftraggebers. Manchmal ist es gar
keine so schlechte Idee, die Rollen zu tauschen.
Und wie sieht es nun mit dem Kunsthaus aus, wenn man es
vom Standpunkt des Nutzers aus untersucht? Zuerst möchte
ich der Stadt Graz meinen Respekt für diese mutige Wahl –
der ein Wettbewerb vorausging – aussprechen. Das Resultat
ist als „Friendly Alien“ aus dem Weltall beschrieben worden,
das in einer schönen Stadt gelandet ist. Obwohl die Architektur
ein Fremdkörper in dieser Umgebung ist – mit der Gestalt und
Textur des weichen Körpers eines Wesens, das zwischen den
schroffen Spitzen der anderen Bauten durchfließt und sich ausbreitet
–, steht sie nicht im Gegensatz zur Umgebung, sondern
integriert sich völlig (obwohl dem einige zweifellos widersprechen
würden). Der klare Verzicht auf Kompromisse wirkt wie eine
frische Brise. Die Erhaltung der Altstädte ist ohne Zweifel eine
wichtige Aufgabe, aber die Bedeutung dieses Werkes liegt
darin uns zu zeigen, dass es nie nur eine Möglichkeit bei der
Bewahrung des Alten gibt.
Regardless of how well known the architect is, it is only
normal for the client to discover certain problems when
the work eventually goes into use. One of the reasons
for this is that the person with whom the initial designrelated
discussions were held is often not the same as the
person/s or organization that will be actually using the
building after its completion. If the organization is simply
told to use the facility when it has no idea what kind of
demands and requests were made during the design
process or of the nature of the process that resulted in
the building they are using, then it is only natural that the
people in the organization would question many aspects
of the final result. Even if the architect endeavors to satisfy
the demands of the client during the design stage, the
persons using the end-product are dissatisfied. This is,
in one sense, the fate of the architect. (However, there
are happy instances when this is not always the case.
This is when the client understands the aim of the
design and the facts are conveyed to the successive
maintainers and custodians so that the work continues
to be cherished. “Love” always conquers any problems.
For me personally, Aoyama Technical College is one
such example. Completed in 1990, it always looks fresh
and newly completed thanks to the “love” shown for the
architecture by its owners.)
In this essay, I shall place myself in the unusual position
of “the user” or the client. It is not a bad thing to switch
one’s role from time to time.
And what is the Kunsthaus like when examined from the
point of view of the user?I would first like to express my
respect to the city of Graz for making the courageous
decision of choosing – through a competition – this design.
The resultant work has been described as a friendly
alien from outer space that has landed in a beautiful
ancient city. Although the architecture is completely foreign
to the surrounding streetscape, its form and texture
is like that of a soft-bodied creature that flows between
and spreads out from the rugged peaked buildings and
yet it is not in conflict with its surroundings and if anything,
is quite integrated (although some would no doubt
disagree). The clear lack of compromise is like a breath of
fresh air. Obviously, the preservation of the streetscapes
of ancient cities is important, but the significance of this
work lies in the fact that it proves there is never only one
way of preserving the old.