RETROMANIA - Sentireascoltare

corso musicale dei 3 (vedi il live a Bologna dello scorso
anno, disponibile in 5 parti sul tubo), ora la ristampa del
primo vagito della band, ci fanno notare come, nonostante
ognuno porti avanti una propria carriera “solista”
(M16 per Bocci, Weight And Treble per Giannini, Shipwreck
Bag Show per Bertacchini), l’epopea Starfuckers è
lontana dal morire. Alla faccia del tempo, grande scultore
e amico d’infanzia.
inTervisTa a manUele giannini e
alessandro BoCCi
Due ristampe e qualche sporadico live nell’ultimo
anno. È il caso di dire bentornati?
(Manuele) Mah, più o meno, anche se per il momento
non abbiamo progetti concreti, siamo lì, indolenti e sospesi,
in attesa di qualcosa che magari non verrà mai...
ognuno di noi è più impegnato con i rispettivi nuovi
progetti: Weight And Treble, M16 e Shipwreck Bag Show.
Il segno tangibile degli Starfuckers ’00 è affidato ai
primi passi: Brodo Di Cagne Strategico e Metallic Disease.
Sarebbe interessante sapere cosa scattò in voi tra il
primo e il secondo album…
(M) Decidemmo di formare un gruppo e suonare punk
rock per la nostra devozione assoluta agli Stooges e gli
Stooges sono sì i pionieri del punk, ma i loro primi due LP
contengono i germi dell’avanguardia, dal minimalismo
al free jazz, è andando in quelle direzioni che ci siamo
evoluti (in senso darwinista ovviamente).
Come ricordi questo primo vagito discografico? Oggi
a ristamparlo è una etichetta quotata come la Holy
Mountain, ma decisamente aliena al panorama sonoro
degli Starfuckers/Sinistri…
(M) Non siamo mai stati famosi, in vent’anni non abbiamo
mai avuto un picco di notorietà e siamo sempre stati
scarsi imprenditori di noi stessi e soprattutto totalmente
incapaci di fare i paraculi, ma abbiamo sempre trovato
qualcuno che ci producesse i dischi, che hanno sempre
venduto poco, ma a livello internazionale e con continuità,
anche a molti anni di distanza dall’uscita.
E poi siamo sempre stati amati e stimati da musicisti
stranieri famosi, molti di loro comprano i nostri dischi
e apprezzano la nostra musica, alcuni la copiano anche
(vedi i Matmos che ci hanno pesantemente campionato
su The Civil War senza nemmeno segnalarlo nei credits),
per cui va da sé che di noi probabilmente se ne continui
a parlare e che, a qualche discografico, magari venga
l’insana idea di ristamparci.
Con Metallic Disease torniamo alla preistoria. Bologna,
primi anni ’90. Chi c’era, lo sa, ma molti dei nostri
giovani lettori magari non sanno che, nell’humus che
portò al fiorire della Bologna mecca del rock italiano
(vedi alla voce Massimo Volume), c’eravate voi.
(M) Non ricordo molto, erano anni burrascosi, ma a Bologna
era di moda soprattutto l’Hardcore e l’Hip hop,
nel resto d’Italia c’era stata una scena Garage ormai in
declino. Noi non ci sentivamo di appartenere a niente,
tutto correva veloce e se nell’’89 suonavamo cover degli
Stooges, nel ’92 già facevamo concerti in cui l’improvvisazione
radicale e le pratiche vicine alla musica aleatoria
e elettroacustica erano la norma … e intanto era arrivata
la Techno.
Com’era la Bologna di quei tempi? Voi avete circuitato
l’ala rock e quella sperimentale, partendo dalla
prima e smarcandovi decisamente verso territori altri
nel breve volgere di qualche anno.
(M) Non esisteva una scena sperimentale (né a Bologna
né altrove in Italia), per lo meno non legata al rock. E in
un certo modo non esisteva nemmeno una scena rock
italiana che non fosse puramente derivativa. Brodo di Cagne
Strategico è un disco seminale in questi due sensi, da
un lato anticipa il rock italiano “emancipato” e dall’altro
quello sperimentale.
Il famoso concerto da sei ore al Link di Bologna
nell’aprile del 1999, quello battezzato Eternal
Soundcheck è ancora vivo nella memoria di chi vi
partecipò…si chiudeva una fase (Infrantumi), se ne
apriva un’altra (Infinitive Sessions)…tutto qui o c’era
qualcos’altro?
(Alessandro) Il concerto delle 6 ore al Link è stato un
esperimento con più finalità volte tutte alla ricerca
dell’estremo. Allo stesso tempo questo progetto doveva
prendere forma e svilupparsi.Tutte le registrazioni dovevano
essere editate per poi essere raccolte in un doppio
cd per l’etichetta americana Drunken Fish, purtroppo
per problemi tecnici derivati dalla registrazione il progetto
non andò in porto. I nastri delle sessions erano
parzialmente inutilizzabili e tutto quanto è rimasto in
un cassetto. Ancora oggi rimane sempre l’intenzione di
ripubblicarlo in una nuova veste con un editaggio e un
mastering accurato
(M) Suonare ininterrottamente per quasi sei ore, dopo
essere saliti sul palco senza aver alcuna idea di quello
che sarebbe successo, lasciandosi andare completamente
per permettere che la musica divenisse, minuto dopo
minuto, il più possibile, solo se stessa, fu un’esperienza
molto interessante e appagante, e come dici tu, forse
chiuse definitivamente la fase Infrantumi.
Le vostre musiche sono state sempre ben accolte da
critica, pubblico (d’elite) e colleghi; nonostante ciò
siete rimasti sempre una mosca bianca nel panorama
italiano, se non mondiale. In senso positivo, ovvio.
Come avete vissuto questa vostra dimensione?
(M) … frustrazione?!? Non so, mi sarebbe piaciuto vendere
qualche disco in più, non mi è mai interessato rivolgermi
ad un pubblico di nicchia, non ho mai voluto
chiudermi in un ghetto, non ho mai creduto che rivolgersi
a pochi fosse più fico che rivolgersi alle masse, ma
quella era l’unica musica che potevamo fare.
… e poi siamo sempre stati irriducibili, per cui, senza
scendere a compromessi, non abbiamo potuto fare della
nostra musica una vera e propria professione, questo
fatto ci ha, da un lato, resi più liberi, dall’altro ha accresciuto
la nostra inerzia.
(A) Diciamo che le tue affermazioni sono in parte corrette
e diciamo così in parte non propriamente esatte.
Nel panorama italiano siamo stati emulati e presi come
punto di riferimento da moltissimi artisti, sicuramente
alcuni di questi sono diventati “più famosi” ed hanno
avuto più visibilità più riscontro di pubblico.
Nel panorama mondiale abbiamo avuto le nostre soddisfazioni;
con infrantumi siamo stati primi nelle classifiche
delle radio universitarie americane, tutta la nostra discografia
è sempre state recensita sulle principali riviste
musicale americane ed europee, tra le altre cose che mi
vengono in mente... un duo molto quotato che viene da
San Francisco (due onesti personaggi!!!) ha campionato
e derubato alcuni frammenti da Infinitive Sessions
senza neppure menzionarci nei credits. Beh sono delle
soddisfazioni, non credi?
Ad oggi i nostri dischi li puoi trovare sia in Europa che
negli States e in Giappone. Un disco come Sinistri è stato
ristampato tre volte, Infrantumi ha avuto una stampa
europea e una americana lo stesso vale per Metallic Disease.
Sicuramente siamo stati considerati sempre un
gruppo di culto con un seguito di pubblico proporzionale
alla nostra visione della musica, sinceramente non
abbiamo mai vissuto una dimensione, forse sarebbe
interessante vivere in un’altra dimensione.
L’era Sinistri iniziò in maniera programmatica col manifesto
in cui rivendicavate una posizione ideologica
piuttosto, o prima, che musicale…Ideologia o musica,
se doveste scegliere?
(A) L’era Sinistri ha generato una mutazione che si è
espressa attraverso un idea una filosofia e un approccio
musicale
(M) Le posizioni ideologiche servivano per dare una chiave
di lettura ad una musica che poteva risultare, soprattutto
ai tempi, un po’ ostica. In ogni caso né musica, né
ideologia, solo rock and roll.
E musica o silenzio? Tempo o suono? O giocando col
nostro nome, sentire o ascoltare?
(A) Queste domande mi piacciono !!! Suono e spazio,
ritmo e timbro, diciamo spazializzare
(M) Credo che la musica abbia a che fare più con il tempo
che con il suono. Cosa sia il tempo però, non lo sa
nessuno…
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