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Il était une fois… Orange mécanique
Le Cinéma de Boris Vian
2010, 51', couleur, documentaire
réalisation : Alexandre Hilaire, Yacine Badday
production : Carlito
participation : CNC, Ciné Cinéma, Procirep,
Angoa
Boris Vian meurt en 1959 d’un arrêt cardiaque
pendant la projection privée de l’adaptation
de J’irai cracher sur vos tombes. Le romancier
était très réticent à cette adaptation,
pourtant la seule de ses romans de son vivant,
et aucun de ses scénarios n’avait abouti.
Alexandre Hilaire et Yacine Badday puisent
dans les archives et rassemblent les interviews
de journalistes, réalisateurs et amis
pour analyser ce rendez-vous manqué
avec le cinéma.
1946 : Boris Vian écrit J’irai cracher
sur vos tombes sous le pseudonyme
de Vernon Sullivan et y rend un véritable
hommage à l’Amérique mythologique du film
noir et du western. Les réalisateurs donnent
à voir cette fascination en reconstituant
un film rêvé qui n’aura pas existé :
lecture de textes ou de lettres de Vian, dessins
mettant en scène ses scénarios non tournés,
petits rôles dans Notre-Dame de Paris
(Delannoy, 1956) ou Les Liaisons dangereuses
(Vadim, 1959), et même téléfilm adapté
de sa vie (V comme Vian de Philippe Le Guay,
2009)… Nicole Bertolt, la responsable
de la Cohérie Boris Vian, le romancier
Laurent Chalumeau, l’éditeur Marc Lapprand
commentent les nombreux récits qui entourent
la relation de Vian au cinéma, y donnant
l’allure d’un mythe. Le critique Alain Riou
analyse un de ses scénarios, notant que loin
de la psychologie en vogue dans le cinéma
français, Boris Vian n’aura pas connu
la Nouvelle Vague dans laquelle il se serait
peut-être davantage retrouvé. M.D.
Il était une fois…
Lacombe Lucien
2011, 52', couleur, documentaire
conception : Antoine de Gaudemar, Serge
July, Marie Genin, Daniel Ablin
réalisation : Daniel Ablin
production : Folamour, TCM
participation : CNC, France Télévisions
En 1974, Louis Malle réalise Lacombe Lucien
qui, en juin 1944 pendant l’Occupation, décrit
l’attitude ambiguë d’un jeune homme refusé
dans la Résistance et passant aux services
de la Gestapo. Daniel Ablin en retrace
la genèse et le retentissement, accompagnés
de nombreuses archives du cinéaste
(entretiens télévisés, rushs de tournage)
et des interventions du coscénariste Patrick
Modiano, de l’actrice Aurore Clément,
d’historiens et de proches.
“A 20 ans, j’ai trouvé une phrase de Malraux
qui disait : un homme actif et pessimiste
à la fois, c’est ou ce sera un fasciste, sauf s’il a
une fidélité derrière lui.” Pour Louis Malle,
la “fidélité” sera celle d’une scène
de son enfance pendant la guerre :
quand des camarades ont été arrêtés en plein
cours pour être déportés. Ce souvenir
(développé dans Au revoir les enfants, 1987)
ajouté à sa rencontre, pendant la guerre
d’Algérie, avec un jeune militaire pratiquant
la torture de manière détachée, poussera
Malle, aidé de Modiano, à développer l’histoire
d’un jeune représentant de la banalité
du mal, s’attaquant ainsi à l’image donnée
par le pouvoir gaulliste d’une France unie
contre l’Occupant. Pierre Blaise, alors jeune
paysan, dont la simplicité butée fascinait
Malle, incarne le rôle-titre aux côtés
d’Aurore Clément, alors jeune mannequin
aux origines populaires. Cette analyse revient
aussi sur la polémique suscitée par le film
à sa sortie, trop identifié à la “mode rétro”
par ses détracteurs. P.E .
Il était une fois…
Orange mécanique
2011, 52', couleur, documentaire
conception : Antoine de Gaudemar, Serge
July, Marie Genin, Michel Ciment
réalisation : Antoine de Gaudemar
production : Folamour, Arte France, TCM
participation : CNC, RTS, Canal + Pologne,
Ceska Televize, YLE
Lorsque Kubrick lui-même, face au scandale
provoqué par la sortie d’Orange mécanique,
demanda à la Warner de le retirer des écrans
britanniques, se doutait-il que son 9éme
long métrage allait devenir l’un des grands
films-cultes de la fin du XXe siècle ?
Antoine de Gaudemar et Michel Ciment
vont à la rencontre de nombreux témoins
(Malcolm McDowell, Christiane Kubrick,
Gaspard Noé…) pour retracer l’histoire
de cette œuvre sulfureuse et prophétique.
Si Orange mécanique a laissé une telle trace
dans l’histoire du cinéma c’est d’abord
parce que ce film, comme les précédents
de son auteur, témoigne d’une inventivité
et d’une maîtrise sans égales : Kubrick
“contrôlait même Dieu quand il a fait ce film”,
extrapole l’acteur Warren Clarke. Il écrivit seul
le scénario à partir d’un roman d’Anthony
Burgess dont il était “tombé amoureux”
(son producteur Jan Harlan) ; n’hésita pas
à répéter les prises ad nauseam, aux dépens
parfois de la santé de ses acteurs ; multiplia
les expérimentations visuelles ; consacra
un soin inouï aux décors futuristes, devenus
tellement mythiques que des bars encore
aujourd’hui ont copié leur décoration
sur le Korova Milk Bar du film. A travers
l’histoire d’Alex, jeune délinquant adepte
de l’ultra-violence, remis sur le droit chemin
par un inquiétant programme thérapeutique
gouvernemental, Kubrick a avant tout réalisé
un grand film politique, incisif et dérangeant,
en totale résonance avec son époque. D.T.
le cahier 97