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Kurdish Lover
2010, 98', couleur, documentaire
réalisation : Clarisse Hahn
production : Les Films du Présent,
Avanton Productions, 24 Images, YLE
participation : CNC, ministère de la Culture
et de la Communication (Cnap),
CR Ile-de-France, CR Pays de la Loire,
Programme Média, Scam
Clarisse Hahn visite sa belle-famille, caméra
au poing. Famille kurde, toutefois : l’occasion
donc d’explorer un territoire d’autant moins
connu qu’il reste proprement sans lieu.
De là peut-être l’âpreté de son film :
non pas le dépeçage quotidien des animaux,
mais cette violence sourde (loin d’être muette)
qui à elle seule semble faire tenir
ces vieilles femmes qui sont le cœur véritable
de Kurdish Lover.
“C’est un pays en guerre. Un pays perdu
entre l’Iran, l’Irak, la Turquie, la Syrie.
Un pays où les montagnes sont magiques.
C’est le Kurdistan. J’ai choisi de vivre avec
l’un d’entre eux.” Si les cartons de l’incipit
désignent à Clarisse Hahn un programme
clair, leur marge d’application reste large.
Sans doute la force de Kurdish Lover est-elle
en effet de se donner a priori comme
ce qu’il n’est pas : le portrait d’un homme
à l’identité culturelle d’autant plus affirmée
qu’elle est discriminée, une histoire d’amour
ou la découverte du Kurdistan. Car ce qu’en soi
Oktay Sengul, amant kurde, fournit à Clarisse
Hahn, est moins le matériau brut d’un film –
son individu, sa personnalité, dont Hahn
livrerait le portrait énamouré – qu’un regard
adjuvant, et le sésame d’un territoire culturel
et familial : clé des champs grâce à laquelle
Hahn exorcise sa curiosité contre tout
fantôme orientaliste, grâce à laquelle
encore elle a sans doute pu trouver la force
et l’audace de filmer. M. C.
veux filmer c’est cet aller-retour entre le désir
de l’individu et la situation dans laquelle il vit
réellement. Mes films se situent dans des
espaces de grande tension. Que ce soit le service
gériatrique d’Hôpital [1999, 37'], le milieu
du porno dans Ovidie [2000, 103'], ou encore la
famille bourgeoise des Protestants [2005, 85']
dont les codes hérités du XIXe sont sur le déclin.
Vous avez réalisé trois films sur le Kurdistan :
Kurdish Lover, Gerilla et Prisons.
La question politique n’apparaît qu’en marge
de Kurdish Lover, comment est-elle traitée
dans les deux autres films ?
C. H. : Gerilla et Prisons, liés à la Turquie et à la
question kurde, avec Los Desnudos, tourné au
Mexique, sont une série de trois films intitulée
Notre corps est une arme [2012] sur les gens qui
utilisent leur corps comme moyen de résistance.
Dans Gerilla, j’ai utilisé des images filmées par
le PKK (parti des travailleurs du Kurdistan), qui
a tout un service de propagande qui diffuse
ses images sur Internet. Je les ai montées avec
des images de la communauté kurde que j’ai
filmées à Paris. Les vidéos de la guérilla kurde
diffusées par le PKK sont à la limite du kitsch,
elles sont très fabriquées, avec de la musique,
des combattantes qui chantent assises dans
la montagne, pour donner envie aux jeunes de
s’engager. Mais Oktay et moi avons trouvé des
images plus brutes, sans effets spéciaux. A
partir de différentes sources, j’ai reconstitué une
opération militaire, de l’entraînement des guerriers
en Irak jusqu’à la prise d’une caserne turque.
Dans Prisons, j’ai interviewé deux jeunes femmes
kurdes qui ont participé à une grève de la faim
en 2000 dans les prisons en Turquie. L’Etat
voulait mettre les prisonniers politiques en
isolement carcéral, ce qui est une torture
blanche qui rend les gens fou. La grève devait
alerter l’opinion publique. L’armée est intervenue
et a tiré sur les prisonniers, les a brûlés vifs. La
télévision turque a prétendu que les militants
s’immolaient par le feu, que leur parti les poussaient
à se suicider, que l’armée était intervenue
pour les sauver. J’ai retiré le commentaire
de ces images et je n’ai laissé que les cris des
prisonniers qui insultent les militaires. Le
sens de la situation devient alors assez clair.
Quelle place tient la question politique
dans votre travail ?
C. H. : Ce qui m’intéresse c’est la problématique
du vivre ensemble. Je ne suis pas une cinéaste
militante, je filme des militants. En Europe, on
parle de la fin des idéologies, mais il y a dans
le monde des gens qui continuent à lutter, et
qui luttent avec leur corps – dans Prisons, ces
deux femmes se sont détruites physiquement
et mentalement par la grève de la faim. Quand
on se déplace dans des pays où les gens sont
dans des situations difficiles, des pays en
guerre, le politique devient plus visible…
Qu’avez-vous filmé au Mexique ?
C. H. : Los Desnudos, ce sont des paysans
mexicains dont les terres ont été spoliées par
l’Etat et qui luttaient depuis vingt ans sans qu’on
les remarque. Il est très courant que les Indiens
soient expropriés et qu’ils deviennent mendiants
ou vendeurs ambulants dans les grandes
villes. Eux ont voulu rester en communauté. Ils
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