RETROMANIA - Sentireascoltare

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matt bErry - WitChazEl (aCid Jazz rECordS, marzo 2011)
Genere: folkpoppsychproGrock
Un comunicato stampa - che non ci è pervenuto, rendendo la quasi casuale scoperta di questo disco
una totale sorpresa - avrebbe potuto iniziare informandoci che Witchazel è il terzo album di Matt Berry,
pubblicato da lui stesso nella primavera 2009 solo su web (in download gratuito per un giorno) e finalmente
stampato e distribuito dai signori di Acid Jazz.
E chi diavolo sarebbe questo Matt Berry? Potremmo saltare la domanda e arrivare dritti al punto, dicendo
che Witchazel è uno di quei dischi che non ci capitava di ascoltare da un bel po’. MGMT, Syd Barrett,
Genesis, Pet Sounds, vecchie colonne sonore blaxploitation, Incredible String Band, Doors tutto
frullato insieme con gusto massimalista e squisitamente citazionista, in una sorta di concept avventuroso
ma leggero - e provvidenziale - come un bicchier d’acqua in agosto. E però non possiamo non dirvi che
Matt Berry, come mestiere principale, fa il comico (in Inghilterra, con show televisivi di culto come Snuff
Box e The IT Crowd; roba da noi pressoché sconosciuta).
Lo scarto, volendo, è tutto qui. Perché fare un album - e per “fare” intendiamo scrivere, interpretare,
arrangiare, produrre, suonare quasi interamente - che sia contemporaneamente omaggio e parodia,
facendolo apparire dannatamente serio (nella fedeltà formale, nella genuinità dell’ispirazione, nella
puntualità dei riferimenti) e insieme dannatamente ironico (il gusto per il cliché, la citazione musicale
intelligente e spudorata, i testi sopra le righe), converrete che non è proprio da
tutti. Basterebbe questo, davvero. O basterebbe ascoltare Woman, ballatona
strappacuore alla Moody Blues che quando arriva l’assolo di chitarra non puoi
non chiederti “ma ci è o ci fa?”, e poi tornare a riascoltarla perché ti commuove
e ti fa ridere. Perché non c’è niente di più serio di un comico quando fa sul serio,
o niente di più comico di un comico quando fa sul serio.
Oppure basterebbe dire che Matt Berry è nato nel 1974, e che quindi il suo
esercizio di emulazione è reso ancor più impressionante dal non esser stato
testimone diretto di quella stagione musicale in cui folk, prog, psichedelia e acid rock convivevano
beatamente tra i solchi di doppi LP dalle copertine evocative e pretenziose. Un universo misterioso di
foreste, campagne, falchi, uomini incappucciati, tarocchi, elfi, maghi, streghe, incanti pastorali, scenari
e filastrocche à la Wicker Man. Affrontato sempre nel modo di cui sopra.
Oppure basterebbe dire che Matt Berry, quando gli capita di suonare dal vivo, sul palco fa salire Geno
Washington (sì, oh-oh-oh-Geno!). Oppure basterebbe dire che Matt Berry, se chiede a Paul McCartney di
fare un salto in studio e cantare due versi nella sua Rain Came Down, quello lo fa (e il fatto che entrambi
sembrino piuttosto high non fa che accrescere il fascino della cosa). Oppure basterebbe dire
(7.6/10)
antonio puglia
Non che sia rimasto inattivo, il funambolico bassista,
benché ai progetti intrapresi nel frattempo difettasse
il senso d’avventura di Pork Soda e Sailing The Seas Of
Cheese, capolavori di crossover tra musica nera e hard
rock la cui grandezza stava nel trascendere lo stile e attingere
anche altrove, cioè da squadrature progressive
(i King Crimson e Rush fusi nella mini suite Jilly’s On
Smack e girati in dub candeggiato per l’ottima Moron
TV), da venature etniche - tanto Medio Oriente anche
qui - e da un blues-folk beefheartiano degno di Tom
Waits. Il quale figurava anche in Antipop, scivolata nel
manierismo come del resto il precedente Brown Album.
Aggirati da Green Naugahyde nell’unico modo possibile
per un’avanguardia oggi classica: guardando indietro in
termini d’ispirazione, metodologia (produce lo stesso
Claypool; l’album esce per la sua Prawn Songs con l’appoggio
della ATO) e line-up, col sempiterno chitarrista
Larry LaLonde e il primissimo batterista Jay Lane che
non riuscì a comparire sull’esordio Suck On This. Bene
così, siccome il passato riporta vigore e asciuttezza a
un funk-metal contorto e oscuro, intriso di stranezze da
baraccone e sarcasmo tagliente; a una miscela personalissima
mai scaduta in macchietta come per i Red Hot
Chili Peppers ridicolizzati dalla clintoniana Tragedy’s A’
Comin’.
Intatta la tecnica esecutiva - strabiliante mai fine a se
stessa - e scontati siparietti e qualche lungaggine, piacciono
soprattutto la convulsa cavalcata Hennepin Crawler
e una sinistra Last Salmon Man (sorta di floydiana
One Of These Days infarcita di cabarettistici stacchi), il
curioso spirito post-lisergico di Green Ranger e la riassuntiva
sarabanda Extinction Burst. Cose che suonano
“come vent’anni fa” con la saggezza odierna, e miglior
complimento crediamo non ci sia.
(7/10)
gianCarlo turra
pruriEnt - bErmuda drain (hydra hEad,
luglio 2011)
Genere: noise-wave
Con Dominick Fernow aka Prurient avevamo perso i
contatti da un paio d’anni a questa parte. Le antenne
radar dei noise-addicted lo avevano avvistato al fianco
dei Cold Cave in Cherish The Light Years o su qualche
sotterraneo split vinilico in edizione limitata. Ora mr. Hospital
Productions riesuma il suo progetto madre e, quasi
a mettere le cose in chiaro, sciorina un disco-bomba
in cui da un lato addolcisce la propria incompromissoria
offerta musicale, dall’altro gioca sullo stesso terreno dei
rigurgiti -wave di questi anni ’00 e li schianta tutti.
Bermuda Drain sembra infatti la summa del Fernowpensiero
degli ultimi due anni, ovvero il sadico attacco
noise della casa madre applicato alle suggestioni black
(il progetto black-metal Ash Pool), minimal techno (Vatican
Shadow) e cold-wave targate Cold Cave, modulate
in una forma-canzone quasi definita.
Tra attacchi black-metal synthetico truce e ossessivo,
squarciato da voci malefiche e lampi di noise su tessuti
synth-wave cadenzati (l’opener Many Jewels Surround
The Crown), ebm posseduta (A Meal Can Be Made), ambient
drogata e narcolettica (una Palm Tree Corpse che
parte da Vangelis e si slabbra verso modalità Wolf Eyes
macilente e putrefatte) e le incessanti derive texturali
ora ambient-industrial (Sugar Cane Chapel), ora limitrofe
alla kosmische (Myth Of Sex, ovvero dal pulviscolo harsh
noise alle lande cosmiche di un romanticismo e una solitudine
abbacinante in 5 minuti scarsi), l’album offre
una interessante via di fuga dal noise estremo tipico
della casa.
E la cattiveria, si chiederanno gli hardcore fans più esigenti?
C’è eccome. Nascosta più tra le pieghe delle lyrics
(take a tree branch and ram it inside you apre la citata
Palm Tree Corpse) e nel senso del tutto, disturbante e
annichilente nella sua algida grazia as usual, che esibita
in muri di suono harsh come in passato. Un disco che
segna lo spartiacque tra il Prurient che fu e quello che
sarà e che si offre come la più credibile manifestazione
del futuro noise a stelle&strisce, necessariamente alla
ricerca di nuove modalità per uscire dalle paludi di un
suono ormai cliché.
(7.2/10)
StEFano piFFEri
randy nEWman - SongbooK Vol. 2
(nonESuCh, maggio 2011)
Genere: classico americano
Se parole come “Genio” e “incompreso” hanno un qualche
significato, potete trovarne un’ampia fetta in Randy
Newman. Miracoloso a sé che, senza partire dal country
e/o dal folk, ha creato una cifra autoriale unica mettendo
assieme le colonne sonore scritte dagli zii e la scrittura
pianistica, i musical e il gospel, George Gershwin,
Cole Porter e Ray Charles. Se vi pare poco, c’è sempre
l’umanità cinica e impietosa con cui sferza e tratteggia
personaggi e racconta storie. Che si tratti dell’amato sud
degli Stati Uniti, delle persone di bassa statura o dello
schiavismo, in quaranta e rotti anni di carriera abbondano
i Grammy in bacheca e - cosa più importante - le
Canzoni con la maiuscola qui oggetto di “rilettura”.
Secondo pannello di una trilogia, The Randy Newman
Songbook Vol. 2 scarnifica (come il predecessore e come
l’uomo suole fare dal vivo) le sonorità a voce e pianoforte
permettendo così alla scrittura di brillare ulteriormente.
Sedici brani scorrono agili la gamma tra tristezza
e sarcasmo e tracciano un arco di quattro decenni
dal debutto, AD 1968, fino al più recente Harps And
Angels; a ogni passo si impongono una raffinatezza e
una sincerità senza pari, che rafforzano ritratti di vita
amari, ironici e talvolta assurdi di fatto inscindibili dalle
liriche. E che invogliano l’ascoltatore a tornare su classici
conclamati, oppure riscoprire cose a torto considerate
“minori” mentre l’autore si guarda indietro con la voce
di oggi. La propria essenza nelle canzoni, costui gioca
un ennesimo ineffabile (s)gambetto.
(7.2/10)
gianCarlo turra
rEd hot Chili pEppErS - i’m With you
(WarnEr muSiC group, agoSto 2011)
Genere: pop rock
Dopo cinque anni di silenzio tornano i Red Hot Chili
Peppers col decimo album di inediti. Notizia nella no-
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