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Watteau (La Vie cachée des œuvres)
Le Scandale impressionniste
2010, 52', couleur, documentaire
conception : François Lévy-Kuentz,
Stéphan Lévy-Kuentz
réalisation : François Lévy-Kuentz
production : Scotto Productions, Arte France,
RMN, musée d’Orsay, Sloo
participation : CNC, Procirep,
Association Normandie impressionniste
Du scandale du Déjeuner sur l’herbe de Manet
(Salon des refusés, 1863) aux Nymphéas
de Monet dans les années 1920 qui ont
conquis le public, François Lévy-Kuentz
montre la révolution picturale qu’opéra
l’Impressionnisme, sous l’angle de l’aventure
collective. Commentaire et citations off,
caricatures, tableaux, photographies et films
d’archives tissent les liens qui unirent
et opposèrent les ardents praticiens
de la touche en plein air.
Monet, Renoir, Pissarro, Sisley… Leurs aînés
– Corot, Boudin – stimulent leur goût
pour le chevalet portatif ; certains habitent
ensemble ; ils se représentent mutuellement,
ou peignent les mêmes motifs. Leur credo ?
La sensation, la perception portées aux nues
où le culte de la lumière naturelle prime
sur l’idéal académique. Leurs couleurs sont
si franches qu’elles heurtent la sensibilité
normée des critiques. Avec le galeriste
Durand-Ruel, ils finissent par créer leur propre
Salon d’expositions libres. Aux cimaises :
un hymne aux reflets irisés de l’eau,
à la poétique de la ville en pleine
transformation, où le trivial supplante
la peinture d’Histoire, avec les petits métiers,
la grâce des ballerines ou des femmes
de petite vertu ; des tranches de vie sur le vif,
des miroitements furtifs, comme un cliché
avec la touche en plus. Une juste part du tribut
revient aussi à Bazille et à Caillebotte,
pour leur rôle de mécènes et leurs œuvres
aux cadrages insolites et aux thèmes
étonnants. L.W.
La Vie cachée des œuvres
Léonard de Vinci
2011, 43', couleur, documentaire
réalisation : Stan Neumann, Juliette Garcias
production : Camera Lucida Productions,
musée du Louvre, Arte France
participation : CNC
Selon le principe de cette collection, ce film
rend compte de journées d’études au musée
du Louvre, celles-ci organisées en juin 2009
autour des sept œuvres de Léonard de Vinci
qui y sont conservées. Les interventions
des experts internationaux invités alternent
avec les commentaires de deux conservateurs,
du Louvre et de la National Gallery de Londres.
Des dessins animés ponctuent les séquences
pour clarifier certaines données techniques.
La moitié des rares tableaux de Léonard
de Vinci est au Louvre. Délestés de leur cadre,
ils sont exceptionnellement placés
sur chevalet, sous l’œil scrutateur des invités.
L’un des problèmes en suspens est celui
de l’attribution. Les débats mettent
en évidence la notion d’atelier : le peintre
de la Renaissance n’est pas un solitaire,
mais un chef d’entreprise qui délègue
aux apprentis, élèves et assistants.
Lui-même s’est formé ainsi. Léonard, jeune,
a peut-être peint l’ange dans La Petite
Annonciation qui provient de l’atelier
de son maître Verrocchio. Plus tard,
ses propres élèves ont peut-être terminé
sa Belle Ferronnière, en la simplifiant.
Grâce aux instruments disponibles aujourd’hui,
les spécialistes comprennent mieux
le raffinement technique du sfumato typique
du peintre, avec ses innombrables couches
de glacis superposées, comme dans
le Saint Jean-Baptiste. Repentirs du maître
et retouches dues aux restaurations,
devenues perceptibles, révèlent l’histoire
d’une œuvre. L.W.
La Vie cachée des œuvres
Watteau
2010, 43', couleur, documentaire
réalisation : Stan Neumann, Juliette Garcias
production : Camera Lucida Productions,
musée du Louvre, Arte France
participation : CNC
En juin 2007, les journées d’études du musée
du Louvre ont permis à des experts du monde
entier d’examiner en pleine lumière
et dans une intimité exceptionnelle
la collection des tableaux de Watteau
que le musée possède, modeste en nombre
mais riche en qualité. Ce film rend compte
des questionnements sur les thèmes
et les méthodes de ce peintre à succès
du règne de Louis XIV, et sur la manière dont
les œuvres ont traversé le temps.
L’ambiguïté marque les créations d’Antoine
Watteau, non signées, non datées et dont
les titres ont été donnés par des graveurs
après sa mort. Ce sont les témoignages
des visiteurs de son atelier et son style
caractéristique qui fondent la paternité
du maître. La question de l’attribution peut
donc concerner jusqu’au joyau de la collection
parisienne, le fameux Gilles au format
monumental et unique chez le peintre,
et peut diviser les spécialistes. De même,
celle du décentrement génial de ce personnage
de foire, relativisé par le constat de la toile
retaillée. Les données techniques interrogent
les experts. Le bois d’un même tronc utilisé
pour deux petits tableaux, L’Indifférent
et La Finette, fait-il d’eux de probables
pendants ? Watteau a-t-il peint les figures
de L’Assemblée dans un parc sur le paysage
parce que ce paysage n’est pas de lui ?
Les repentirs du Pèlerinage à Cythère
du Louvre, absents de la version berlinoise,
prouvent-ils l’antériorité de la toile parisienne?
L.W.
le cahier 95