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Cinéma, de notre temps
Catherine Breillat,
la première fois
2012, 55', couleur, documentaire
réalisation : Luc Moullet
production : Independencia Productions
participation : CNC, Ciné+, Procirep, Angoa
“Je ne peux pas arrêter de parler et d’ailleurs
c’est comme ça que je découvre ce que
je pense”, dit Dominique Laffin dans Tapage
nocturne (1979). A l’image de ses personnages,
Catherine Breillat parle et se révèle.
Luc Moullet analyse des extraits de ses films
et raconte ses souvenirs de spectateur.
Il convoque aussi l’actrice Roxane Mesquida
et la monteuse Pascale Chavance pour
aborder l’art et la manière de la cinéaste.
Les deux premiers films de Catherine Breillat,
Une Vraie Jeune Fille (1976) et Tapage
nocturne, perçus comme voyeuristes,
connaissent un accueil exécrable, ce qui est
sans doute dû à sa volonté de “matérialiser
les interdits”. Celle qui dit être “la fille
de Bergman et de Lautréamont” donne
en effet une vision des rapports entre les sexes
non conventionnelle : il faut que l’homme
soit dégoûtant pour être désirable, ce qui
ne l’empêche pas de se projeter dans le regard
de Rocco Siffredi, faisant d’Amira Casar
un Christ devenu femme dans Anatomie
de l’enfer (2003). Au-delà de cette image
tapageuse, Breillat est une artiste qui travaille
la couleur – elle va jusqu’à décolorer l’herbe
dans Une Vraie Jeune Fille – et poursuit
des motifs visuels, les escaliers par exemple.
Luc Moullet analyse les morceaux de bravoure
d’A ma sœur (2000), qui témoignent du talent
de Breillat pour trouver la juste durée
des plans et pour amener les acteurs
à des émotions sincères. M.D.
burlesque
Ce burlesque se retrouve dans L’Homme des
Roubines, notamment dans une scène (Ribier,
560 mètres) où Moullet met à exécution, ligne
à ligne, le protocole d’ouverture décrit par son
frère pour entrer dans la maison (en mauvais
état) qu’ils possèdent. Le comique réside entièrement
dans la manière dont Moullet effectue
à la lettre une succession d’actions brinquebalantes,
à la limite de l’absurde, qui n’ont pas
tant pour but de nous “faire visiter” que de nous
montrer ses propres mouvements, la manière
dont il se dépêtre avec des objets, sans qu’il soit
possible de distinguer la part de jeu de la part
documentaire “réelle”.
“La fiction est à l’intérieur, le documentaire à
l’extérieur” disait Luc Moullet à Annie Vacelet
dans La Ruée vers l’art, et le film de Gérard
Courant paraît justement osciller entre les
deux genres : il fait du cinéaste une sorte de
showman qui nous reste toujours opaque. La
manière dont il s’exprime exclut effectivement
toute empathie ou émotion, alors même que
sont abordés des thèmes intimes, par exemple
celui de la folie, à la fois familiale (la grandmère)
et géographique – le dernier long métrage
en date du cinéaste, La Terre de la folie (2010)
traite justement de cet étrange triangle de la
folie circonscrit aux Alpes du Sud.
On voit aussi ressortir un étrange rapport à
l’argent : des problèmes de production aux
impôts, en passant par de l’argent tombé du ciel
grâce à une erreur informatique ou la proposition
de vente directement adressée au spectateur
d’un champ appartenant au cinéaste ! Ce n’est
pas pour rien que Moullet mentionnera (comme
il le fait dans La Ruée vers l’art) le “stade anal”
psychanalytique qu’un critique avait noté dans
son œuvre, évoquant par là les pratiques coprophages
de sa grand-mère enfant !
L’Homme des Roubines joue donc perpétuellement
sur des points limites, en même temps
qu’il s’évertue à donner le plus de points de vue
possibles. Placer Moullet perpétuellement en
situation lui permet de montrer la manière
dont l’art et le savoir du cinéaste sont toujours
issus de l’expérience ; Moullet autant que Courant
jouent et créent avec les éléments matériels
à leur portée : décor naturel, histoire locale,
situation sociale, ou même films des autres.
le spectateur-critique
Car Luc Moullet n’est pas seulement cinéaste,
mais aussi, comme ses contemporains de la
Nouvelle Vague, un excellent critique de cinéma.
Et c’est dans la position du critique plus que
celle du cinéaste que s’ébauche le dialogue
avec Catherine Breillat dans Catherine Breillat,
la première fois. Jamais ne sera abordée la
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