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VitraHaus (Architectures)
architecture
Architectures
La Citadelle de Lille
2011, 26', couleur, documentaire
conception : Richard Copans, Stan Neumann
réalisation : Stan Neumann
production : Les Films d’Ici, Arte France,
musée du Louvre
participation : CNC, ministère de la Défense
et des Anciens Combattants
Comment rendre vivante et ludique l’analyse
des principes défensifs de l’architecture
militaire du XVIIe siècle? A l’aide de maquettes
animées, Stan Neumann déconstruit
l’emboîtement des dispositifs inventés
par Vauban pour son premier grand ouvrage
fortifié, la Citadelle de Lille. Intercalant détails
de gravures et vues surplombantes du site,
il éclaire les choix stratégiques de défense
opérés par un ingénieur, également soldat.
C’est avec une expérience solide de preneur
de place forte que Vauban est désigné
par Louis XIV pour construire la fortification
de Lille à partir de 1667. Protégée par une zone
marécageuse côté campagne, la Citadelle
est séparée de la ville par une esplanade
nue de végétation qui laisse l’assaillant
à découvert. Vauban opte pour une défense
échelonnée, facilement inondable, composée
de fossés, de tenailles et de demi-lunes
qui s’emboîtent. Il reprend le plan polygonal
à cinq bastions des modèles rationnels
de la Renaissance italienne, en l’adaptant
aux progrès de l’artillerie de son temps.
La succession des angles saillants et rentrants
du mur d’enceinte permet de se dérober
aux tirs de l’ennemi. La maçonnerie complexe
de briques et de granits, qui donne
une épaisseur considérable aux murs,
et les canons dissimulés sur la plateforme
des bastions par le feuillage enveloppant
des ormes sont autant de solutions adoptées
par cet homme de terrain qui a appris l’art
de la guerre au combat. A.S.
VitraHaus
2011, 26', couleur, documentaire
conception : Richard Copans, Stan Neumann
réalisation : Richard Copans
production : Les Films d’Ici, Arte France,
Centre Pompidou
participation : CNC, ministère de la Culture
et de la Communication (DGP)
Empilement pyramidal de douze maisons
de longueurs différentes aux orientations
variées, La VitraHaus, showroom pour la société
de mobilier design Vitra, a été construite en
2010 par l’agence Herzog & de Meuron
dans la banlieue de Bâle. Vues surplombantes
des cinq étages de maisons au toit pointu
et maquettes animées reconstituent
ce projet inédit où le geste architectural
d’une grande simplicité contredit la complexité
des solutions structurelles.
Sur le site de la firme, VitraHaus dialogue
à distance avec des bâtiments déjà icôniques
– dôme géodésique de Fuller, station-service
de Prouvé, musée Guggenheim de Gehry –
mais elle les domine avec ses 21 mètres
de haut. Jacques Herzog compare ce geste
banal d’empilement, comme un jeu de mikado,
à la construction “naturelle et innocente”
des enfants : “Ça paraît aléatoire mais en fait
c’est très calculé.” La construction en équilibre
faussement instable est une combinaison
originale de blocs monolithes en béton
anthracite (toits compris) qui s’enchevêtrent
en porte-à-faux – jusqu’à 15 mètres de débord
– sans effort structurel apparent. Le calcul
est en effet complexe puisque toutes les faces
de chaque maison jouent un rôle structurel :
les volumes sont encastrés les uns dans
les autres à travers les dalles de plancher
qui entaillent les toits des niveaux inférieurs.
Ces points de jonction permettent d’insérer
escaliers et ascenseur. Enfin, les murs
pignons en verre offrent une vue imprenable
sur la campagne. A.S.
Ces deux numéros de la collection Architectures
sont diffusés sur un DVD avec L’Eglise Notre-Dame
du Raincy, cf. p. 77.
beaux arts
Renoir,
au-delà de l’impressionnisme
2009, 51', couleur, documentaire
réalisation : Cathie Levy
production : Les Films du Tambour de soie,
musée d’Orsay, RMN
participation : CNC, France Télévisions,
Procirep, Angoa
Les souvenirs de Jean Renoir à propos
de son père, les mots du peintre lui-même
et un commentaire chronologique se mêlent
en voix off. Ils montrent que la recherche
permanente de la beauté s’est exprimée
de manière multiple chez Renoir,
loin de se limiter au seul impressionnisme.
Grâce à une riche illustration d’œuvres,
Cathie Levy met en évidence les fréquentations
artistiques du peintre parmi ses contemporains
et les grands maîtres du passé.
Films et photographies d’archives font revivre
Renoir, en famille, dans son atelier,
avec ses amis, marchands d’art ou artistes.
On voit ses lieux de vie : Montmartre,
les vignobles d’Essoyes dans l’Aube, sa ferme
à Cagnes-sur-Mer. On y rencontre Berthe
Morisot, Cézanne, Matisse. Travellings
de paysages familiers du peintre, extraits
de films du fils Jean, bruits d’eau, cigales :
tout suggère l’accord dionysiaque de Renoir
avec la nature et les êtres, les femmes
en particulier. Les Baigneuses en sont
la quintessence, avec leurs questions
obsessionnelles : comment saisir la nacre
sur la peau, la rousseur d’une chevelure ?
Comment rendre le soleil et ses reflets dans
l’eau ? Renoir aurait voulu peindre toujours
le même sujet pour ne se consacrer qu’à
l’invention picturale. Ainsi ses nus couchés,
ses odalisques, ses campagnardes sont-elles
l’écho des baigneuses. Elles répondent
aux Vénus du Titien, aux plantureuses
de Rubens, aux coquines de Boucher
et aux orientales d’Ingres et de Delacroix. L.W.
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