RETROMANIA - Sentireascoltare

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St VinCEnt - StrangE mErCy (4ad, SEttEmbrE 2011)
Genere: avant pop
A un ascolto immediato, Strange Mercy - terzo album di St Vincent alias Annie Clark -, chitarrista e
polistrumentista americana, ex-Polyphonic Spree e Sufjan Stevens band, appare ambizioso e si pone
quale ideale continuazione del precedente elaborato Actor, che un paio di anni fa ne aveva confermato
il talento cristallino e cinematico.
Un avant pop orchestrale il suo che mette in evidenza il virtuosismo chitarristico (ne ha dato prova negli
ultimi tempi nella collaborazione con Bon Iver per lo score di Twilight: New Moon, e con David Byrne per
un progetto che sarà pubblicato prossimamente) e si arricchisce di nuove spezie sonore, propendendo
anche per un versante più musicalmente sperimentale, dalle parti di una Laurie Anderson più pop,
che aveva costeggiato già in Actor, e non a caso dei Talking Heads per alcune
melodie poliritmiche qui presenti.
“Questa volta volevo un disco più immediato e diretto”, rivela, “non troppo
abbellito e molto guitar oriented“ e infatti la traccia sonora che guida Strange
Mercy, al di là delle coloriture più avant, è proprio rivolta a un chitarrismo compatto,
rivestito di synth, cinematicamente affascinante e più aperto del solito
a un versante sbarazzino, che appariva spesso nell’esordio Marry Me; si veda
la Cruel che sembra fare il verso simpaticamente ai 70 degli Abba.
Il tutto come se la Annie Clark di oggi facesse il punto non solo musicale ma esistenziale del suo percorso
artistico. “In pratica volevo un disco che suonasse più umano, dopo tutto“, e crediamo di interpretare il
suo pensiero nel senso di una maggiore apertura musicale e solarità, pur nell’ambito di una musicalità
non facilissima quale è quella della Nostra. Un venirsi incontro a metà strada tra divulgazione e avant
pop. Molto affascinante.
(7.4/10)
tErESa grECo
spigolosità che ne aveva caratterizzato gli esordi; contrariamente
a quello che ci si sarebbe potuto attendere
la chitarra di Delia Gaitskell assume un ruolo più preponderante,
lanciando sul lavoro un’impronta wave arrivata
forse fuori tempo massimo, ma si era capito che
il tempismo non è mai stato il loro forte.
Quello che non cambia sono le esplosioni emotive, la
vocalità usata come strumento e a tratti brandita come
una clava, tanto che i vocalizzi dell’opener Chains ricordano
quelli di Björk ai tempi degli Sugarcubes.
Definitivamente migliorata è la grana melodica dei pezzi:
lasciate da parte le velleità artsy e DIY, le ragazze hanno
affinato la capacità di scrivere brani pop tout court
(solo qualche obliquità nel chorus impedisce a Hey
Watcha Say di rappresentare il perfetto mix fra wave e
europop) e perfezionato alcuni trucchetti da studio che
permettono loro di fare della title track un avvincente
synthpop psychedelico.
(6.7/10)
diEgo ballani
rolo tomaSSi - EtErnal youth (dEStination
moon, giugno 2011)
Genere: post-hc
Se prendi il nome da un personaggio di Ellroy, non puoi
fare a meno di essere cupo ed efferato, oltre che un po’
schizoide. O viceversa. Questo devono aver, infatti,
pensato i cinque inglesi da Sheffield quando decisero
di battezzare il loro post-hc corposo e aggressivo col
nome di Rolo Tomassi, riassumendo in una figura sola
un intero immaginario violentemente americano. Cosa
che si riverbera pure a livello musicale essendo gli States
di Converge e Dillinger Escape Plan il primo, ovvio
riferimento a venire in mente all’ascolto delle musiche
di Edward Dutton (batteria), Joe Nicholson (chitarra),
Eva Spence (voce), James Spence (synth, urla), e Joseph
Thorpe (basso).
Eternal Youth, altro nomen omen, è in realtà una raccolta
antologica in doppio cd per 36 brani che mette in chiaro
origini e frattaglie sparse a margine della discografia degli
inglesi. A fronte di soli due album ufficiali (Hysterics,
del 2008, e Cosmology dell’anno scorso) in 6 anni di vita,
il quintetto ha sparso una miriade di pezzi piccoli e soprattutto
split con altre band del sottobosco rumoroso
inglese difficili da recuperare.
Cosa comprensibile, questa necessità espressiva, ascoltando
la furia con cui i cinque di Sheffield macinano
suoni al calor bianco, affrontando e fondendo input tra i
più diversi: un certo vezzo prog e una spiritualità da jazz
libero che è più d’attitudine che elemento strutturale, su
tutti. E a ragione, visto che proprio queste tensioni stilistiche
diversificano l’altrimenti riconoscibile panorama
sonoro instillando una certa, rinnovata curiosità in un
settore che sembra aver detto già molto se non tutto.
(6.7/10)
StEFano piFFEri
roSKa - JaCKpot Ep (rinSE, luglio 2011)
Genere: uk bass, funky step
Due release in un sol giorno dalla Rinse FM a nome Roska,
e d’improvviso son grosse novità nella parabola
UK step: l’una è il mixtape Rinse: 15 - Roska, che arriva
puntuale a far da ago della bilancia lungo la lanciatissima
tangente clubbing del fu dubstep, chiamando in
causa per acclamazione tipini tutto pepe come Katy B,
Redlight, Brackles, Ms Dynamite e tutta la crème dei
fermenti londinesi; l’altra è questo eppì, che rappresenta
la prima raccolta di inediti dai tempi della svolta dance
premonitrice di inizio 2010.
Se la compilation aggiunge un nuovo tassello (diciamo
pure macigno) alla piega mainstream ormai dilagante,
i nuovi brani non possono far altro che continuare il discorso,
giusto? Macché: con due sonori schiaffi Jackpot
e Roskallion riportano il calendario a due anni fa e distillano
oscurità UK bass in piena regola. Una retromarcia
vistosissima al Silkie del primo City Limits e alla claustrofobia
dei dj-set degli orari più tardi, quelli che arrivano
dopo le 2 A.M. per i survivors delle sale commerciali
(Blame The Speakers: chi ha assistito al set conclusivo di
Kode9 per il Meet In Town sa di cosa parliamo). Quasi a
voler riconoscere all’estetica Magnetic Man i contorni di
tendenza dilagante, (ri)assorbendo le depressioni dub
come redivivo suono di rottura. E se la darkness tornasse
di moda, qualcuno dovrà accendere un cero anche ad
un certo Zomby.
Jackpot EP ha però l’accortezza di non sputare nel piatto
da cui suole servirsi, e soddisfa in chiusura le legittime
fantasie dancehall, con una Leapfrog a riportare alla memoria
Rinse Presents Roska (la rivalutazione qui è d’obbligo)
e la cassa dritta che continua ad amoreggiare con
le sfasature funky in 4th Blind Mouse e Wie Alt Bist Du.
Un colpo al cerchio ed uno alla botte. E di nuovo quella
netta sensazione che il ragazzo stia giocando in netto
anticipo sui tempi...
(6.9/10)
Carlo aFFatigato
ruFuS party - With uS (bluEbout
rECordingS, luglio 2011)
Genere: power blues
Un tempo erano un power trio, i Rufus Party. Una decina
d’anni passati a spellare palcoscenici nel segno del
garage-blues prima dell’esordio Civilization & Wilderness,
anno 2006. Oggi, un lustro dopo, al triangolo famigerato
chitarra-voce-batteria aggiungono il basso ed
un organo hammond, guadagnando in corpo, varietà ed
intensità quel che pagano di ferocia. Ed ecco il sophomore
With Us, prodotto da Andrea Rovacchi dei Julie’s
Haircut: una corroborante dozzina di tracce declinate
blues e power-pop, vagamente psichedeliche e quando
occcorre gustosamente groovy.
Piace soprattutto la devozione che mettono nel fare i
nipotini infervorati dei Traffic (Father’s Song, In A Little
While) o una filiazione iperadrenalinica degli Stones via
Dandy Warhol (Panic In Gairo), impastando la morbida
versatilità dei Gomez, la leggerezza arguta dei Cake e
la tracotanza dei Flamin’ Groovies. Mediamente gradevoli,
riescono a suonare irresistibili con pezzi quali Get
Out Of My Way - lo schiaffo punk-blues che colma lo iato
tra un facinoroso Jon Spencer ed i più trafelati Soundgarden
(!) - e quella Death Of An Indie Chic che sciorina
intrigante scioglievolezza come dei Suede contagiati da
languori Roxy Music.
(6.7/10)
StEFano SolVEnti
S.C.u.m. - again into EyES (mutE, SEttEmbrE
2011)
Genere: pop wave
Ecco i nuovi ragazzi prodigio della Mute records. Si
chiamano S.c.u.m., quintetto londinese dall’aria college-dandy
che nel giro di un paio d’anni si è regalato
un’escalation da primi della classe: il contratto con la
Mute appunto, che li ha spinti nelle serate short circuit,
poi un altro assaggio di grande pubblico nel palco
Atp curato dai Portishead, e ora il debutto prodotto
da Ken e Joylon Thomas, che nel curriculum vantano
gente come Psychic tv, Bowie e Sigur Rós. Quando si
dice nati sotto una buona stella....
Venendo al disco, le coordinate sono presto dette: Again
into eyes è indirizzato verso una pop-wave già matura
e pronta per il mainstream. Un po’ come pensare agli
Arcade fire trapiantati in terra d’Albione, perchè in fin
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