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Fig. 10 Yayoi Kusama Dots Obsession, 2000 Installationsansicht, Studio Guenzani, Mailand Fig. 10 Yayoi Kusama Dots Obsession, 2000 Installation view at Studio Guenzani, Milan einer Perspektive wahrzunehmen, während wir durch die Technik der Parallelschaltung von digitalen Bildern und Tönen in der Lage sind, neue, parallele Wirklichkeiten entstehen zu lassen. Masaki Fujihata beschäftigt sich seit den 1980er Jahren mit Animationen und Computergrafik und sucht seit den 1990er Jahren mithilfe seiner eigenen Deskriptionsmethode von Raum und Zeit nach den neuen Realitäten des digitalen Zeitalters. In seiner neueren Serie Fieldworks führt er Experimente mit öffentlicher Beteiligung durch, in denen er digitale Videotechnik mit dem Satellitennavigationssystem GPS verbindet, um über verschiedene Kommunikationsformen ein mehrdimensionales Realitätsgefühl entstehen zu lassen. So führte er ein Experiment durch, bei dem ihm der Shinji-See bei Matsue, der in Japan selbst als Inbegriff einer japanischen Landschaft gilt, als gigantische Leinwand diente, auf die er virtuelle Bilder produzierte. Zugleich versuchte er damit, über die Beziehungen der Region und der Menschen eine neue kollektive Erinnerung im Cyberspace zu schaffen. Auch Miwa Yanagi benutzt digitale Techniken, um in neue Dimensionen von Zeit und Gedächtnis vorzudringen. Mitte der 1990er Jahre, machte sie sich eine digitale Technik zu Eigen, die ihr vollkommene Kontrolle über ihre Bilder ermöglicht, und veröffentlichte die eigenwillige Serie Elevator Girls, 1995–1999. In einer späteren Serie, Fairy Tale, interpretiert sie Märchen wie Rotkäppchen oder Erendira auf ganz eigene Weise, indem sie die Rollen des jungen Mädchens und der alten Frau vertauscht, sodass ein merkwürdiger, grotesk-erotischer Effekt entsteht. Yanagi interessiert sich überhaupt ganz besonders für das Alter. In ihrem jüngsten Werk My Grandmothers, 2000, bat sie junge Frauen, die als Model arbeiten, sich vorzustellen, wie sie in 50 Jahren aussehen würden, und stellte mithilfe von speziellen Schmink- und Bildbearbeitungstechniken deren ideales Altersbild her. Dabei zeigte sich eine unbekümmerte Vitalität, die den gängigen negativen Altersklischees diametral entgegengesetzt ist. Für ihre Videoarbeit Granddaughters aus dem Jahr 2004 interviewte Yanagi ältere Frauen aus verschiedenen Ländern und bat sie, sich an ihre Großmütter und an ihre Kindheit zu erinnern. Dann ließ sie die Erzählung in der jeweiligen Landessprache des Ausstellungsortes von jungen Mädchen synchronisieren. In Fairy Tale zeigt Yanagi eine Greisin und ein Mädchen, die gleichzeitig in einer Figur existieren, und demonstriert dabei ihre besondere Zeitlichkeit, in der sie ungehindert zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft hin und her pendelt. Wahrnehmung entsteht aus den wechselseitigen Einwirkungen von Mensch und Umwelt. Die japanische Wahrnehmung steht auch worlds, he creates tropical arctic climes, diverse historical periods existing side by side, mysterious topo-fictions that push time and place to the chaotic vanishing point of an accelerating Japan. Do these scenes depict some alternative nature antedating human existence, or a paradisiacal pure land after our demise? These puzzling vistas give us glimpses of an uncanny utopia. The 1980s and 1990s saw startling developments in the realm of information technologies, and the subsequent advances in media networking brought sweeping changes across the whole of Japanese society, as people’s attention turned away from physical things towards virtual reports via digital communication terminals. A near-delusionary media fixation permeated the close quarters of the island Japan. Information deluged us, entered our pores, rendered ambiguous all distinctions – self-other, internal-external, real-unreal – and scrambled our very time axes. Likewise, different ways and means by which events are recorded significantly altered our perceptions; our sense of reality changed as a co-function of shifts in the specific media supporting our living environment. Nor is it any longer the singular reality we are predisposed to believe from the physical limits of our flesh-and-blood body. For the more media technologies come to externalise memory and ever more interconnected networks span far beyond our physical self, the more difficult it becomes to apprehend reality in terms of any one time or viewpoint. Now simultaneous sound and image feeds inform new parallel realities in digital expression. Masaki Fujihata has worked in computer graphics and animation since the 1980s, then in the 1990s began searching for an artistic means to come to terms with the new realities of the digital age, eventually finding his own unique notational methods for describing time and space. In his recent Fieldworks series, he links up digital video to global positioning system (GPS) technologies to perform public participatory experiments in interpersonally multi-imaging the world around us. In one version, he uses the scenic Lake Shinji on the north coast of Japan as
Fig. 11 Tetsuya Nakamura Monaco Star, Installationsansicht von Monaco Rendez-vous, 2004 Fig. 11 Tetsuya Nakamura Monaco Star, Installation view of Monaco Rendez-vous, 2004 insofern mit den besonderen gesellschaftlichen und naturgegebenen Bedingungen dieses Landes in Beziehung, als sie unmittelbar fühlt, dass Mensch und Umwelt hier zu einem System verschmolzen sind. Das ist wohl der Grund dafür, dass die japanische Wahrnehmung dazu tendiert, die Welt als ein einziges Kontinuum oder Fluidum anzusehen. Die japanische Wahrnehmung zieht nicht wie die westliche eine Trennlinie zwischen Mensch und Welt und unterscheidet nicht klar zwischen einzelnen Objekten, sondern versucht die Welt intuitiv zu „verkörperlichen“. Das Ich existiert hier genau in der Mitte der Resonanzen von Umwelt und Körper. Es wird nicht, wie in der westlichen Wahrnehmung, als Mikrokosmos angesehen, in dem sich verschiedene Phänomene intensivieren, sondern als ein kommunizierendes Gefäß, das an die Welt angeschlossen ist. Deshalb ist auch die Trennung von Ich und Anderem undeutlich, deshalb werden Grenzen als Teil eines verschmolzenen Systems wahrgenommen. All das führt zu einer rätselhaften Struktur, in der Wirklichkeit und Vision wie in einem Scheckenmuster miteinander vermengt sind. Takashi Ito machte bereits in den späten 1970er Jahren durch Schwindel erregende Bilder und experimentelle Filme, die durch ihr Flackern unendliche Labyrinthe auf der Netzhaut des Betrachters entstehen lassen, auf sich aufmerksam. Auch seine Werke lassen die Charakteristika der japanischen Wahrnehmung deutlich erkennen. In Spacy, 1981, hat er 700 Fotografien von einem leeren Turnsaal zu Videosequenzen zusammengefügt. Darin erkennt man deutlich, dass man beim Sehen einer Aufnahme nicht den abgebildeten Gegenstand selbst erfasst, sondern sich der Aufnahme ausliefert. Sehen wird nicht vom Wahrnehmungsorgan Auge geleistet, sondern bedeutet, sich mit dem ganzen Körper mit den Aufnahmen mitzubewegen, wobei der Unterschied zwischen Subjekt und Objekt verschwindet und Unsichtbares als Oszillation wahrgenommen wird. Yayoi Kusama trat erstmals ins Rampenlicht, als sie 1957 nach Amerika ging und mit ihren net paintings begann. Seit ihrer Kindheit hatte sie unter Halluzinationen zu leiden, in denen sich ihr Gesichtsfeld mit Tropfenmustern bedeckte. Ausgehend von diesen Wahnvorstellungen hat sie ein umfangreiches Werk geschaffen, an dem die Erinnerungen an die japanische Nachkriegszeit zu kleben scheinen. Auf beunruhigend faszinierende Weise wiederholt sie ihre monotonen Punktmuster und dehnt sie in den dreidimensionalen Raum aus, etwa wenn sie in ihrer Serie Accumulation Sessel oder Boote mit phallusförmigen Kissen überzieht. Abgesehen von der sexuellen Gewalt vermitteln ihre Werke die Intensität der japanischen Wahrnehmung in einer extremen Situation. Unter Beibehaltung ihrer Subjektivität überwindet sie ihre Halluzinationen und sublimiert sie zu einem künstlerischen Ausdruck, indem sie ihre inneren Bilder Toshiharu Ito 30 31 a gigantic “canvas” on which to draw virtual pictures, an interfacing of people and place to approximate a geography of collective memory in cyberspace. Miwa Yanagi also uses digital technologies to explore new dimensions of time and memory. From the late 1990s, she mastered digital techniques that enabled her total control to create imaginative photo-based scenes such as her acclaimed debut series Elevator Girls, 1995–1999. More recently, her Fairy Tale series brings very personal interpretations to bear upon such stories as Little Red Riding Hood and Erendira, the young girl and old woman characters changing places to create strangely grotesque and erotic dramatic effects. Yanagi takes particular interest in the subject of aging: in her previous series My Grandmothers, 2000 she had her young female models imagine themselves fifty years later, then used prosthetic makeup and computer-manipulated imaging to “age” them into the role, creating bright vivid images - the diametric opposite of prevailing views of older women. Likewise, for her video Granddaughters, 2004 Yanagi interviewed elderly women from many different countries, asking them to reminisce about their grandmothers and girlhood; these narratives were then dubbed in girls’ voices speaking the local language of each exhibition venue. While in the installation versions of Fairy Tale, both old women and young girls exist in the same past-present-future moment, a further expression of Yanagi’s special vision of time. Perception arises as mutual function of persons and environment. In Japan, specific social and natural conditions are particularly closely interrelated, so much so that the intuitive tendency has been to view the world of humanity and nature as one continuum or flux with no clear-cut dividing line or symmetries as in Western dualist perceptions. Therein, the self is not the concentrated microcosm of isolable phenomena as it is in the West, but rather exists as a reverberation between body and environment, a connective node of exchange with the world. Hence divisions between self and other are hazy, and demarcations are perceptually subsumed within a greater totality, a vision dappled with wondrous patterns.
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