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La Danse aux poings de Mourad Merzouki
danse
La Danse aux poings
de Mourad Merzouki
2011, 52', couleur, documentaire
réalisation : Mohamed Athamna
production : YN Productions, TRACE,
NOOVIZ, ERP
participation : CNC, Acsé (Images
de la diversité)
De 5 à 18 ans, en parallèle aux arts martiaux,
au cirque, puis au hip hop, le chorégraphe
Mourad Merzouki a pratiqué la boxe, une école
de rigueur et de discipline qui, dit-il,
“m’a beaucoup aidé en tant que danseur”.
Quelque 20 ans plus tard, il se souvient…
et pour mettre en valeur la poésie
du “noble art”, ses multiples similitudes
avec l’art chorégraphique, il crée Boxe Boxe
en septembre 2010, à la Maison de la danse
à Lyon.
Se confronter à nouveau physiquement
à la boxe, l’amener sur scène avec l’aide
exclusive de danseurs, c’est-à-dire à partir
de leur vocabulaire hip hop et contemporain,
porter sur elle un regard léger, décalé
et faire appel, pour cela, au Quatuor
Debussy, également présent sur scène,
avec des musiques allant de Verdi et Schubert
à Phil Glass, de Gorecki à Glen Miller :
ce sont là quelques-uns des défis que s’est
fixé Merzouki pour Boxe Boxe. La création
de la pièce à Lyon, puis ses représentations
au Théâtre national de Chaillot ont été
l’occasion de réaliser ce portrait et de retracer
un parcours exemplaire. Car, depuis ses débuts
en 1994, le fondateur de la compagnie Käfig,
initiateur et directeur du centre Pôle Pik
à Bron, directeur depuis juin 2009 du Centre
chorégraphique national de Créteil
et du Val-de-Marne, a signé une quinzaine
de spectacles qui ont tourné dans le monde
entier, contribuant ainsi à faire passer
la danse hip hop de la rue à la scène. M.B.
histoire du cinéma
Abderrahmane Sissako
(une fenêtre ouverte
sur le monde)
2010, 55', couleur, documentaire
réalisation : Charles Castella
production : Caïmans Productions
participation : CNC, Ciné Cinéma, TV5 Monde,
Acsé (Images de la diversité), Procirep, Agicoa
Mauritanien, Abderrahmane Sissako s’impose
en seulement trois longs métrages comme
l’un des cinéastes africains les plus
importants. En divers entretiens et extraits
de ses films, Charles Castella donne à voir
autant l’art poétique du cinéaste que
son engagement politique. Il le suit
à Nouakchott, de la cérémonie où lui est
remise une décoration pour “reconnaissance
nationale” à un salon de coiffure où il demande
non sans ironie la coupe d’Obama.
Amateur de westerns spaghettis, Sissako
découvre le cinéma en tant que langue
visuelle en partant l’étudier à Moscou en 1980.
Témoignage de son expérience d’étranger,
son moyen métrage Octobre (1992) le fait
connaître. C’est sans scénario qu’il réalise
La Vie sur terre (1998) ; le cinéaste fonde
en effet son art sur la rencontre et le hasard.
Il se nourrit du réel d’un village mais aussi
de ses souvenirs pour réaliser En attendant
le bonheur (2002). Il en commente une scène
qu’il lie à sa vocation : un jeune homme
contemple le monde à travers la fenêtre
au ras du sol de sa chambre, ne voyant que
des détails. Dans Bamako (2006),
où le dispositif central est un tribunal faisant
le procès du FMI, Sissako déclare avoir voulu
apporter quelque chose à son pays.
C’est ce qu’il fait aussi en donnant des conseils
aux jeunes réalisateurs de la Maison
des cinéastes ou en faisant partie
de l’Association des cinémas pour l’Afrique.
Son cinéma humaniste et son engagement
ne font qu’un. M.D.
Big John
2005, 76', couleur, documentaire
réalisation : Julien Dunand
production : Morgane Production, Section 5
participation : CNC, Ciné Cinéma
Cheveux blancs et tenue décontractée,
John Carpenter, cinéaste-scénaristeproducteur-compositeur
né en 1948
dans l’Etat de New York, nous promène
en voiture dans Los Angeles sur les lieux
iconiques de ses tournages. Cet entretien
est agrémenté d’archives, d’extraits de films,
ainsi que de nombreuses interventions
d’acteurs, producteurs, techniciens et critiques
analysant une œuvre ancrée dans le cinéma
de genre, hollywoodienne mais singulière.
John Carpenter est un “movie man” : il ne veut
pas faire des films à messages mais créer
des sensations. Tout au long du documentaire,
les intervenants et Carpenter lui-même
(“les Américains ne sont pas des intellos,
ce sont des voyous !”) ne cessent de revenir
sur la facture émotionnelle de son œuvre,
qui doit surprendre mais satisfaire son public.
Carpenter s’installe à Los Angeles en 1968.
Il évoque Ford et Hawks – ses premières
passions cinéphiles dès son plus jeune âge
– dans le Théâtre de Los Angeles, décor
de Los Angeles 2013 (1996). Chaleureux lors
des tournages, il insuffle un certain second
degré à des films qui essaient pourtant
de montrer “le mal à l’état pur”.
Pour Nicolas Saada, l’habileté de Carpenter
vient de son économie de moyens
esthétiques : parvenir à faire peur avec rien.
Dimension invisible qui se retrouve
dans la “musique-tapis” qu’il compose
pour ses films : ce fils de musiciens avoue
alors son admiration pour Bernard Herrmann
et les mélodies minimales. P.E .
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