Arbeitsmarkt Kultur - Kupf

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... Katharina Siegl
Kultur nicht völlig der marktwirtschaftlichen Logik entziehen: Als Kreative nehmen sie
Aufträge aus der Wirtschaft an oder arbeiten in Unternehmen der Creative Industries. Als
KünstlerInnen sind ihre Person und ihr Werk potenzelle Faktoren zur Image-Produktion von
Unternehmen. Investoren interessieren sich für ihre Werke als Anlageobjekte und bedienen
sich im Windschatten junger, kreativer PionierInnen an Gentrification-Prozessen. Regionale
und kommunale Interessensgruppen finden in Kunst und Kultur die Heilsversprechungen zur
Förderung des Wirtschaftsstandortes. Und nicht zuletzt sind öffentlich finanzierte
Kulturinstitutionen selbst einem wachsenden ökonomischen Druck ausgesetzt.
Die Haltung der befragten Linzer Kunst- und Kulturschaffenden gegenüber der
wirtschaftlichen Verwertung von Kunst und Kultur ist uneinheitlich und ambivalent. Kritisiert
wird vor allem das Primat der Ökonomie: Kulturelles Schaffen befinde sich in einem
Rückzugsgefecht gegenüber einer fortschreitenden Ökonomisierung, umgekehrt werde jedoch
nicht erkannt, dass eine Kulturalisierung der Ökonomie ein lohnendes Ziel sein könne. Im
Folgenden werden die zum Ausdruck gebrachten Problematiken in Bezug auf das Verhältnis
von Kultur und Ökonomie kurz dargestellt.
20.4.1 Machtgefälle zwischen ökomischen und kulturellen AkteurInnen
Die unterschiedliche Macht ökonomischer und kultureller AkteurInnen führt zu einseitigen
Vereinnahmungstendenzen von Kunst- und Kulturschaffenden durch wirtschaftliche
AkteurInnen. Von den Kunst- und Kulturschaffenden werden künstlerische und
wirtschaftliche Ausbeutung in prekären Beschäftigungsverhältnisse beobachtet oder
befürchtet: Kunst- und Kulturschaffende würden von Unternehmen nicht ernst genommen,
ihre Leistung systematisch unterbewertet. Illustriert wird dies beispielsweise durch das
Verhalten eines Unternehmens gegenüber einem Künstler, der zur Verwirklichung eines
gemeinsamen Projektes eingeladen wurde, das schließlich doch nicht realisiert wurde:
“Der Künstler wird eingeladen, geht zu fünf Treffen und am Schluss sagt man, ‘Danke, das wird
jetzt nichts.’ Der hat auch seine Arbeitszeit geleistet und das wird als selbstverständlich - das
finde ich, ist sehr prekär, und das ist auch überall so. [...] Also für die ist das selbstverständlich,
dass man Geld verdient, aber der Künstler soll viel gratis arbeiten.” (Interview B2, Abs. 211)
Hier kommen zweierlei Problematiken zum Ausdruck: Zunächst tritt der alleinselbständige
Künstler, der sein ökonomisches Risiko als Person selbst trägt, den VertreterInnen einer
Kapitalgesellschaft gegenüber, die dieses Risiko nicht tragen. Das Kostenrisiko der