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de l’album photos qui les relie entreouvre la voie
à la fabrication d’un récit. Dominique Cabrera
s’arrête ainsi sur une série de photographies
prise alors qu’elle tentait de surmonter une
rupture : “J’étais toute perdue – et en même
temps, j’étais toute contente de recommencer
à faire des photos. Je faisais des sortes de
suites, je photographiais ce qu’il y avait autour
de moi, ce qui comptait pour moi.”
Une autre série de clichés a été prise alors
qu’elle montait son premier film : “J’essayais
de photographier ce qui comptait, une chose
après l’autre, j’étais en train de faire mon premier
film, c’est le montage qui est toujours difficile
pour moi.” La photographie s’offre alors comme
un moyen de se réapproprier le réel environnant,
à des fins de réassurance. En cela, elle contribue
à la construction d’un récit personnel, qui peut
déboucher sur un récit filmé : “J’ai photographié
des tas de jacinthes, jusqu’à arriver à les mettre
dans un film.” Pratique photographique et pratique
cinématographique peuvent se rejoindre,
pas seulement parce que la première serait le
moyen de préparer la seconde, lors d’un processus
d’expérimentation ou de repérage, par
exemple, mais aussi parce que la pratique
photographique imprégnerait et fertiliserait, en
quelque sorte, la pratique cinématographique
: “Un spectateur m’a dit : votre film, il ressemble
plus à de la photographie qu’à du cinéma, et ça
m’a fait plutôt plaisir. Finalement, il faudrait
retrouver ça, du cinéma qui soit comme de la
photographie, comme un jeu.”
La notion de jeu renvoie sans doute, là encore,
à la légèreté à laquelle est associée toute activité
ludique, mais aussi à d’autres attributs :
l’existence de règles que l’on se fixe, fussentelles
simples (à l’image de celles qui président
à la réalisation de Ranger les photos) ; l’assemblage
de divers éléments qui permet d’atteindre
la finalité du jeu (à l’image des lettres d’un jeu
de scrabble qui composent le générique de fin) ;
la médiation de la parole, enfin, par laquelle le
jeu devient récit. La parole en effet irrigue le
film dans ses différentes manifestations, entre
commentaires de l’album photos feuilleté,
remémorations des événements dont les clichés
constituent la trace, et narration fragmentaire
d’un parcours à la fois intime et professionnel,
dans lequel la pratique cinématographique
aspire à rejoindre la pratique photographique.
Méditant sur son métier d’écrivain, qui le conduit
à nourrir ses fictions de ses propres expériences
vécues, Mario Vargas Llosa s’interroge : “Qu’y
a-t-il derrière cette incessante transmutation
de la réalité en récit? Est-ce la volonté de sauver
du temps dévorant certaines expériences qui
me sont chères ?” 5 Fabriquer un album photographique
est une autre manière de bâtir un
récit contre l’oubli. Toutefois, il n’est pas rare
qu’une fois achevé, on l’oublie sur une étagère
ou dans un carton et qu’on le redécouvre plus
tard. Ranger les photos a été tourné en 1998,
à l’occasion de la redécouverte par Dominique
Cabrera d’un de ses albums photos, pour être
oublié à son tour par ses auteurs et refaire
surface onze ans plus tard : tout se passe
décidément comme si ce film était parvenu à
rejoindre la photographie. E.B.
1 Nora Mathys, La Photographie privée :
une source pour l’histoire de la culture visuelle,
intervention présentée dans le cadre du séminaire
Les images entre histoire et mémoire, EHESS – INHA,
31 janvier 2008.
2 Pierre Bourdieu (dir.), Robert Castel (dir.),
Luc Boltanski et Jean-Claude Chamboredon
(préf. Philippe de Vendeuvre), Un Art moyen –
Essai sur les usages sociaux de la photographie,
Paris, Ed. de Minuit, coll. Le sens commun, 1965.
3 Howard S. Becker, Sociologie visuelle, photographie
documentaire et photojournalisme : tout (ou presque)
est affaire de contexte, in Communications, 71,
2001. pp. 333-351.
4 “Une règle : douze plans, avec fondu à l’ouverture
et fondu à la fermeture. Le film sera la bande tournée
ce jour-là. Sans s’arrêter. Sans revenir en arrière.”
5 Mario Vargas Llosa, Le Pays aux mille visages,
in De sabres et d’utopies, Gallimard, Paris, 2011, p. 46.
cnc.fr/idc
De Dominique Cabrera : Chronique d’une banlieue
ordinaire, 1992, 58'; Rester là-bas, 1992, 47';
Une Poste à la Courneuve, 1994, 54'.
Ranger les photos
2009, 14', couleur, documentaire
réalisation : Dominique Cabrera,
Laurent Roth
production : In the mood…
Un film exhumé, quelque dix ans après
tournage, à l’instar des photos qu’il expose.
En une série de douze plans, séparés
par des fondus au noir, la réalisatrice
Dominique Cabrera commente ses albums
de photographies sortis des cartons
après un déménagement. Séquences
tournées-montées par Laurent Roth en 1998,
à la fin d’un bon repas, comme une mise
en abyme des instants suspendus saisis
sur le papier glacé.
Dominique Cabrera tourne les pages
des albums : fêtes de famille, montage
du premier film, objets favoris, portraits d’amis
et de parents. Elle médite sur la puissance
d’évocation propre à la photographie,
“médium doux et violent, qui serre le cœur
plus que le cinéma ; à la fois léger, rapide
comme un battement de cils, et grave”.
Nous sommes les premiers dont la vie
est entièrement soumise au regard
de la photographie. Elle joue pour nous
un rôle à la fois poétique et rituel : célébrer
l’instant, retenir “ce qui compte”. “La mort
au travail”, dont parlait Cocteau à propos
du cinéma, s’observe ici en accéléré.
Le miroir qu’elle nous tend ne nous reflète
jamais identiques à nous-mêmes. Il désigne
un au-delà où “les visages deviennent
innocents”. Cette innocence, comme
la tendresse qui entoure les petits visages
de papier caressés du bout des doigts,
allègent le film de son terrible secret,
pour ébaucher, plan après plan, un portrait
sensible de celle dont on entend la voix.
S.M.
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