RETROMANIA - Sentireascoltare

dell’etichetta - ci pare decisamente riuscito.
(7/10)
Fabrizio zampighi
FEnnESz - SEVEn StarS (touCh muSiC uK,
SEttEmbrE 2011)
Genere: Drone
A tre anni da Black Sea, Fennesz torna con un 10’’ sempre
per Touch di cui verrà pubblicata a settembre una
versione cd con l’aggiunta di un paio di remix (Shift, Reshift)
già disponibili in download se si acquista il vinile
presso il Touchshop.
Il mini contiene quattro brani all’insegna di un suono
crudo e diretto - spogliato del noise e senz’altro più povero
rispetto alla tracklist del mare nero - dove la chitarra
elettrica (ma anche acustica) del viennese troneggia
su un missato di synth, giusto qualche linea di basso e
altrettanto castigati inserti digitali. L’album è stato inciso
lo scorso gennaio e le prime due tracce, Liminal e July,
risalgono a esistenti versioni occasionalmente suonate
dal vivo (Liminal è stata incisa in una camera d’albergo
a Bali nel 2010), la prima vede l’austriaco dipingere a
scure tinte una landa goth-industrial salvo poi risolverla
in caldi arpeggi alla elettrica, la seconda, riporta alla
cara trasfigurazione folk-pop attraverso un suono più
pacifico e orchestrale.
La vera novità del disco è comunque la batteria di Steven
Hess (Fennesz stesso parla di voler includere le pelli
nei lavori futuri), microfonata da Christoph Amann,
presente nella traccia che dà il nome all’album, nonché
l’aggancio più immediato all’indimenticato Endless
Summer. Seven Stars riporta alla magia estiva dei suoi
primi 2000 ma la sostanzia in una seconda trasfigurazione
per synth, chitarra “in chiaro” e, infine, le timide spazzole
del batterista (che non spostano il risultato finale di
alcunché). Il finale Shift completa il mini con un drone
ascensionale, elegiaco e crepuscolare che rimanda agli
esperimenti goth dream primi 90 quali Lycia, Black
Tape For A Blue Girl e co..
Rispetto alla magistralità di Black Sea, Fennesz sembra
voler tornare ai basic della propria musica (4AD, shoegaze,
drone music, i Beach Boys trasfigurati di Plays) per
trovare nuove strade.
(6.7/10)
Edoardo bridda
Fionn rEgan - 100 aCrES oF SyCamorE
(hEaVEnly, agoSto 2011)
Genere: folk/cantautorato
C’ha messo cinque anni, ma alla fine la stoffa autoriale
e personale comincia a farsi sentire. Dopo un esordio
(The End Of History) nominato - da perfetto sconosciuto
al Mercury Prize - e un sophomore in direzione
più elettrica (The Shadow Of An Empire), il cantautore
dublinese classe 1981 comincia a staccarsi dai riferimenti
del genere a cui ha dimostrato amore sconfinato.
Così si lasciano i territori totalmente dylaniani e l’intimismo
più drakiano per cercare di scavare una propria
linea accanto all’altro ingombrante dublinese di questi
anni, Conor O’Brien, meglio noto come The Villagers.
Il fingerpicking di janschiana memoria rimane un tratto
saliente della composizione di Fionn Regan, ma si
fonde con un arrangiamenti orchestrali che mettono
insieme il folk britannico classico, con il pop orchestrale
e qualche influenza esotica che fa capolino qua e là.
Non mancano le ballate d’amore struggente con tanto
di campanelle (Lake District), i calembeur linguistici (List
Of Distractions), i riferimenti bucolici (For A Nightingale).
Ma è con commistioni più personali, come il tentativo
di unire le Cliffs of Moher con Tin Pan Alley di Horses Are
Asleep o nella titletrack che si nota di più la stoffa della
sua penna.
Come si conviene a un folksinger, Regan sa certo scrivere
poetiche storie di vita in musica (Sow Mare Bitch Vixen,
1st of May), ma questo ce lo si aspetta. Quello che non ci
si aspetta è che senza stravolgere una formula classica si
riesca ancora a trovare poesia. Regan ci riesce.
HVN228 Fionn Regan - For A Nightingale by heavenlyrecordings
(7/10)
marCo boSColo
ganglianS - Still liVing (SoutErrain
tranSmiSSionS, agoSto 2011)
Genere: psych-pop in lo-fi
Il comeback della formazione di Sacramento sembra
mettere a fuoco le già ottime intuizioni proposte con
Monster Head Room, l’esordio targato Souterrain Transmission
che ci colpì favorevolmente un paio di anni
fa. Ora il concentrato psych-rock in lo-fi del quartetto
sembra avere un più ampio range col quale mostrarsi,
sgrezzando le monodimensionali strutture portanti
dell’esordio: dalle agrodolci e quiete introspezioni tipiche
da ventenne rocker in action alle esplosive eruzioni
di solare felicità si sfruttano numeri out-rock limitrofi a
certa wave (Things To Know), slanci strumentali indie-
80s ed estasi folkish californiana. Il tutto, sempre reso in
maniera solare e spiaggia-friendly, come d’ordinanza. Se
Ryan Grubbs, chitarrista e voce principale del quartetto,
esordisce cantando al mondo “This is a sad, sad song /
For all you sad, sad people” (l’opener Drop The Act) insomma,
non c’è da prenderlo troppo sul serio.
Still Living, nomen omen, ce li mostra vivi e vegeti, allegri
e spensierati, sia che trattino la materia con vocalità
sinfonic-pop retaggio di Beach Boys et similia (That’s
What I Want), che emulino il ripescaggio rock 60s-oriented
dei Thee Oh Sees (il mood oscuro e i coretti irresistibili
di Jungle, le melodie twangy di Good Times) o
che inanellino gemme di puro sixties sound wilsoniano
(California) o di psichedelia soffusa e suadente (Bradley
o Sleep), i quattro centrano sempre il bersaglio grosso.
Dopotutto, è lo stesso portavoce della band ad ammetterlo:
This is outsider music, but with a pop sensibility that
brings everyone in. Come dargli torto?
(7/10)
StEFano piFFEri
gianCarlo FrigiEri - i Sonnambuli
(autoprodotto, agoSto 2011)
Genere: cantautorato
Autoprodotto, autodistribuito e soprattutto - buon per
lui, buon per noi - sempre più fertile, Giancarlo Frigieri
torna a poco più di un anno dal buon Chi ha rubato le
strade ai bambini? con questo I sonnambuli che di
fatto ne raccoglie il testimone, insistendo nel solco di
quella stessa sensibilità disallineata che a tratti sconfina
in una calda, meditata misantropia. Tu chiamalo se vuoi
cantautorato, senza prefissi né suffissi, questa critica intensa
e impietosa sotto forma di canzoni ai (falsi) rituali
del vivere civile e al loro inevitabile riverbero nell’intimità.
Intendo proprio QUEL cantautorato, dei Guccini
dei Bennato dei Bertoli e dei Gaber, per intendersi, le
cui calligrafie aleggiano un po’ in tutta la scaletta. Quello
che non si ha più il coraggio di fare e sentire, perché
linguaggio trito e pretenzioso, compiacente e autogratificante,
col tranello della retorica sempre pronto a
spalancarsi ad ogni passo.
Frigieri, invece, non fa una piega. Tiene la barra ferma
e fiera, spreme lo sdegno con cura piantando gli occhi
negli occhi del sonnambulismo esistenziale - senza fare
sconti, neanche a se stesso - e perciò confeziona dieci
ballate ben salde sulle proprie gambe. Perché a farlo con
le giuste dosi di intensità, cura e asciuttezza, il giochino
funziona eccome, ed è perfino capace di suonare ben
immerso nella contemporaneità. Quando poi l’ex-Joe
Leaman cala sul piatto gli ingredienti “alieni” del suo
retroterra, è il classico grasso che cola: vedi ad esempio
la flemma Fred Neil de Il turista, i tremori Tim Hardin
nella splendidamente gaberiana Fino a rovinar del tutto,
le palpitazioni semiacustiche Eels di Comodo o il fragore
Neil Young/Steve Wynn di Controesodo.
Per restare alle canzoni, doveroso mettere in rilievo
come La madonna del cavalcavia vanti uno dei migliori
testi - accorato e spiazzante - mai partoriti dal Nostro,
mentre l’arguta La gente sciorina un bell’arrangiamento
in bilico tra oriente e tex-mex. Forse la più bella del
mazzo sarebbe l’indolenzita Non lo so dire, ma andrebbero
prima digerite quelle somiglianze dell’arpeggio col
tema di Rose rosse per te, e francamente la vedo dura.
Disco sostanzialmente riuscito, robusto sia esteticamente
che poeticamente al netto della tutt’altro che
sgradevole fragranza low-cost. Ancora uno chapeau per
Giancarlo Frigieri.
(7/10)
StEFano SolVEnti
giorgio barbarotta - Snodo (gb,
atraCouStiC, WondErmarK, giugno 2011)
Genere: folk rock, pop
E’ incline alla poesia intimista quanto alla denuncia sociale
il nuovo album di Giorgio Barbarotta Snodo. Un’accoppiata
forse non originalissima ma resa attraente e
piacevole da un folk rock imbevuto di blues e melodia
all’italiana diretto con passione e gusto dal cantautore
trevigiano. E’ dedicata al premio Nobel per la pace
Barack Obama il brano che apre il disco, Buone nuove,
un’intensa e amara riflessione a cui fa seguito il singolo
Noi, elegiaca rivendicazione ambientalista. Guai a
prendersi troppo sul serio però e L’Alchimista, divertita
metafora del mestiere del cantautore, e Galleggiando
in provincia, ironica folk song sulla condizione degli artisti
che vivono ai margini delle rotte che contano, sono
pronte a ricordarcelo.
La delicata dedica alla nascita di un figlio, Il Motore è
l’amore, fa invece il paio con l’introspettiva ballad dal
misurato sapore romantico Riesci ad imbrogliare il tempo,
in un percorso più intimo e sussurrato. La denuncia
delle condizioni di vita dei lavoratori nei campi di raccolta
di pomodori al sud (Podere 41) e la rabbiosa Mediacrazia,
nero e psichedelico atto d’accusa sull’imperare
dei mezzi d’informazione, riporta l’album su frequenze
decisamente più agguerrite e militanti. Ma nell’evocativo
Snodo c’è ancora tempo per uno svincolo onirico e
misticheggiante disegnato attraverso il connubio tra
leggende di mare, storie di porto e credenze religiose
(Dalla marea), una festosa celebrazione di vita e natura
dai toni bandistico-edonistici (Sinfonia di maggio) e il
personalissimo confronto-dialogo con il divino (Che ne
diresti). Inutile girarci intorno: Barbarotta è uno che con
le parole ci sa fare. Forse non sempre riesce a risolvere
musicalmente come vorrebbe e in alcuni casi l’ascoltatore
attento potrebbe avvertire un leggero senso di
insoddisfazione condivisa con l’autore. Ma di contro
ci sono le rime invidiabili di un poeta che dopo tanta
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