Katalog/Catalogue - deutsch/englisch

turms befand sich der so genannte „Lebensbaum“, ein 50 Meter
hohes baumartiges Gebilde. Daran waren 300 Objekte befestigt, die
verschiedene Lebensformen vom Beginn des Lebens bis zur Geburt
des Menschen darstellten und sich im Einklang mit Licht und Ton
bewegten. Vier Rolltreppen brachten die Besucher im Inneren des
Turmes nach oben, während sie den Evolutionsprozess betrachten
konnten.
Der Architekt Arata Isozaki entwarf den „Festivals-Platz“, auf dem
der „Sonnenturm“ stand, und schuf auch die riesigen Roboter, die
sich dort umherbewegten. Makoto Sei Watanabe arbeitete zeitweilig
unter Isozaki, bevor er in den 1980er Jahren unter dem Einfluss der
Postmoderne Gebäude wie das Technische College Aoyama schuf,
das an den populären Anime-Roboter „Gundam“ erinnert. Seit den
späten 1990er Jahren interessierte sich Watanabe vermehrt für die
wissenschaftlichen Herausforderungen des künstlichen Lebens und
der Chaostheorie, was ihn dazu veranlasste, Fragen des Lebens und
der Wahrnehmung in Architektur und Stadtplanung einfließen zu
lassen. Ein Beispiel ist das Werk Fiber Wave, das aus etwa hundert
vier bis fünf Meter hohen Kohlefaserstäben besteht, die mit Leuchtdioden
ausgestattet sind. Sie schwanken wie Schilf hin und her,
geben bei jeder Berührung ein angenehmes Geräusch von sich, und
leuchten im Finstern wie Glühwürmchen. Ausgehend von einer sehr
japanischen Sichtweise des Lebens und der Natur sucht Watanabe
nach eigenen Orten und Zeiten, in denen sich Leben und Umwelt
spiralförmig überlagern, sodass daraus eine radiale Zeit zu entstehen
scheint.
Auch von Hiroyuki Moriwaki lässt sich behaupten, dass er seine
Objekte in einer solchen, spezifisch japanischen Sicht des Lebens
und der Natur ansiedelt. Es sind leuchtende Vorrichtungen, die langsam
verglimmen oder aufleuchten, wenn man sich ihnen nähert, als
ob sie ein eigenes Leben besäßen. Bei Lake Awareness, 2005, sind
3300 elektronische Scheiben netzartig zu einem konischen Gebilde
verbunden. Die Scheiben kommunizieren über Signalkabel miteinander
und reagieren auf ihre Umwelt gleichsam wie Neuronen. Wenn
der Betrachter, der im Zentrum des Objekts steht, mit den Händen
winkt, beginnt eine der blauen Leuchtdioden zu pulsieren und überträgt
ihre Veränderung auf ihre Umgebung. Wie wenn man die
Hand ins Wasser taucht, breiten sich Lichtwellen aus und verebben
wieder. Diese Reaktion wird gespeichert. Je nachdem, ob es zu
häufigen Reaktionen kommt oder ob das Objekt sich in einem Schlafzustand
befindet, reagiert es unterschiedlich auf den Betrachter. Die
einzelnen Scheiben werden nicht zentral kontrolliert, sondern agieren
autonom und rufen die Leuchtsignale wechselseitig hervor. Dieses
Lichtobjekt, das einem aus Nervenzellen zusammengesetzten Lebe-
Fig. 6 Hiroshi Sugimoto
Baltic Sea, Rugen, 1996
Fig. 6 Hiroshi Sugimoto
Baltic Sea, Rugen, 1996
Fig. 7 Hiroshi Sugimoto
Sea of Japan, Rebun Island, 1996
Fig. 7 Hiroshi Sugimoto
Sea of Japan, Rebun Island, 1996
became a pointedness in my heart. It seemed that
we were a billion miles away from the moonlight.”
Based on this experience, Pointedness leads the
viewer into meditation upon the wave-states of
matter: “A marble sphere (actually existing) which,
in your head, gradually becomes a sharp cone by
the time it is extended to the far end of the room.”
The experience in the temple garden in the moonlight
is not traditional Zen meditation, but relates
more to dramatic shifts in perception and scale over
a vast distance from the body. The moon seen from
the earth appears to be a small immobile ball, but
Ono‘s Pointedness takes the viewer out of everyday
experience so as to reawaken a sense of distance,
of power, of mystery. This aim overlaps with the
recovery of Japanese perception fully in the “here
and now”.
Taro Okamoto served as supervisory planner for the
main theme pavilion at the Osaka Expo 70, a worldclass
event that capped off Japan’s “era of rapid
economic growth”. Taking a hint from the dynamism
of Jomon pottery, he created a 70-metre “Tower of
the Sun”. As if to unify the contradictions of Japan’s
postwar years, Okamoto’s gigantic Tower rose from
primeval depths toward the future bristling with
vitality, a vision outstripping the dictates of art
toward a more essential ingrown form. Inside the
Tower was a 50 metre-high branching structure
called the “Tree of Life”, encrusted with some 300
diverse biological forms evolutionarily spanning the
origins of life up to the birth of humankind, each
moving to light and sound, and equipped with four
lifts to conduct viewers up through the evolutionary
process.
Architect Arata Isozaki designed the Festival Plaza
where the “Tower of the Sun” stood, as well as twin
giant robots that roamed the area. Makoto Sei
Watanabe, who once worked under Isozaki, went
on to parallel 1980s Postmodernism with his “anime”
robot-like Aoyama Technical College (1990) and
other fantastic architectural projects. From the late
1990s, his interest turned to the scientific frontiers
of artificial life and chaos theory, prompting him to