RETROMANIA - Sentireascoltare

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WilCo - thE WholE loVE (dbpm, SEttEmbrE 2011)
Genere: folk-rock-pop
L’inizio è un funky robotico, sincopi algide e polverose scarabocchiate sulla piattaforma krauta. D’un
tratto si alza una cortina di mellotron come un sipario fibrillante, ed ecco avviarsi la canzone col suo
tribolare soul futuribile, senso di allarme e angoscia pastosa nella litania stropicciata del canto, ma anche
quel retrogusto di familiarità differita, rifratta, sparsa. Tanto è radioheadianamente riuscita che Thom
Yorke si morderà i gomiti. Poi, quando sospetti che il solco sia stato già del tutto tracciato, s’imbizzarrisce
la vena elettrica dapprima con foga controllata à la Wire e poi tutto un affilare e deragliare di watt, una
concitata incandescente acuminata scompostezza, atto di sacrosanta devozione al dio del rock acido
(sempre sia benedetto l’ingresso in squadra di Nels Cline).
Questi, più o meno, sono i sette minuti abbondanti di Art Of Almost, traccia d’apertura di The Whole
Love, ottavo lavoro targato Wilco. Uno di quei pezzi che stabiliscono il centro di gravità, e che ti fa venire
voglia di esserci ogni volta che lo eseguiranno dal vivo. E’ il tipico modo di Tweedy e soci di scombussolare
la gerarchia dei segni, di smarcarsi da una pur arguta e accoratissima consuetudine. Proprio come
la malattia, il disagio, certi cataclismatici incroci di eventi ti fanno deviare dal flusso confortevole della
quotidianità. La musica dei Wilco in fondo è (solo) questo: un doppio filo che intreccia calore e disagio,
l’uno e l’altro necessari per tenere in piedi la carcassa, mentre sullo sfondo si consuma il conflitto muto
tra ciò che resta del Sogno Americano e la semplice, implacabile evidenza della realtà. E’ uno specchio
rotto in un milione di pezzi, la realtà vista dal pianeta Wilco. E questo spiega quel procedere dei testi
attraverso frasi che sembrano frammenti di una narrazione sfuggente, mai del tutto definita se non
lungo il filo pastoso - pastosamente indefinibile - delle emozioni.
Le undici tracce che completano il programma ondeggiano con una certa scaltrezza tra verve errebì
contagiata power pop (il boogie screziato fuzzy di Standing O, la battente acideria di I Might, l’accorato
disincanto vagamente Kinks di Whole Love) e ballate country folk impegnate a mitigare solennità tristarelle
con un filo di speranzosa morbidezza (il tepore allibito e l’estatico vitalismo à la Jim O’Rourke
di Rising Red Lung, la mestizia amniotica di Open Mind, il Brian Wilson sognato dai Mercury Rev di
Sunloath). Tutto molto più canonico quindi rispetto alla opening track, eppure tra i fili della trama e nei
margini sbrecciati si annidano pur sempre quei tipici vibrioni d’irrequietezza post-contemporanea, che
siano dissonanze elettriche, perturbazioni sintetiche o il respiro onirico degli archi a spaesare le palpitazioni
da front-porch (Black Moon).
Con questo disco insomma i Wilco tornano alla grande in carreggiata, recuperano
il senso del loro percorso rispetto all’eccesso di normalità del pur non
disprezzabile predecessore. La sensibilità frantumata e ricomposta di Tweedy,
quella meravigliosa sensazione di sgretolamento emotivo scampato d’un
soffio ma sempre in agguato appena dietro l’angolo, può così affiorare anche
in circostanze apparentemente sdrammatizzate come l’incalzante Born Alone
(ritornello Tom Petty e incandescenze flaminglipsiane) e nello swinghettino
à la Randy Newman di Capitol City. Per poi infine spalmarsi con struggente
gravità orizzontale nella lunga One Sunday Morning, via crucis soffice che assolve la mestizia celebrandone
la presenza ineluttabile come una lenta, ripetitiva, liberatoria rivelazione. Non è l’album migliore
dei Wilco solo perché ci hanno già consegnato i loro capolavori. Ma è un ottimo album di una band
(ancora) straordinaria.
(7.4/10)
StEFano SolVEnti
Blur agli Oasis e dagli Oasis ai Blur sopra un retino da ping
pong firmato Supergrass. Un gioco serissimo dove l’amato
houmor inglese non c’entra proprio. Parte New year’s day
e via di a-a-a-ao alla Girls and Boys, poi è il turno di Electric
day e sotto con i falsetti dei Gallagher che neanche in Live
forever. Il resto è fotocopia, un susseguirsi riff tintinnanti che
non infilano una strofa-ritornello con un minimo di personalità
(Darling buds of may o Still here) e lo fanno con dei
testi che l’Inglese è proprio meglio non saperlo.
La loro forza sono 36 minuti di scanzonatezza. Niente
che non diventi trascurabile al secondo ascolto. Dopo i
Viva Brother, i Beady Eye vi sembreranno migliori e Noel
Gallagher sarà John Lennon.
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p;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;
(4.5/10)
Edoardo bridda
WEyES blood and thE darK JuiCES - thE
outSidE room (not not Fun, SEttEmbrE
2011)
Genere: DesertshorinG
Di tutte le epigoni di Nico, Weyes Blood merita di essere
considerata una delle più rispettose, ancorchè una delle
più efficaci. Tolti gli esperimenti di Fursaxa che con
Kobold Moon dimostrava di sapersi sganciare dal verbo
di Marble Index per arrivare ad un’espressione del
tutto propria, Natalie Mering al suo debutto su Not Not
Fun dopo una serie di episodi a bassissima circolazione,
si accomoda padrona e sicura sul cavallo bianco di Desertshore.
Da li, parte per un suo excursus personale che
se da un latro prende in prestito i goticismi astratti e sepolcrali
dell’austrice di Janitor Of Lunacy, dall’altro centra
un melodismo austero, minaccioso e intimidatorio che
la porta dalle parti di una Catherine Ribeiro meno aggressiva.
La strumentazione è quella d’ordinanza: organi
da sepolcro perduto messi al servizio di un ensemble distorto
e sfumato che la produzione di Graham Lambkin
ex Shadow Ring si impegna nel valorizzare aumentando
il senso di distacco temporale da una musica già sufficientemente
“eterna” di per sé. Madrigali devozionali che
virano verso un goticismo storto e malevolo come nelle
nenia drogate e di-sfatte di Storms That Breed o Candyboy
o ancora meglio come nell’evocazione esoterica su
chitarra arpeggiata di Dream Song e nell’inno putrefatto
e senza pathos di Romneydale fino agli episodi conclusivi
che mostrano altrettanti ipotesi di percorso verso un
futuro più incerto che mai.
Da un lato, l’astrattismo surrealista di In The Isle Of Agnitio
su cui moltissimo influisce il gusto per il vuoto distratto
di Lambkin, dall’altro l’austerità monastica di His Song
che vira sempre di più verso una decadenza maligna
sull’onda di un droning psichedelico ed effettato che fa
tremare le ossa. Nel suo genere un piccolo capolavoro.
(7.5/10)
antonEllo ComunalE
WhitE hillS - hp-1 (thrill JoCKEy, giugno
2011)
Genere: space rock
Aspettavamo al varco i White Hills per sapere che direzione
avrebbero preso dopo la svolta iniziata un anno
fa con il disco omonimo. Il nuovo Hp-1 da una risposta
parziale, lasciando aperti ancora parecchi conti.
I suoni muscolari da rock’n’roll in pelle duro e puro
vengono in parte accantonati, pur prevalendo ancora
quando i White Hills si adagiano nella sicurezza di tirate
spacey (No Other Way) e hard (The Condition Of Nothing).
Una vena sperimentale traspare comunque forte del disco:
il battito motorik sporcato di noise di Paradise, il
glitch tribale di Monument, la doppietta d’elettronica
ambientale A Need To Know / Hand In Hand.
Un buon disco in cui alla fine rimane la sensazione che
sia il peso degli ospiti a tirare fuori il meglio. In particolare
in Paradise e nella stupenda Monument la mano di
Kid Millions si sente tutta. Quando sono lasciato a loro
stessi, i White Hills tornano spesso a un più canonico
hard-space-rock (Hp-1, Upon Arrival).
(6.8/10)
FranCESCo aSti
WilEy - 100% publiShing (big dada
rECordingS, giugno 2011)
Genere: urban / Grime
Wiley è uno dei prominent man del collettivo Roll Deep,
nato nella Londra garage nel 2002 e diventato presto
uno degli act chiave della scena grime, vivaio di gente
come Dizzee Rascal e Skepta. La sua Eskimo, rappata
da Dizzee, è tra i classici assoluti del genere.
Per questo settimo album l’uomo lavora in completa autarchia,
scrive produce e rappa tutto da solo, rap ragga
serrato e appiccicoso e basi fatte da bassi profondi e pulsanti
con trame di tastiera vagamente minacciose e secchi
clap. La supercommerciale Boom Boom Da Na, Your
Intuition con una base sorprendentemente trattenuta e
cesellata, I Just Woke Up che sembra quasi un pezzo degli
Antipop Consortium, Wise Man & His Words praticamente
jazzata, Talk About Life supersmooth, Pink Lady lo sketch
con inciso autotune.
Al di là dei singoli brani, un album molto equilibrato e
misurato nel fotografare, da una prospettiva comunque
autorale, l’evoluzione commerciale, leggi dancefloor e
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