Katalog/Catalogue - deutsch/englisch

Wenn Okamoto schreibt, dass die Keramik der Jomon-Periode Ausdruck
von Menschen ist, die sich, um zu überleben, mit zähem
Willen in der Natur behaupten mussten, beziehungsweise von deren
tragischer und vielfacettierter Spiritualität spricht, so ist es ein Irrtum,
beim Wort „tragisch“ eine allzu romantische oder humanistische
Implikation anzunehmen. Was Okamoto vorschwebt, während er
Lévy-Bruhls Diskurs über die Gedankenwelt des Primitiven verfolgt, hat
nichts mit den Konflikten heutiger Zeit zu tun; es ist vielmehr der in
Übereinstimmung mit den materiellen Dingen und dem täglichen
Leben an sich durchgeführte dynamische Prozess der Unterredung
zwischen dem Menschen und der Welt des Übernatürlichen und der
sich darin entfaltende grundlegende Drang, nach dem eigenen Selbst
zu suchen, denn genau dies ist Okamotos Dialog mit der Vierten
Dimension. In diesem Punkt zeigt folgende Aussage von Marcel Mauss,
die auf Lévy-Bruhls Konzept der „Teilhabe“ basiert, deutliche Parallelen
zu Okamotos Argumentation: „‚Teilhabe’ (participation) ist nicht einfach
gleich Vermengung. Es setzt das Streben nach Vermengung
voraus, ebenso wie das Bestreben, einander zu ähnlich zu werden.
Vor allem anderen aber muss der Wille zur Verbindung da sein.“13
Mauss’ Sichtweise von „Teilhabe“, was oftmals als Vermengung oder
Durcheinander missverstanden wird, als grundsätzliches Streben der
Menschen nach Vereinigung und Verbindung, fand ihre Bestätigung
in Okamotos die Ethnologie im engeren Sinne übersteigenden Drang
des Verstandes, nach der tieferen Wahrheit zu suchen, die hinter
der menschlichen Gesellschaft steht: Etwas Unterschiedliches in sich
aufzunehmen und durch diesen Unterschied eine Verbindung zu
erlangen; dieser extreme Dialog mit der Vierdimensionalität ... Dass
Okamoto als vielseitiger Künstler Mauss’ geistiges Vermächtnis weiterführte,
ist anhand obiger Stelle deutlich sichtbar. Die Jomon-Keramik
stieß durch seine Fähigkeit zum Dialog mit der „Magie“ als „vierter
Dimension“, die als Ästhetikbewusstsein des modernen Menschen
vorstellbar ist, zum ersten Mal in die Sphäre der Ästhetik vor. Was
Okamotos Fotografien aufzeichnen, ist nichts anderes als das Zeugnis
des hingebungsvollen Dialoges eines Menschen der Gegenwart
mit der Vierdimensionalität.
5 Okamotos Abhandlung über Fotografien von jomonzeitlicher
Keramik war eine radikale, überaus gefährliche Bombe, die in die Welt
der japanischen Kunst, die an die Realität und Kontinuität einer
„traditionellen Ästhetik“ glaubte und die unter einem illusorischen
Idealismus vergraben war, geworfen worden war. Trotzdem kann man
nicht sagen, dass das Projekt der „japanischen Nachkriegskunst“
durch diese entschlossene Äußerung Okamotos, in die er sein ganzes
Herz als Künstler legte, ins Schwanken geraten wäre. Vielmehr tat
Ryuta Imafuku 64 65
ways far more concrete and real than anything
we can imagine [...] We may definitely grasp the mental
factors at the root of those strikingly tough mystic
aesthetics: the tragically complex mental ambivalence
innate to hunter-gatherer period living.”12
Jomon pottery. Okamoto tells us, expresses the
tragic mental complexes of human groups exposed
to the elements in their stubborn will to survive,
though the mention of “tragedy” wrongly suggests
an excessively romantic or humanist tenor. What
Okamoto imagines in invoking Lévi-Bruhl’s mentalité
primitive is wholly unrelated to modern day conflicts,
but rather consists in the very immediate
daily exigencies of actively negotiating human life
by entreating the supernatural world, a harsh
self-searching fundamental drive to exist. Therein
lies Okamoto’s Conversation with the Fourth
Dimension.
In this regard, Marcel Mauss’ comments on Lévy-
Bruhl’s concept of “participation” have a profound
resonance with Okamoto’s thesis: “‘Participation
is no mere confabulation. It is premised in an effort
to merge, to mutually liken. For from the very outset,
there exists a will to unite.”13
Mauss’ reading of a fundamental will to “unite” or
“unify” into the easily misinterpreted concept of
“participation” overstepped the confines of ethnology
to lend credence to human society’s knowledgedriven
quest for profound truths. The notion of
embracing disparates in their common disparity, a
fervent fourth-dimensional conversation ... Okamoto
the total artist unquestioningly accepted this aspect
of Mauss’ theoretic legacy in calling Jomon pottery
into the arena of aesthetics by merit of their
eloquence, a power to engage contemporary sensibilities
in “magical” fourth-dimension conversation.
Okamoto’s photographs of Jomon pottery document
modern humanity’s vital dialogue with fourthdimensionality.
5 Okamoto’s thinking and photographs of Jomon
pottery came hurling like a bomb into the midst
of a Japanese art world foresworn to the illusory