Katalog/Catalogue - deutsch/englisch

Arbeit „hineinschlüpft“, solange der saure Geschmack anhält.
Aber ein starker Sinnesreiz allein macht eine Arbeit noch nicht
zu Kunst. Wenn wir nur darauf abzielen, eine Erregung oder
eine Resonanz hervorzurufen, dann wäre eine Achterbahn sicher
von größerer Wirkung. Andererseits wäre es auch effizienter,
eine Theorie in einer schriftlichen Arbeit abzuhandeln, wenn es
um eine Beschreibung von „Sinn“ geht.
Empfindungen dienen dazu, an die verschlossene Tür unserer
Seele zu klopfen und, sobald die Tür geöffnet wird, den „Brief“
mit dem „Inhalt“ zu überbringen. (Und wenn dieser „Brief“ in
der geheimnisvollen „kanji + kana“-Schrift geschrieben wäre...)
Wenn wir einen kleinen Stein auf der Straße liegen sehen,
schmecken wir normalerweise nichts und verspüren auch keinen
Schmerz noch sonst eine tief greifende Empfindung. Obwohl
physikalisch zwischen der Zitrone und dem Stein kein großer
Unterschied besteht, stimuliert der Anblick des einen Objektes
die Sinne, während das andere keinerlei sensorischen Effekt
hat. Obwohl die Arbeit von Tadashi Kawamata die Sinne nur
zu einem gewissen Grad anspricht, weckt seine Arbeit Erinnerungen.
Erinnerungen an eine Stadt, die wir irgendwo mal
gesehen haben und die wir doch unmöglich gesehen haben
können. Wir ertappen uns dabei, wie wir die Szenerie suchen,
ohne unsere „Sinne“ zu durchforsten. Stattdessen durchsuchen
wir die in unserem Hirn angelegte „Datenbank“, indem wir
die „Anordnung“ in einen anderen Kontext setzen.
In Watanabes Arbeit Fiber Wave I, die auf der Dachterrasse
des Kunsthauses ausgebreitet ist, kommt ein anderes Verfahren
zur Anwendung.
Die Bewegung in der Arbeit stellt die Visualisierung von Wind
dar, der normalerweise unsichtbar ist, und der Betrachter
wird beim Anblick dieser Arbeit von einem Gefühl des Wohlbefindens
erfasst. Aber diese Arbeit ruft weder Geschmack noch
Schmerz noch sonst ein spezifisches Gefühl hervor (obwohl dies
alles mögliche Empfindungen sind). In dieser Hinsicht gleicht
Watanabes Arbeit der von Kawamata, aber der Unterschied
besteht darin, dass Watanabes Arbeit keine „Datenbank“ benutzt.
Erinnerungen sind unnötig. In dieser Arbeit wird stattdessen
die „Natur“ benutzt.
Die Rhythmen der Natur lösen bei vielen Menschen Wohlbefinden
aus. Man denke an eine Brise, an das Rauschen eines
Wasserfalls, an die sich verändernden Formen der Wolken oder
Makoto Sei Watanabe 50 51
“Sensation” is used to knock on the door of the closed
soul and once the door is open the “letter” of “meaning”
is posted. (And if that letter were written in the mysterious
“kanji + kana” script...)
If we were to see a small stone lying on the road, we
normally would not taste anything nor feel pain or any
particularly deep emotion. Although there is no great
difference physically between the two objects of a lemon
and a small stone, one stimulates the senses while
the other has no sensory effect whatsoever. Although
Tadashi Kawamata’s work only affects the senses to a
small degree, his work does, however, awaken memories.
Memories of a town that we have seen somewhere and
yet could not possibly have seen. We find ourselves
searching for the scene without sifting through our
“senses” but instead searching through the memory
bank that has been built up inside our brain by using a
method in which the context of “arrangement” is altered.
Watanabe’s Fiber Wave I that unfolds on the Kunsthaus’
roof terrace adopts another method.
The movement of the work represents a visualization
of wind, which normally cannot be seen, and the viewer,
seeing this, experiences a sense of well-being. This work,
however, does not evoke a specific emotion nor does
it generate taste, feeling or pain (although these are all
possible). From this aspect, Watanabe’s work is similar
to Kawamata’s but the difference lies in the fact that
Watanabe’s work does not use a memory bank. Memories
are unnecessary. What is used in this work is “nature”.
The rhythms of the natural world produce a feeling of
well-being in many people. Think of a breeze, the sound
of a waterfall, the changing shapes of clouds or the colors
of the sunset (although there are always exceptions).
One can explain this by citing reasons such as the rhythms
of change in such natural phenomena represent 1/f
fluctuation or fractal-based patterns. On the other hand,
however, an evolutionary biologist would probably say
that, over the several hundred thousand years (or more)
that we have lived with the wind, only those with brains
that recognize the blowing wind or breeze as representing
a sense of well-being have survived.