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Entrée du personnel
2011, 59', couleur, documentaire
conception : Manuela Frésil, Rania Meziani,
François Christophe, Edie Laconie
réalisation : Manuela Frésil
production : Ad Libitum, Mil Sabords,
Télénantes, Yumi Productions
participation : CNC, CR Haute-Normandie,
CR Pays-de-la-Loire, CG Côtes d’Armor,
ministère de la Culture et de la Communication
(DGP), Procirep, Angoa
Filmés sur leur lieu de travail dans la répétition
des gestes quotidiens, les travailleurs
des abattoirs industriels parlent de leur
souffrance. A l’usure accélérée des corps
due à des cadences presque insoutenables,
s’ajoutent les cauchemars, le stress,
la peur des accidents, l’angoisse d’un horizon
bouché. Heureusement, nous sommes
entre Normandie et Bretagne, et le bord
de mer est là pour les moments de détente,
pour la retraite tant espérée.
L’image est saisissante : sous l’éclairage
au néon d’une usine qui jour et nuit transforme
les bêtes vivantes en barquettes de viande,
la chair des animaux rencontre brutalement
celle des hommes. Largement mécanisé,
le travail d’abattage et de boucherie
n’en est pas moins dangereux, bruyant,
traumatisant, abrutissant. En voix off
s’entendent les témoignages d’ouvrières
et d’ouvriers qui racontent ce que ça fait
à la chair et à l’âme de passer sa vie là,
à côtoyer les bêtes que l’on tue, que l’on débite
à la hache ou au couteau et que l’on emballe
pour les vendre – en promotion –
dans les supermarchés. A l’exception
des syndicalistes qui ont pris le risque d’être
à l’image, les témoignages anonymes forment
un chœur de toutes ces vies broyées. Posant
à l’extérieur de leur usine, certains ouvriers
miment dans une sorte de chorégraphie
ces gestes qu’ils effectuent des milliers
de fois par jour et auxquels ils refusent que
leurs vies se réduisent. E. S.
Ces textes se situent entre l’oral et l’écrit.
On n’entend pas de bégaiement,
pas l’hésitation d’une pensée qui se cherche.
C’est une des premières choses qui m’avait
frappée dans les paroles entendues, leur netteté,
l’absence d’hésitation. Les personnes
étaient la plupart du temps des syndicalistes,
ou des syndiqués. Leur pensée ne se cherchait
pas, elle s’était trouvée.
Comment vous est venue l’idée de pousser
la théâtralisation jusqu’à mettre en scène
ce moment de mime collectif devant l’usine ?
A partir des années 2000, entrer dans les usines
est devenu beaucoup plus difficile. Il nous a
fallu une année entière pour obtenir la dernière
autorisation qui nous manquait. Comme on ne
savait pas si on l’obtiendrait, il fallait trouver
des solutions. L’usine étant une forteresse, je
voulais aller au pied de ses murs filmer l’impossibilité
d’y entrer. Comment mettre en scène
Film retenu par la commission
Images en bibliothèques
Entrée du personnel montre des mains
au travail, des mains qui font inlassablement
les gestes de dépecer, de scier, de désosser.
Des gestes répétitifs qui doivent s’enchaîner
au rythme toujours plus rapide exigé
par les contremaîtres de ces grands abattoirs
industriels. Puis, décalé, intervient le passage
à la voix off. Ces récits qui disent la fatigue,
le dégoût, l’usure et la souffrance au travail
sont écrits, travaillés, construits et dits par
des comédiens. Aux images terribles du travail
à la chaîne se superposent donc les récits
distanciés et souvent cauchemardesques
des ouvriers. Cette distance permet
à la réalisatrice de renforcer son point de vue
militant, et donne au spectateur une place
pour la réflexion.
Sylvie Astric (BPI, Paris)
cette idée un peu abstraite ? En discutant avec
les syndicalistes, l’idée s’est précisée de les
photographier à l’extérieur, au plus près de la
limite autorisée, tels qu’ils sont, non dans l’usine,
mais dans la vie. Certains sont venus habillés
en sportifs, en syndicalistes, mais ça s’est vite
épuisé. Et c’est à ce moment qu’est venue
l’idée de leur faire faire le geste du travail à
vide. Car le travail – même s’il n’occupe que 35
heures par semaine – envahit toute leur vie.
S’ils n’avaient pas été protégés par leur mandat
syndical, ils auraient pris de gros risques.
Par rapport à vos films précédents,
votre démarche s’est-elle radicalisée ?
Oui. A l’exception de mon film de fin d’études à
la Fémis, Terre-Neuvas (1993), c’est le seul
film où j’ai fait exactement ce que j’ai voulu.
Dans tous les autres films que j’ai réalisés pour
la télévision, j’ai fait des concessions. Là, je
suis allée où je voulais aller. Nous avons reçu
du CNC une aide au court-métrage mais, malgré
le prix au FID, aucune télévision ne l’a retenu.
Vos prochains projets ?
Mon cycle “paysans et travail” est achevé. Je
travaille en ce moment sur la sexualité des
femmes africaines immigrées, plus précisément
sur la transmission de la féminité dans
l’immigration. Ce sujet qui me tient depuis
longtemps à cœur m’a conduit à me rapprocher
d’associations de femmes africaines. Faire
comprendre qu’il y a de l’amour, de la séduction,
du désir dans des situations qu’on imagine
très aliénées, ça me passionne. Je réfléchis à
un autre sujet tout à fait différent : le tribunal
administratif. Je voudrais, grâce au cinéma,
rendre concrète l’idée très abstraite de la séparation
des pouvoirs. Le tribunal administratif
est un véritable contre-pouvoir et c’est très
important les contre-pouvoirs ! Ce qui m’est
devenu évident après Entrée du personnel,
c’est qu’il ne faut pas renoncer à raconter les
choses qu’on ne peut pas capter en direct.
Qu’il s’agisse de la transmission de la féminité
chez les femmes africaines ou du tribunal
administratif, l’important ne se donne pas à voir.
Propos recueillis par Eva Ségal, avril 2012
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