télécharger la revue - CNC

miloš forman,
des soviets aux hippies
Interrogé dans sa maison du Connecticut par
Luc Lagier, Miloš Forman se défend de faire des
films politiques, qu’il craint ennuyeux. Le réalisateur
n’a pourtant cessé d’assumer une posture
subversive, dans les sujets de ses films
comme dans leur conception, autant sous l’ère
du communisme tchèque qu’aux Etats-Unis.
C’est cet itinéraire, loin des ruisseaux tranquilles
qui bordent sa maison américaine, que
Luc Lagier entend restituer, grâce à l’indéniable
talent de conteur du cinéaste et une foule de
documents d’archives. Forman, visiblement rodé
à l’exercice, et avec un humour détaché contrastant
avec les situations ubuesques et douloureuses
qui ont jalonné son parcours, déplie
l’ambiance de la Tchécoslovaquie d’alors : une
censure omniprésente, tant sur les œuvres
que les mentalités, face à une jeunesse très
vivante, partagée entre l’écho des modes de
l’Ouest (notamment en musique et en danse)
et une idéologie de plomb. Seul échappatoire
possible : essayer de rallier l’Ouest.
Avec ses camarades de la nouvelle vague
tchèque, dont il deviendra après son premier
film (L’As de pique, 1963) le chef de file, il s’agit
d’être simplement fidèle à la réalité de la jeunesse,
contre l’utopie “stupide” des idéologues :
montrer les aspirations, les errances, les divertissements
et les dragues des jeunes Tchèques.
Pour les suivre, la caméra se fait légère et vive,
le rythme rapide, le scénario laisse une place à
l’improvisation, assumée par quelques acteurs
professionnels entourés d’amateurs dont le
mélange, comme le raconte Forman, sert à
composer un certain mouvement de jeu : les premiers
donnant le rythme, tandis que les seconds
apportent leur franchise documentaire. En
parallèle, Lagier rythme son film à l’aide de
grandes plages musicales, insistant particulièrement
sur cet aspect mélodique des films
de Forman (“Une jeune fille prend sa guitare et
chante” revient comme un gimmick) et intervient
en voix off pour raconter le contexte historique.
La part importante de méthodes non-conven-
Milos Forman années 60
Focus sur Miloš Forman à travers deux films : Miloš Forman années 60 de Luc Lagier
et Il était une fois… Vol au-dessus d’un nid de coucou d’Antoine de Gaudemar.
D’Est en Ouest, l’itinéraire de vie et de création peu commun du cinéaste éclaire la singularité
de ses films et leur dimension libertaire. Par Pierre Eugène.
tionnelles de tournage, qui suivra Forman tout
au long de sa carrière, associée à son ton irrévérencieux,
rend difficile ses rapports à toute
autorité, y compris avec les productions. L’épisode
d’Au feu les pompiers (1967), dernier film
qu’il réalisera en Tchécoslovaquie, est à ce titre
exemplaire. Intrigué par le succès des Amours
d’une blonde (1965), Carlo Ponti décide de
produire le prochain film de Forman. Ce dernier
saute alors sur l’occasion pour réaliser le
film qu’il désirait, lequel pouvait outrepasser
la censure puisqu’il serait distribué à l’étranger.
De fait, cette comédie burlesque et satirique
sur une fête de village tournant au désastre, et
métaphore transparente du régime, eut l’heur
de ne pas simplement déplaire aux censeurs
(qui l’interdirent “pour toujours”), mais également
à Carlo Ponti lui-même, maugréant après
la projection (“ce film est contre les petites gens,
et les petites gens ne paieront pas pour aller
voir ce film”) et exigeant remboursement ! Heureusement,
François Truffaut et Claude Berri
rachèteront le film à Ponti et le distribueront
avec succès dans le monde entier, sauf à l’Est.
des errances à l’exil : le libertaire contrarié
L’ouverture vers l’Ouest est entamée, mais les
promesses de liberté ne seront pas pour autant
de tout repos. C’est le scénariste Jean-Claude
Carrière, dans un autre havre de paix, rempli
de photographies et de livres, qui prend le relais
à l’écran pour raconter le voyage aux Etats-Unis.
En février 1968, en pleine libération du Printemps
de Prague, Forman part avec Carrière à
New York écrire le scénario de ce qui deviendra
Taking Off (1971). Il raconte leur découverte de
la contre-culture hippie, le mythique Chelsea
Hotel ; un ensemble d’anecdotes étranges et
drôles qui nourriront l’écriture du scénario.
Mais cette écriture va être bien malmenée. Fin
mars, le quartier de Watts s’enflamme après
l’assassinat de Martin Luther King, poussant
les deux compères à revenir à Paris pour travailler
plus tranquillement. Là Mai 68 éclate,
Miloš Forman années 60
2010, 51', couleur, documentaire
réalisation : Luc Lagier
production : Camera Lucida Productions
participation : CNC, Ciné Cinéma, Procirep,
Angoa
Chef de file de la nouvelle vague tchèque,
Miloš Forman (né en 1932) réalise trois longs
métrages avant de s’exiler en 1968 pendant
la répression du Printemps de Prague.
En un long entretien dans sa maison
du Connecticut aux Etats-Unis, le cinéaste
raconte la première partie de son œuvre,
indissociable de l’évolution du communisme
en Tchécoslovaquie dans les années 1960.
Commentaires off de Luc Lagier et archives
complètent ce portrait.
La censure marque Forman dès son enfance,
interdisant le cinéma qu’il aime. Il entre
à l’école de cinéma de Prague, la FAMU,
et achète une caméra 16 mm.
Dans L’Audition (1963), la caméra à l’épaule
tremble et invente un style. Alors que le cinéma
officiel représente “la vie telle qu’elle sera
dans la société communiste”, il suit un vigile
de supermarché qui s’amuse plutôt que
de travailler (L’As de pique, 1963), ou raconte
les désenchantements d’une jeune femme
(Les Amours d’une blonde, 1965). Le tournage
d’Au feu les pompiers (1967) transforme
le scénario original en satire politique :
la censure interdit le film. Après un passage
à Paris, Forman s’installe alors à l’hôtel
Chelsea à New York et dresse le portrait
d’hippies dans Taking off (1971), miroir inversé
de la situation tchèque où l’URSS réprime
par la force l’élan de liberté. Vol au-dessus
d’un nid de coucou (1975), film tout autant
métaphorique sur la Tchécoslovaquie,
lui apporte une reconnaissance internationale.
M. D.
A voir
milosforman.com
26 images de la culture