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“Non”, reconnaît Godard. Le dialogue se muscle,
les rhéteurs s’amusent : “Tu ne voulais pas parler
trop clairement…” poursuit Ophüls et, à l’adresse
des spectateurs : “Chez Godard la mémoire est
sélective, et… consciemment sélective!” [rires].
S’ensuit le tressage de deux fils aussi merveilleux
qu’improbables. Comment tourner un film
en Palestine et en Israël quand on n’a pas envie
de se faire kidnapper ? Et comment s’y prendre
pour être réalisateur lorsque l’on ne veut pas
“passer son temps à mendier auprès des producteurs”
? L’évocation du projet inabouti et
des 200 000 fax que Godard reçut d’Ophüls à
ce sujet fait ressortir les failles d’une ancienne
fâcherie, et plus encore la dissymétrie de deux
parcours inégalement lotis. Jean-Luc Godard
insiste sur des choix qui font socle pour lui, de
sa jeunesse auprès de François Truffaut à
aujourd’hui : être producteur pour être indépendant,
se foutre des contrats mais créer dans
le cadre de commandes : “On a aucun droit
[d’auteur], mais des devoirs.” Marcel Ophüls
évoque lui les enseignements de son père : “On
n’édite pas à compte d’auteur”, car la valeur
tient dans la capacité du réalisateur à trouver
producteur. Mais ce qui valait à l’époque des
“grands seigneurs” (les producteurs des années
1930-40-50) s’était en fait déjà délité quand le
fils débuta sa carrière en 1962. C’était une erreur,
constate Marcel Ophüls, “je me suis laissé piéger
moi-même”.
Le projet inachevé rode, à nouveau. Ophüls
reformule la nécessité de poser par contrat
“qui fait quoi”. Pour Godard, l’évidence est pratique
: “Je peux avancer mon bras long pour
avoir de l’argent… On fait les choses chacun.
On se dit on va là.” Il est à présent question de
se payer un café. Et l’on se prend à imaginer la
poursuite du dialogue au bistrot d’à côté ; il est
même possible de croire, un temps, avoir assisté
à la relance du vieux projet commun. Le film en
train de se faire au théâtre St-Gervais aurait-il
remis en mouvement – par la grâce du cinéma
et la puissance de la parole – celui qui ne s’était
pas fait ? Mais jusqu’à la fin le hiatus demeure,
qui porte en lui de nouvelles séparations.
Ophüls : “On peut en reparler, alors ?” ; Godard :
“C’est fait !” F. B.
A lire / A voir
Antoine de Baecque, Le “jardinier du cinéma”
dans le charnier de l’histoire, pp. 681-687, et
Sarajevo en champ-contrechamp, pp. 786-797,
in Godard, Grasset, 2010.
Marc Ferro, De l’interview chez Ophüls, Harris
et Sédouy, pp. 162-166, in Cinéma et Histoire,
Gallimard, 1993.
Henry Rousso, Impitoyable Chagrin, pp. 121-136,
in Le Syndrome de Vichy de 1944 à nos jours,
Seuil, 1990.
De Frédérique Berthet : L’Humain de l’archive.
Qui trouve-t-on dans les archives ?, textes
réunis par Frédérique Berthet et Marc Vernet,
Textuel No.65, Presses de l’Université Paris
Diderot, 2011.
cnc.fr/idc :
Marcel Ophüls, parole et musique,
de Bernard Bloch et François Niney, 2005, 54'.
Godard, l’amour, la poésie, de Luc Lagier, 2007,
53'. Il était une fois… Le Mépris,
d’Antoine de Gaudemar, 2009, 52'.
No Comment, d’André S. Labarthe, p. 38.
Marcel Ophüls
et Jean-Luc Godard,
la rencontre de Saint-Gervais
2011, 43', couleur, documentaire
réalisation : Vincent Lowy, Frédéric Choffat
production : Les Films du Tigre,
Théâtre St-Gervais/Genève
participation : Ville de Genève, République
et Etat de Genève, Fondation St-Gervais
Le 31 octobre 2009, après la projection
du Chagrin et la Pitié (1971), Jean-Luc Godard
et Marcel Ophüls se rencontrent en public
au théâtre Saint-Gervais, à Genève.
Captation de ce moment, le film commence
par une suite de tirades sur l’Histoire,
la réception du film et ce qu’est être juif,
pour devenir peu à peu un échange chargé
d’ironie et de tendresse, où les deux cinéastes
reviennent sur le projet d’un film commun.
Jean-Luc Godard se souvient de son enfance
et évoque un trou dans sa mémoire qui est
aussi le trou de l’Histoire, celui-là même
que vient combler Le Chagrin et la Pitié.
Marcel Ophüls rappelle que le film a été
censuré par Simone Veil qui ne voulait pas
que le film passe à la télévision, jugeant
qu’il ridiculisait la France et la Résistance.
Ils se souviennent alors d’une dispute
à propos d’un film qu’ils devaient peut-être
faire ensemble, sur ce qu’est “être juif” –
pour Ophüls, c’est avant tout un destin,
une décision des autres. Mais cette double
signature de film poserait la question
de l’auteur et Godard enchaîne, fidèle
à lui-même, sur le sens des mots “droits
d’auteur” et “politique des auteurs”.
Selon lui, aujourd’hui il n’y a plus d’auteur :
pour preuve la télévision permet de changer
de format sans tenir compte du cadre, donc
du regard du cinéaste. Les deux réalisateurs
s’entendent pour mettre en cause les modes
de production actuels. M. D.
40 images de la culture