RETROMANIA - Sentireascoltare

trevigiano il cui nome è un omaggio al primo re d’Italia
- e che diede i natali ad un musicologo illustre come
Alberto Gentili - Vittorio Veneto, arrivi un duo, nato nel
2010 dalle ceneri dei ben più rockeggianti Chinaski, che
riapra il discorso per certi versi lasciato a metà.
Sia ben chiaro: niente crossover, né postrock, né riletture
illuminate. I Maya Galattici (Marco Pagot e Alessandro
Antonel), a parte il nome fino al prossimo anno in
odor di apocalisse, nel loro album d’esordio Analogic
Signals From The Sun, svolgono benissimo un compitino
ben circoscritto fatto di psichedelie indie pop e
venature vintage; sonorità transeunte che vanno a posizionarsi
nel ricco panorama sperimentale odierno fatto
di continui rimandi tra vecchio e nuovo, passato e presente,
rock e futuro. Perché qualcosa di nuovo, forte e
sufficientemente gradevole bisognerà pure inventarselo
prima o poi. Senza paura di scommettere, con lucidità,
coraggio e convinzione.
Ecco allora che il sole dei Maya ci invia un esempio più
che valido di come disporre sullo scacchiere dell’elettronica
i sempreverdi intensi e autentici sapori analogici
condendo il tutto con un pizzico di onirica, poetica
presunzione. Senza voltarsi ossessivamente indietro,
con quell’approccio di insaziabile follia che rende brani
come Green Green Town o Mrs Death pezzi pregiati. Qui
tutto è meccanico e tutto è umano. Noi siamo nel mezzo.
Ci guardiamo intorno coinvolti e sorpresi (Mechanical
Cock), divertiti e dondolanti (Sad &Tired), affascinati e
schiacciati (Our House Is Burning Down This Summer) da
un progetto che ha tutte le carte per diventare qualcosa
di importante.
(6.8/10)
gianluCa lambiaSE
mEmory tapES - playEr piano (SomEthing
in ConStruCtion, luglio 2011)
Genere: inDie-pop
Dopo Within And Without di Washed Out, tocca al sophomore
del jersey boy Davye Hawk / Memory Tapes
stabilire le relative distanze dagli Eighties, dalla chillwave
e dal fortunato Seek Magic (30.000 copie vendute).
Registrato ancora una volta in casa, ma con pulizia e
microfonazione a fare la differenza, Player Piano è
un canzoniere psichedelico di un girl group che usa le
tastiere al posto della classica strumentazione Sixties;
sono le parole dello stesso Hawk e la definizione casca
a pennello nelle cadenze di una batteria Kinks o in
certi arrangiamenti spectoriani sparsi a prezzemolo nel
platter. Ci troviamo dalle parti dei Belle And Sebatian
e in qualche nuvoletta dei Mercury Rev ma, in pratica,
domina un’urgenza (indie)pop californiana leggera e
straniante (gli strumenti, registrati separatamente, sono
spesso off key).
Fell Thru Ice II e la rockish Trance Sisters le uniche eccezioni
proteiche, il resto scorre in dormiveglia tra le epoche
(quasi) senza l’aiuto degli espedienti indietronici che
in passato dominavano la scena. Si va dalla Byrds-iana
Sun Hits, alla melanconica aura Fleet Foxes in bottiglia
di Yes I Know, dal giro di basso synth Eighties di Offers,
agli innesti pop al tempo della discomusic di Today Is
Our Life, o a cose più Settanta come Worries, fino a certi
Cure bambineschi in Wait In The Dark.
60 e 80 e ritorno, in un mo(n)do possibile e alternativo
a quello di Ariel Pink: Hawk ha già i numeri per essere
una pop star di classe. A mancare a questo punto è
l’uscita definitiva dai ranghi dell’indie.
(7.1/10)
Edoardo bridda
miKa Vainio - liFE (...it EatS you up) (mEgo,
luglio 2011)
Genere: inDustrial noise
La premessa è che la vita solista di Vainio non è mai stata
lontanamente paragonabile a quella con il gemello
Vaisanen nei Panasonic/Pan sonic, o per meglio dire,
difficilmente ha aggiunto qualcosa a quanto già detto
e fatto. Stesse ambientazioni noise-industrial in clima
post-umano, esercitate nel medesimo spirito artigianale.
Naturale quindi che Life (...it eats you up) batta sempre
lo stesso chiodo, anche se ad onor del vero è una delle
migliori interpretazioni fornite dal nostro. E’ tutto chitarra/feedback/distorsioni
il disco: un primo quarto d’ora
sparato noise con tutti gli stridii e le abrasioni del caso,
poi arrivano un paio di basi industrial a ricordare Gravitoni
e dare ritmo al lavoro, per finire con l’apparentarsi
ad un certo drone/doom metal tipo Sunn o))). In mezzo
quella irriconoscibile versione di Open up and bleed degli
Stooges, come servisse a ribadire che di classe qui,
ne gira parecchia.
Certo è ancora un disco da fan, ma anche uno degli episodi
più interessanti per avvicinarsi al mondo di Vainio:
un po’ perchè torna ad andarci giù pesante, un po’ perché
il gioco pieni/vuoti è ben calibrato, e il lavoro scorre
via fluido nella sua (quasi) ora d’ascolto. Quel che si dice
un lavoro ispirato.
(7/10)
StEFano gaz
miStEr hEaVEnly - out oF loVE (Sub pop,
agoSto 2011)
Genere: Doom wop
Amori fatali, divertissement e passione per i ‘50: il primo
disco dei Mister Heavenly, progetto nato dalla collaborazione
di Joe Plummer (Modest mouse, Shins), Ryan
Kattner (Man Man) e Nick Thorburn (Islands, The Unicorns)
si può riassumere così; e c’è da credere si saranno
divertiti non poco a comporre queste 12 tracce, che la
Sub pop si è già preoccupata di etichettare come doom
wop.
E’ l’apogeo delle melodie facili questo Out of love. Provare
per credere già dopo il primo ascolto ci si ritrova
a canticchiare metà disco, soprattutto la prima metà:
Bronx Sniper apre le danze con uno dei pezzi più indie
del lotto sui binari Modest mouse, poi c’è spazio per gli
amori al tempo dei Platters con Charlyne e i coretti di
Mister Heavenly, e non ci si toglie più dalla testa nemmeno
la ritmica in levare di Reggae pie che non fosse (anche
qui) per qualche divagazione retrò potrebbe stare in un
disco di Strummer e i Mescaleros. Il limite? Alla lunga il
giochino stanca, e la seconda metà dell’album si fa più
noiosa: l’atmosfera vintage non se ne va mai e qualche
pezzo rimane trascurabile nella sua aria tra Grease e
American graffiti (Hold my hands, Young girls).
Nel complesso però, vuoi per la bontà degli arrangiamenti,
vuoi per la spensieratezza di cui è imbevuto il
disco, il risultato rimane accattivante. Come si diceva,
ritornelli killer e storielle adolescenziali: è arrivato l’album
dell’estate.
(7/10)
StEFano gaz
mondKopF - riSing doom (Fool houSE,
SEttEmbrE 2011)
Genere: Doom rave
A 2 anni di distanza dallo scorso Galaxy Of Nowhere, il
francese Mondkopf continua a girare intorno al french
touch rimanendone tuttavia a debita distanza. Orientamento
già emerso con la prova precedente, in cui era
esplosa la più volte espressa influenza della Warp idm
classica, quella di Aphex Twin, Autechre e Clark: ne era
venuta fuori una ambient-techno che solleticava il nurave
con fare leggero e sbarazzino, lasciando intendere
un possibile distacco dalle tesi di Ed Banger & co.
Rising Doom, invece, torna a pestare i piedi per terra, ed
alla consistenza eterea dell’altro album sostituisce un
rigore maggiormente body-oriented. Un approccio più
industriale che armonico, di un tenebroso a tratti demoniaco
(vedi le ambientazioni mystical-horror di Moon’s
Throat o il finale armageddon di Fossil Lights), in pratica
l’opposto del gaming adolescenziale di Rival Consoles.
Quasi Mondkopf voglia pensare il tocco french a partire
da tesi black metal: idea che risulta pressocché nuova
tra le produzioni strutturate, ma che finisce per trovare
diversi punti di contatto con realtà underground come
i Covox dell’Infiltrator EP e gli ultimi Zoom-on-a-kill.
L’ipotesi non è campata in aria, insomma, e offre discreti
margini di espansione. Da una parte la durezza rave
è filtrata attraverso i digital music maker e - come da
prassi - assume sembianze trance che Pendulum e Deadmau5
conoscono bene (quest’ultimo in particolare
si fa sentire in Deadwood e Day Of Anger). Ma c’è anche
un risvolto più carismatico, un buio electro che si allontana
volentieri lungo tangenti witch appartenenti ad
una parentesi ormai chiusa: quelle depressioni funeste
di Where The Gods Fall, Sweet Memories e Girls Don’t Cry,
che ricalcano i solchi aggressivi e senza mezze misure
dei Salem.
È lecito pensare che anche questa rimarrà un’evoluzione
isolata, ma dopo l’eclettismo a 360° di SebastiAn e
l’esperienza ludica di Rival Consoles i tasselli per un
possibile nuovo volto nu-rave iniziano ad accumularsi.
Per chi pensava non ci fossero più possibilità di mutazione.
(6.6/10)
Carlo aFFatigato
motion SiCKnESS oF timE traVEl -
luminariES & SynaStry (digitaliS,
SEttEmbrE 2011)
Genere: musica cosmica
Le stelle ci guidano. Il movimento degli astri, la loro
ascedenza sul vivere quotidiano, sul comportamento
delle persone, sulle relazioni umane. La trascendenza
per eccellenza e il zodiaco come mappa mentale, psichica,
sensoriale. Rachel Evans è una ragazza originaria
di La Grange, Georgia, protagonista di un serpeggiante
e rumoroso hype che dal sottobosco delle cassette l’ha
catapultata nel giro di un annetto o giù di lì nel girone
alla moda dei vinili in edizione limitata con confezione
cd di corredo. Luminaries & Synastry è il suo secondo
disco, dopo che il debutto dell’anno scorso Seeping
Through the Veil of the Unconscious l’aveva fatta conoscere
al mondo per il suo talento nel disegnare astratti
congegni melodici al synth.
Perché di questo si tratta. Rachel eccelle nei madrigali
ultraterreni a base di minimalismi synth / trance onirici
e ipnotici, collocandosi evidentemente sulla scia del
maestro JD Emmanuels e del suo capolavoro Wizards,
dove forse per la prima volta venne allestito un patto
alchemico tra cosmo e terra usando le note del synth
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