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différence de génération entre les deux ciné -
astes (le premier issu de la Nouvelle Vague, la
seconde de la génération qui suit), et leur
échange ne sera pas non plus un dialogue
entre créateurs, mais bien celui d’un spectateur-critique
avec une cinéaste dont il admire
le travail – dans l’esprit d’ailleurs de la collection
Cinéma, de notre temps où l’œuvre d’un
cinéaste est analysée par ses pairs.
Plus qu’un film entre, un film sur donc, qui s’at-
tache aux trois premiers films de la réalisatrice
(Une Vraie Jeune Fille, 1976, Tapage nocturne,
1979, 36 fillette, 1988) ainsi qu’A ma sœur (2001)
et Anatomie de l’enfer (2004). Moullet filme
Catherine Breillat en un seul plan fixe (à l’exception
d’un plan en extérieur), très bien construit :
la masse sombre d’un piano barre en oblique
l’arrière-plan sur lequel la cinéaste, en plan
taille, se détache auréolée de blanc. La largeur
du cadre lui permet d’accompagner sa parole
avec des gestes amples de la main, offrant au
plan fixe un beau mouvement intérieur.
Moullet s’attache au thème de la première fois,
et évoque, face caméra, sa première vision
d’Une Vraie Jeune Fille et de Tapage nocturne
dans ce qui ressemble à une critique de film
parlée. Tout au long de l’entretien, Moullet
oscillera entre de pures questions de mise en
scène (parfois assez techniques) et son interprétation
(très personnelle) des films. Certaines
questions ou déclarations incongrues
(“c’est la première intrusion de la bulle au
cinéma”, à propos de Tapage nocturne, ou “vous
avez été la première à montrer un jean troué”)
troublent au premier abord la cinéaste, qui,
pourtant, ne se laisse pas démonter et en profite
pour expliciter, tant à l’aide de son histoire
personnelle que d’anecdotes de tournage, ses
choix de mise en scène.
Le film tient beaucoup sur ces écarts qui s’ébauchent
dans toute rencontre entre un spectateur
et un créateur. Tandis que Moullet théorise, en
mettant en relief des figures (le cercle, par
exemple) ou des scènes, Breillat défend une
vision plus intuitive. Les témoignages de Pascale
Chavance et Roxane Mesquida, respectivement
monteuse et actrice d’A ma sœur, s’accordent
sur la manière très émotionnelle avec laquelle
travaille la réalisatrice. Alors que Moullet décrit
la scène de la lettre dans l’escalier du square
Caulaincourt de Tapage Nocturne et évoque
l’effet qu’y donne l’utilisation d’un téléobjectif,
Breillat répond : “Je n’y connais rien en technique,
je sais si c’est beau ou pas beau ! C’est tout.”
Etant lui-même sensible au sujet, Moullet la
questionne sur le traitement de l’espace et des
lieux. Elle évoque la manière dont elle intervient
sur tous les aspects visuels, sur les couleurs
(dans Une Vraie Jeune Fille), le rendu du vomi ou
du sang pour créer un effet réaliste qui provoque
le dégoût ou la sidération du spectateur.
Si la rencontre entre Moullet et Breillat peut
sembler surprenante au premier abord, on
s’aperçoit vite qu’ils ont en commun cette
manière particulière de provoquer trouble et
interrogations chez leurs spectateurs. “A un
moment, je disais que le cinéma c’était de
matérialiser les interdits, et laisser les gens
interdits !” dit-elle. De fait, ce que pourraient
partager les deux cinéastes est une certaine
dimension anarchiste, un refus des conventions
aussi bien stylistiques, que morales ou narratives.
Breillat s’attacherait à extérioriser l’intime
jusqu’à l’obscène et au malaise, tandis que
Moullet jouerait plus (grâce à l’humour et l’absurde)
sur les limites de nos perceptions. Breillat,
Moullet et Courant sont donc logiquement en
guerre contre le naturalisme (et sa vraisemblance
qui n’est en réalité qu’une sorte de bienséance).
Ils restent cinéastes de l’expérience,
composant avec toutes les parts de notre réalité
qui échappent habituellement à la représentation.
En élisant des sujets et des objets bas
(sexualité pour Breillat, absurde ou bêtise chez
Moullet), habituellement évités ou méprisés
par le cinéma dominant, ils construisent une
nouvelle politique des hauteurs, modifiant radicalement
la perception de notre espace réel.
P.E.
A voir
gerardcourant.com
cnc.fr/idc :
Luc Moullet, la ruée vers l’art, d’Annie Vacelet,
2005, 54', et Images de la culture No.22, p.13 ;
la collection Cinéma, de notre temps.
histoires de cinéma 43