RETROMANIA - Sentireascoltare

Cant - drEamS ComE truE (Warp rECordS,
SEttEmbrE 2011)
Genere: Dream pop
Nei Grizzly Bear, Chris Taylor è il personaggio più Gus
Van Santiano. Senza di lui non esisterebbero né i magici
cori né le basi di basso ma soprattutto i ragazzi dovrebbero
trovarsi un nuovo produttore e missatore.
Label owner da un paio d’anni, apprendiamo ora che il
fosco biondo ha sempre avuto nel cassetto il sogno di
fare il songwriter e che però scrivere canzoni non è mai
stato la sua specialità. Di sicuro, nei Bear, con Ed Droste e
Daniel Rossen (Department of Eagles), non lo avrebbe
realizzato facilmente e dunque ecco CANT, la sfida alla
cronica incapacità nel completare i brani, un progetto
nato dopo un tour con i Radiohead e i complimenti
di Johnny Greenwood per i quali s’esaltò, interviste alla
mano, soprattutto lui.
Pubblicato in Europa da Warp e in USA per la sua Terrible
Records (con la quale esordì con un primo 7 pollici sotto
CANT, nel 2009, con Ghosts), il producer pubblica ora un
dieci tracce pesantemente influenzate dallo streaming
sonico di Thom Yorke & Co., in piccola misura dal Peter
Gabriel solista agli esordi, e senz’altro dagli eighties di
Forget firmato da George Lewis Jr. (Twin Shadow) di
cui Taylor è stato, a sua volta, il produttore.
La presenza di Lewis influenza parecchio gli smalti dayglo
di Believe o l’ancora più 80s The Edge quando il cuore
dell’album diluisce l’eredità dei Bear (le folk song in riva
al mare BANG, She’s Found A Way Out, una lo-fi al piano
Breicht) in una serie di contraltari per drum machine,
bassi profondi e altri trick che abbiamo più volte incontrato
nel catalogo contaminato ed eterogeneo della
Warp dei 00s (vedi anche Answer).
A mancare, in queste strutture aperte, sussurranti e potenzialmente
infinite, è proprio il featuring di una personalità
forte come Thom Yorke che sappia intersecarsi nei
piani elettronici. L’album gioca consapevolmente con i
propri limiti e conserva un suo fascino a patto che non
rischi nelle citazioni (il piano di Rises Silent in evitabilissimo
stile Pyramid Song). Dignitoso side project ma
niente di più. Per ora.
(6.8/10)
Edoardo bridda
CaShiEr no.9 - to thE dEath oF Fun (bElla
union, agoSto 2011)
Genere: inDie pop
Una nota stampa che cita gli Stone Roses impone per
lo meno di drizzare le orecchie al passaggio di questo
gruppo di Belfast.
In realtà, i rivoli di crema psycho folk che i Cashier
No.9 riversano sull’ascoltatore incontra i temi floreali
dei mancuniani solo nei suoi momenti più spediti, vuoi
per una certa somiglianza del singer con le tonalità più
alte della voce di Ian Brown, vuoi perché l’andamento
soave e trasognato (al netto del groove danzereccio)
dell’opener Goldstar ricorda il tema di Waterfall.
Per il resto la grandeur un pò sognante, l’opulenza dei
suoni (che porta ad esempio ad un utilizzo generoso di
rulli di tamburi, xilofoni e synth a profusione) è quella di
chi ha fatto propria la concezione barocca di Brian Wilson,
Scott Walker e Phil Spector, seppur applicandola a
melodie dal sapore West Coast e dall’appeal immediato
(Lost At Sea, Goodbye Friend).
I Cashier, peraltro, il loro Phil Spector lo hanno trovato
nella figura del produttore David Holmes. E’ lui ad allestire
una moderna versione del wall of sound, ricoprendo
le melodie zuccherine di una patina opalescente che ne
esalta la luminosità. Un gioco di riverberi che campisce
ogni spazio donando ai brani quello stupore psichedelico
che fa spiccare loro il volo.
(6.9/10)
diEgo ballani
CauSa Sui - pEWt’r SESSion 2 (El paraiSo
rECordS, luglio 2011)
Genere: psicheDelia
Avranno di che essere soddisfatti i patiti delle jam psichedeliche
dilatate allo stremo con il volume 2 delle
Pewt’r Session dei danesi Causa Sui. Lunghe improvvisazioni
che passano in rassegna tutto il campionario
pischedelico, dalle espansioni a la Grateful Dead fino
allo space rock matrice Hawkwind, condito da abbondante
salsa krauta. Quello che ricordano di più i Causa
Sui sono gli Amon Dull II privi della carica misteriosa ed
esoterica da sabba dei boschi mitteleuropei.
L’apertura di Garden Of Forking Paths si apre con un
andamento jazzato per poi sfociare in un profluvio di
effetti wah e saliscendi chitarristici. Gelassenheit ricalca
l’incedere di Hallogallo dei Neu! sbrodolandolo in una
furia impro che perde le coordinate. La finale Brassica
Blues mette i Led Zeppelin sotto codeina sfilacciando
un hard blues per undici minuti. Pewt’r Session 2 è un
disco più che dignitoso ma in cui alla fine a prevalere
sono la caccia alla citazione e un’improvvisazione che
sfocia sempre in suoni già noti.
(6.3/10)
FranCESCo aSti
Chllngr - haVEn (grEEn oWl, luglio 2011)
Genere: Dub-soul
C’è chi con un sol disco battezza il suono del momento
anticipandone i risvolti che verranno, e chi si limita a
inserirsi in un continuum consolidato cavalcando l’onda
del tempo. C’è un anno, questo 2011, che verrà ricordato
per la tonificante irradiazione soul che ha ridisegnato
gli equilibri evolutivi, illuminando con un raggio trasversale
le mosse migliori in campo dub, r’n’b e dance.
E infine c’è un producer danese, CHLLNGR, che arriva
esattamente a metà dei dodici mesi e debutta con un
album, Haven, che funge da perfetto riassunto di quanto
recentemente detto nei vari avvicendamenti step da
James Blake in avanti.
Sarebbe stato il momento più favorevole per aggiungere
altri elementi di novità, ma Haven non vuole partecipare
alla competizione: sceglie invece di ripartire da
tesi classicamente Burial (Ask For, Haven) per mettere di
nuovo al centro la questione soul, secondo schemi già
collaudati da Jamie Woon (i risvolti rhythm-and-dub di
Sundown e Dark Darkness) e SBTRKT (le beat-illusioni
di Dusty e May 3). Un occhio dunque che guarda deciso
agli ambienti caldi di Londra, ma uno stile che mantiene
comunque una propria freddezza climatica. Il disco piuttosto
si adagia sulla tipica desolazione dub, che risorge
dalle ceneri e si riscopre intimista e gelosa dei propri
contenuti.
CHLLNGR va in controtendenza: mentre tutt’intorno
le voci si sovrappongono cercando di affermarsi sulle
altre, lui si muove con passo felpato e carattere timido,
non punta ad imporsi ma propende ad una partecipazione
passiva. Fosse arrivato con nove mesi di anticipo
avrebbe fatto il botto, oggi invece si attesta come disco
di rappresentanza del sound dell’anno, a cui però manca
il guizzo per distinguersi. Ma si sa, l’esordio in sordina è
il miglior presupposto per stuipire al ritorno...
(6.8/10)
Carlo aFFatigato
ClamS CaSino - rainForESt Ep (tri anglE,
giugno 2011)
Genere: hip hop / Downtempo
Di Clams Casino, negli ultimi mesi, abbiamo parlato parecchio,
ed ecco finalmente il suo nuovo attesissimo EP:
Rainforest, seguito di quell’Instrumental Mixtape che l’ha
fatto conoscere al mondo come uno dei beatmaker più
interessanti in circolazione (anche grazie alla prolifica
collaborazione con Lil B, il freak numero uno del rap
statunitense oggi).
Cinque tracce che confermano quanto di buono avevamo
scritto sul suo conto. Il giovanissimo producer
del New Jersey, infatti, è un grandioso talento dell’era
Internet, fautore di paesaggi sonori dal notevole impatto
emotivo, racchiusi in strumentali hip hop dal gusto
classico ma contemporaneamente ipermoderno. Natural
è un trip emozionale con pitch rallentato; Treetop
si staglia su un sample chitarristico e field recordings;
Waterfalls riprende le intuizioni dei brani precedenti e
le estremizza; Drowning è come un mantra per nativi
digitali; Gorilla chiude il pacchetto con un gran gioco
di piatti e riverberi.
Un altro strike, quindi, nell’attesa del nuovo album ufficiale
di Lil B, intitolato I’m Gay, in cui si spera che la
combo che ha dato vita ad un capolavoro come I’m God
si ripeta su quei livelli. Aspettiamo fiduciosi.
(7.4/10)
Filippo papEtti
Clap rulES - goldEn handS (bEar FunK,
luglio 2011)
Genere: Disco-electro-pop
Quando, nel 2009, erano saliti alla ribalta con i 12’’ Old
Sequencer e Buio Omega, i Clap Rules erano andati giù
di nu-disco grintosi e svergognati, mirando con decisione
a far ballare senza perdersi in divagazioni nobili.
Quest’anno l’italianissimo trio composto da Fabrizio
Mammarella, Andrea Gabriele e Massimiliano Leggieri
approda sulla lunga distanza e sposta l’accento su un
piano parallelo: tono ritmico alleggerito, ispessimento
della densità electro e aderenza al formato pop, vale a
dire più cura verso l’orecchio e un certo distacco dalla
pista.
In Golden Hands prevalgono dunque sound di maniera e
formule collaudate, vedi la leggiadria Junior Boys di Oh
Uiba e Silver Mountains o l’incedere dritto house-electro
di Pericoloso e Approccio. Tra i momenti più riusciti il vocoder-pop
di Get Excited, a metà tra i primi Daft Punk e
l’ultimo Squarepusher, le movenze 4/4 ambient di Azzardo
e una breve parentesi (Golden Hands) di quella
space disco che trova oggi piena espressione con Massimiliano
Pagliara. Nel complesso non ci sono grossi
appunti da muovere, ma rimane la sensazione che i tre
nostrani abbiano potenzialità maggiori di quelle effettivamente
espresse sul disco. Fine lavoro di produzione e
sound piacente che accontenta tutti, ma il groove killer
dov’è finito?
(6.1/10)
Carlo aFFatigato
Colin l. orChEStra - inFinitE EaSE / good
god (northErn Spy rECordS, luglio 2011)
Genere: neo-country
Ne parlavamo in occasione della fine-corsa targata Usa
Is A Monster, di cui Colin Langenus era la metà esatta.
Ora le prime release della propria personale orchestra
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