Katalog/Catalogue - deutsch/englisch

ereiste er asiatische Länder wie China und Indien und begann
Anfang der 1990er Jahre in konzeptionellen Arbeiten Skulptur und
Video zu kombinieren. Seine neuesten Arbeiten sind zumeist als
Work-in-progress angelegt – utopische Orte, in denen sich vielfältige
Zeiten und Räume, Empfindungen und Erinnerungen mischen. Sone
besuchte beispielsweise 1998 einen Dschungel in Malaysia, der immer
wieder als Ausgangsmaterial in seinen Werken auftaucht. Er sog
dort die Empfindungen von Dingen in sich auf, die nicht enden und
nicht erfahrbar sind. In seinen Werken arbeitet er mit Fledermäusen,
denen er dort in großen Scharen begegnete. Auf diese Weise baut
er Orte aus verschiedenen Situationen zusammen, lagert ihre jeweiligen
Erinnerungen übereinander, kehrt sie nach außen und wirft
dem Betrachter eine neue Wahrnehmung entgegen. Er führt tropische
und polare Regionen zusammen, benachbart Regionen aus
verschiedenen Zeitaltern und verschmilzt verschiedene Zeiten und
Orte zu mysteriösen Topoi. Sind dies die Orte, in die Japans Geschwindigkeit
mündet? Sind es Naturzustände vor dem Auftauchen
des Menschen? Oder die unberührten Plätze nach seinem Aussterben?
Mit derartigen Fragen sieht man sich konfrontiert, wenn
man Sones utopische Szenen betrachtet.
In den 1980er und 1990er Jahren kam es in Japan zu einer bemerkenswerten
Entwicklung der Informationstechnologie, die einen
großen Einfluss auf die Gesellschaft als Ganzes ausübte. Die Umwelt
wurde zu einem fragmentarischen Teil der Information, die Menschen
richteten ihre Aufmerksamkeit mehr auf die Schaltstellen der Nachrichten
als auf die Dinge selbst. Unter den besonderen Bedingungen
eines Inselstaats machte sich in Japan mit der Entwicklung dieser
Technologie eine perverse Geisteshaltung breit, die die zweidimensionale
Welt der Information realer erscheinen ließ als die Wirklichkeit.
Information hüllte uns ein, drang in unser Innerstes und führte zu
einem Zustand, in dem die Unterschiede zwischen Ich und Anderem,
Innen und Außen, Realität und Fiktion verschwammen und die Zeitachsen
durcheinander gerieten. Je nach Art und Medium der Berichterstattung
unterscheidet sich unsere Rezeption eines Ereignisses in
hohem Maße. Unser Realitätssinn verändert sich je nach Interaktion
mit unserer Umwelt und wird vom Charakter der Medien beeinflusst.
Die Menschen glauben, in einer einzigen Realität zu leben. Dies entspricht
wahrscheinlich der Genese unseres Realitätssinns, die durch
die physiologischen Einschränkungen unseres leiblichen Körpers
bedingt ist. Doch durch den Fortschritt der Medien-Technologie wird
unser Gedächtnis nach außen verlagert, über die Netzwerke sind wir
mit Orten verbunden, die wir physisch nicht erreichen können, wodurch
wir mit einem vielfältigen Realitätssinn in Berührung kommen,
der unsere individuelle Wirklichkeit übersteigt. Es zeigt sich also
deutlich, dass es schwierig ist, die Realität aus einer Zeit und aus
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our perceptions, and to show how our sensory interfaces
were in a state of flux with the times.
Moving on to the late 1970s, Tadashi Kawamata
began orchestrating many internationally acclaimed
collaborative “building” projects, enveloping entire
housing blocks, churches and hospitals in lumber
scaffolding. More recently, he has turned his
attention to marginalised people, and has become
actively involved in issues of illness, discrimination
and persecution via experimental art and self-education
programmes. Taking a “works-in-progress”
approach to raise issues inherent to Japanese time
and memory, Kawamata views the entire production
process as the work; his pieces do not easily conform
to fixed genres or categories, but rather remain
intentionally variable, open-ended and tentative, a
position that probably relates to Japan’s traditional
“karisome” (transience) – a poetic Buddhistic appreciation
of life as but a “temporary shelter” (“kari no
yado”). Moreover, his on-going involvement with
local residents may be seen as a form of dialogue
with place, his wood-planked sites an attempt to
regain that sense of body-time long lost to the speedspace
of “progress”. Kawamata insists that issues
inherent in any one locale can and do offer up international
viewpoints, and that such “inter-local”
engagement may provide important perspectives
on future relations between Japan and the world
at large.
On the other hand, Yutaka Sone, quite the opposite
of Kawamata, invents places that do not even exist.
Drawing upon his post-university travels in China,
India and other parts of Asia, he began in the 1990s
to create conceptual installations combining sculpture
and video. His recent pieces are mostly “worksin-progress”,
interweaving diverse sensations and
memories in time and space to generate impossible
nowheres. In 1998, for instance, Sone visited the
jungles of Malaysia where, inspired by the unfathomable
foreignness of the surroundings, he entered
into an imaginative “collaboration” with flocks of
bats. Collaging together disparate memories from
far removed circumstances, estranging them
so as to confront the viewer with new perceptual