Letra - Biblioteca Digital - Universidad Católica Argentina

autores tienen de la acción dramática, la otra, a la conciencia que también
ambos tienen de las limitaciones escénicas que estas especies dramáticas —sainetes
breves y sketchs humorísticos— presentan.
Viale reemplaza la "historia" —que en él no es ni siquiera mero pretexto—
por un conjunto de situaciones, las acumula con el fin de saber qué pasa con
determinada gente en determinada situación. Por lo tanto, para este autor,
como sucedía con Wernicke, lo más importante es el planteo de situaciones;
pero en el caso del primero las situaciones que plantea son preferentemente
límite:
"En la situación límite aparecen registros insospechables del
alma humana. Por lo general caen algunas máscaras. De allí
que si puedo encontrar buenas situaciones limite que desarrollen
las conductas de mis personajes y los «descubran» al espectador,
tanto mejor" 6.
Consecuencia lógica de esta postura es que "sólo le interesa analizar conductas".
La segunda coincidencia se marca en el plano de la realización escénica.
A raíz del estreno de La pucho 7 —collage de sketchs, parodias del cine mudo,
chistes sueltos ligeramente pornográficos, canciones a la ya vieja manera brechtiana
y cuentos dramáticos de intención social— el director Roberto Durán
explicó cómo se resistió a presentar un esquicio detrás de otro, apelando a un
apagón o a una caída de telón, porque imaginaba de ese modo un espect4culo
fraccionado. Los puntos de contacto a nivel conceptual, anecdótico, o los rasgos
reconocibles de algunos personajes que aparecían en más de un sketch, le
resultaban insuficientes para otorgar una unidad al espectáculo; por lo 'tanto,
decidió marcar la continuidad a través del fluir incesante de las acciones desarrolladas
por los intérpretes (el juego del intérprete y su casi permanente presencia
en el escenario aun en los momentos en que no actuara, observando el
trabajo de sus compañeros, o simplemente descansando o aguardando su próxima
intervención). De tal manera la unidad de la obra descansaba en algo
externo, en el "extratexto". Así como Los Aparatos de Wernicke obtenían su
continuidad por la presencia material de éstos en un costado del escenario,
en la pieza de Viale el actor era el punto de partida; el actor que domina sus
reflejos, pasando de un personaje a otro, a la vista del espectador, sin previos
momentos de concentración en los camarines o entre cajas.
6 Oscar Viale. "La Nación", 29 de abril de 1979, Rey. p. 15. Estas declaraciones nos
recuerdan las de Sartre: "...para que la situación sea profundamente humana, para que
ella ponga en juego la totalidad del hombre, cada vez hay que presentar situaciones límite,
es decir, aquellas que presentan alternativas, una de las cuales es la muerte". Un teatro de
situaciones. Buenos Aires, Losada, 1979, pp. 15/16. En el teatro de Viale estas situaciones
límite no se dan, pues los personajes carecen de dimensiones trágicas y no hay opciones
realmente libres.
7 Estrenada el 17 de mayo de 1969 en la sala Casacuberta del Teatro Municipal Gral.
San Martín.
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