RETROMANIA - Sentireascoltare

Tune-In.
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Rival Consoles
Testo: Edoardo Bridda
Ryan L. West è cresciuto in una piccola cittadina vicino
Leicester smanettando videogame, ascoltando paccate
di IDM e imbottendosi di visioni sci-fi e sculture robotiche.
I suoi non erano gli anni Novanta della Warp e dei
robot con in mano lo spinello della famosa compilation,
bensì i 2000 bastardi del fidget e del p-funk. Seguendo le
orme di qualche connazionale, le strade che in passato
lo avrebbero condotto nelle varie contee ambient e idm
del Regno Unito (Mo Wax, Planet Mu, Warp, Rising High,
Ninja Tune) lo portano invece in Germania, patria di Robert
Raths e di un’etichetta, la Erased Tapes, piuttosto
distante dall’immaginario del classico idmmer innamorato
dei film di fantascenza.
La label si occupa di cinematica folk-pop post-Kid A
e chamber elettroacustica e, all’interno di questi ambiti,
Rival Consoles e il side project Aparatec, si configurano
apparenemente come anomalie: sono gli unici progetti a
farsi carico di un sentire warp-iano ma sono anche legati
ad aspetti neo-classici che riportano a una macro idea
filmica del label manager perfettamente incarnata dal
musicista più famoso in scuderia, Ólafur Arnalds. Ryan,
del resto, ama un tomo titanico come Drukqs, bibbia drill
di Aphex, e tutto il Venetian Snares estremo fatto di ritmi
impossibili e musiche classiche: l’estetica cameristica
non come fine ma forte mezzo “di contrasto”.
All’inizio, Rival Consoles esprimeva lo scontro tra la
—Melodie complesse—
In un momento di complicazioni ritmiche, dall'Inghilterra arriva un personaggio
cresciuto a pane, Aphex Twin e Daft Punk a dire basta. E' il momento di melodie
ambiziose, videoludiche (e complicate)
britannia ultra modernista dell’IDM e la tradizione classica
dell’Europa continentale: all’epoca dell’eppì The
Decadent (2007) o dell’esordio IO pravalevano seriosità
e frattali, braindance e archi seriosi, residui drum’n’bass
e note veloci à la Squarepusher, ritorni al purismo acid
dell’Aphex della serie Analord e chamber music. Con Kid
Velo il discorso si ribalta: a contrastare una rimica semplificata,
troviamo una complessità tutta melodica e un
funky sintetico che deve moltissimo ai Daft Punk, alla
disco music e qualcosa anche all’house. Dalla cinematica
sci-fi in odor di Moby di un brano come Kitch (apparso
anche nella prima compilation della Erased Tapes sottotitolata
At The End Of All Music Happiness Will Be Erased), si
passa a una videoludica bambinesca e a una pornografia
per robot (Futurama docet). L’elemento magniloquente
e l’amore per la cibernetica non sono spariti (Vos), supportano
e giocano di sponda con giocosità inedite e, a
loro modo, coraggiose.
Ci vuole fegato per suonare complesse trame attraverso
sintetizzatori ultra saturi che portano alle radici
nerd dei parigini di Discovery e tutto questo coraggio, a
sua volta, conduce al paragone con Luke Vibert: entrambi
possiedono radici briannicamente (ambient)techno
ed entrambi trovano la quadratura nelle molteplici modalità
kitch-troniche francesi. Come in un ritorno al nocciolo
- dai 90s alla chip tune music degli eighties - Rayan
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