RETROMANIA - Sentireascoltare

dell’ospite Mike Garson, session man per il bowiano Alladin
Sane (Partners In Crime). E’ questo il nuovo volto
radical chic del combo brasiliano (bella anche Red Alert),
ancora pop-punk ma animato - e bentornati aggiungiamo
- di sincera urgenza e fors’anche una rinnovata
consapevolezza. Peccato per le schifezzuole nella parte
iniziale.
(6.5/10)
Edoardo bridda
daVE Cloud & thE goSpEl oF poWEr -
praCtiCE in thE milKy Way (FirE rECordS,
SEttEmbrE 2011)
Genere: american white trash
Bisognerebbe sempre andarci piuttosto cauti con i cosiddetti
“miti underground”: basta un alone di stranezza
ed ecco che ti spacciano per genio un semplice mestierante.
Diteci infatti cosa c’entra mai lo sciamanesimo tirato
in ballo dall’etichetta con il sig. Cloud, che da un
quarto di secolo pare delizi con incendiare esibizioni dal
vivo il sottobosco di Nashville. Sarà probabilmente un
mago sulle assi di un palco, costui, nondimeno l’ascolto
del suo nuovo disco restituisce cinquantacinque minuti
di noia a tratti sconfinante nel puro fastidio.
Una confusione dilettantesca che fa apparire Deviants e
Butthole Surfers dei freschi diplomati di conservatorio
- con però molta più creatività e gusto - e che ha spinto
in passato l’altrimenti serio The Wire a definire Cloud un
incrocio tra Roky Erickson e Charles Bukowski. Fosse
vero soltanto la metà, questo poetastro dall’insopportabile
birignao declamatorio caverebbe di tasca ben altro
che tediosi siparietti esotici, ballate legnose e tremolanti
atmosfere in bilico tra calligrafismi funk, space-rock
e surf, che spesso alterna con una manovalanza hard
da motociclisti del tutto priva di mordente e attributi.
Accozzaglia tale da indurci a pensare dove stia, nel
rutilante mondo della stampa musicale, il confine tra
sprovveduto e furbacchione.
(4.5/10)
gianCarlo turra
daVid thomaS broughton - outbrEEding
(brainloVE rECordS, giugno 2011)
Genere: folkpop
Un talento purissimo. Dice qualcuno che il talento è la
dote di sapersi fidare dell’istinto. Il capolavoro The Complete
Guide to Insufficiency - già da allora si capiva
ma a un lustro di distanza non mancano le conferme - è
fatto di questo. Intuiva genialmente che si potesse fare
musica minimalista prendendo i mattoni dagli stilemi
del folk anglosassone. E, istintivamente, David Thomas
Broughton canta senza pensarci, facendo che quegli
stilemi vengano a lui, senza fatica - motivo per cui non
manca di detrattori, che poco riguardo gli riservano, una
volta nominate le derivazioni vocali e pathos da Anthony
o Devendra Banhart.
Le canzoni di Outbreeding sono articolazioni di un
“buon senso” cantautoriale, tutto suo e del tutto coerente
con gli anni in corso. Lo shift, rispetto a The Complete
Guide e al precedente It’s in There Somewhere (fatti
salvi alcuni casi, come Potential Of Our Progeny), è la dimensione
band-oriented, l’uso di una batteria, di una
chitarra, a volte di un pianoforte, di strumenti arrangiati.
La voce raggiunge l’intensità a cui siamo abituati, tocca
vette di svenevolezza, è sempre al centro dell’attenzione.
David sospende però la tecnica tutta personale di
coltivazione del frammento, prende a strutturare ciò che
ha sempre lasciato all’ascoltatore, cioè la ricostruzione
emozionale, aldilà della fruizione, dei brani. Ci si chiede
cosa possa servire a Broughton una dimensione tanto
tradizionale, se e in che modo riesca ancora a cadere
in piedi. La risposta è contenuta in Staying True, una su
tutte. Riscatto di scrittura e di arrangiamento, manifesto
per la nuova personale onda. La canzone “chiusa” che
chiude il capitolo canovaccio, forse.
Non mancano certo, almeno nei titoli, le ripetizioni dal
precedente It’s in There Somewhere (Ain’t Got No Sole,
Nature). Eppure le due coppie di versioni sono aliene le
une alle altre. Outbreeding è un altro mondo dove le
cose che si chiamano alla stessa maniera sono diverse.
Istintivamente continueremo a cercare sue notizie, a seguire
le vicende di David, avendone colto l’intensità rara
e la capacità di sorprendere con l’instabilità.
(7.2/10)
gaSparE Caliri
dEEpChord - haSh-bar loopS (Soma
rECordS, luglio 2011)
Genere: tech-house
Anche solo nelle nelle zone di contatto con deep e ambient-noise,
la superiorità della formula techno-dub di
Deepchord è fuori discussione: The Coldest Season
è probabilmente una delle pagine più belle degli anni
Duemila in quest’ambito e Liumin, dello scorso anno,
un degno seguito che ha avuto il merito di divulgarne
il verbo oltre i classici confini dell’elettronica. Con
Hash-Bar Loops, registrato dal solo Rod Modell ad Amsterdam
e pubblicato da Soma Records, il leggero calo
di qualità dal 2007 a oggi va rilevato ma, di sicuro, non
stigmatizzato.
Senza Hitchell, Rod concentra maggiormente l’attenzione
sull’ambient (il taglio Pan American di Spirits) e i
minimal groove (Stars, City Center), tra beat chicagoani
(Sofitel), latitudini marittime (i micro-tagli folk di Merlot)
e altrettanto note basi propriamente techno (l’ordinaria
Tangier e la più magmatica Electromagnetic); ritornano
perciò fondamentali l’esperienza da solista (ricordiamo
come sempre il capolavoro personale Incense & Black
Light) e soprattutto l’uso del field recording, qui particolarmente
rivolto allo studio della percezione del
suono da club.
Claps ridotti a phonoregistrazioni di sfregamenti di
foglie (Oude Kerk) o sgocciolamenti dai tubi (Crimson),
sporadiche voci lontane, riverberi del cemento e una costante
cassa davvero subacquea (come se stessimo fuori
del club dietro alla porta tagliafuoco di sicurezza - Balm -
oppure nel bar in fondo a un lungo corridoio - Crimson)
fanno di Hash-Bar un concept per esistenzialisti in pausa
sigaretta che guardano il cielo fuori dal main stage con
Biosphere in cuffia e i bpm ancora in corpo; un piede
appoggiato al muro di una Amsterdam in ricordo Rave
(Black Cavendish) e occhi fissi a guardar ebeti qualche
particolare industriale nel capannone occupato (Neon
And Rain).Diventa chiaro che il sound designer ci racconta
le stesse cose di sempre scegliendo, di volta in
volta, un’angolazione e setting di base differenti: Tokio
era più omogenea e tech, la capitale olandese più magmatica
e house. La maniera di una formula definitiva si
rinnova grazie a un vecchio prefisso della critica musicale:
art-dub-techno.
(7/10)
Edoardo bridda
dESErt motEl - yarn (SoFa rECS, agoSto
2011)
Genere: inDie rock
Li ricordo quattro anni fa all’esordio con un Out For The
Week End ep che, come si dice, basta il titolo. Figuriamoci
se un inveterato younghiano come il sottoscritto
poteva non apprezzare. Poi dei Desert Motel non ho
saputo più nulla fino ad oggi, allorché mi viene recapitato
Yarn, l’esordio su lunga distanza per Sofa Recs. Che
mi ha riservato qualche motivo di stupore. Pare proprio
infatti che il quartetto di Aprilia capitanato dal chitarrista
e cantante Cristiano Pizzuti, abbia allargato il raggio
d’azione risciacquando i panni alt-country in un acidulo
intruglio british. Ferma restando - bontà loro - la nota
destrezza compositiva. Ed ecco quindi che gran parte
delle dodici tracce in scaletta strizzano l’occhio ai palpiti
indie-rock d’Albione, vedi quella Misery Road come potrebbero
certi I Am Kloot, una Something che riverbera
languori Oasis e le particelle Beatles di Valentine’s Gone.
Discorso simile per una Flowers che addirittura scomoda
impeto post-wave, mentre Let It Shine persegue carezzevoli
mestizie acustiche che avrebbero spopolato in
epoca NAM.
Poi, siccome l’imprinting è una cosa seria, riaffiora eccome
l’antica fregola Wilco - versante elettrico - nelle
baldanzose trepidazioni di Paperstars e Kurtz. E’ un
pendolare estetico tutto sommato intrigante, ancor più
quando una Brugge, Belgium si aggira tra le coordinate
con fare deliziosamente ibrido, cosa che fa - ancor più
significativamente - pure quella Paths che ricordiamo
nel suddetto ep in versione roots. Preso atto della nuova
situazione, va detto che l’ascolto è gradevole anche
se rispetto agli impegnativi modelli di riferimento paga
dazio in termini di soluzioni sonore (puntuali ma abbastanza
prevedibili) ed interpretazione (il canto si canta
un po’ addosso con fare legnoso). Devono farne insomma
di strada, i Desert Motel. Se scattano gli interruttori
giusti, potrebbero farla davvero.
(6.7/10)
StEFano SolVEnti
dEuS - KEEp you CloSE (piaS, SEttEmbrE
2011)
Genere: rock
Tre anni dopo aver consolidato il ritorno a pieno regime
col più che discreto Vantage Point, i Deus ribadiscono
il concetto col tipico album da rock-band matura. Detta
altrimenti, la scaletta di Keep You Close mette in fila
nove pezzi piuttosto ispirati e ben confezionati, forse
la miglior collezione dai tempi di The Ideal Crash. Non
fa né meno né più di questo. E lo fa piuttosto bene: le
turbe Nick Cave via Afghan Whigs di Darks Sets In (non
a caso troviamo il caro Greg Dulli ai cori, come anche in
Twice), il rigurgito eighties di Constant Now (particelle
INXS e Police in fregola Wall Of Voodoo), le inquietudini
gotiche di The Final Blast e una title track che spennella
romanticismo noir innervato d’archi e xilofono, valgono
abbondantemente il prezzo del biglietto. Sarebbe
perciò intellettualmente disonesto non considerarlo un
buon disco.
D’altro canto, non possiamo esimerci di tornare con la
mente a quei Deus che rappresentarono una possibilità
di rock “diversamente indie” nei Novanta: lo spiffero nel
vaso di Pandora da cui sprizzavano spiritelli zappiani,
inquietudini mitteleuropee, foghe noise, allucinazioni
cabarettistiche e improcrastinabili struggimenti. Ecco,
di quel brio versicolore e indocile, non è rimasto praticamente
nulla, barattato alla pari con la padronanza
dei mezzi e la lucidità calligrafica. Poco male, si sa
come vanno queste cose. Gli anni passano, cambiano
gli obiettivi, si smerigliano le fregole eccetera eccetera.
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