RETROMANIA - Sentireascoltare

highlight
ES - tutti Contro tutti portiErE VolantE (FoSbury, SEttEmbrE 2011)
Genere: rock
Correva il 2003 quando gli Es si guadagnavano gli entusiasmi del mondo indie per The mistercervello
LP, album che li vedeva esordire ufficialmente dopo l’autoproduzione altrettanto intrigante di MUSICA
TEDesCA tric e troc (1999). Poi, chissà perché, non ne abbiamo più avuto
notizie. Un po’ di tumulti in formazione, la “distrazione” di altri progetti (coi
sodali Valentina Dorme soprattutto), forse una certa allergia per l’aria da
catastrofe imminente degli anni zero. Insomma: spariti. Evaporati. Altro che
iato, signori miei. Otto anni è un coma vero e proprio. Quando già stavamo
per decretarne la morte clinica - al netto di qualche spasmo vitale in
un paio di compilation perlatro ormai datate - la band trevigiana si rende
oggi protagonista di un risveglio clamoroso col qui presente Tutti contro
tutti portiere volante. Nel frattempo sono diventati un quintetto e le idee
sembrano un po’ più solide, fermo restando il piglio balzano. Ovvero, stavolta abbiamo a che fare con
canzoni vere e proprie, con la voglia di compiersi in quanto tali.
Ascoltandole vieni colto da una strana sensazione: come se le ideuzze più imprendibili dei Novanta ti
osservassero beffarde, sfarfallando vivaci tra stomaco e pensieri, scoppiettando nonsense allusivi come
adrenaliniche apoteosi contro-emo. Quasi volessero dirci (quelle ideuzze): ci avete liquidate troppo in
fretta, signori miei. Il programma si compie quindi nel segno d’un lo-fi sparso e dinoccolato (la svenevolezza
ghignante di Ho ormai i tuoi nei, la noncuranza malkmusiana di Metà di metà), concedendosi
sdilinquimento post-psych (Sto benissimo), divagazioni Flaming Lips via Polvo (Pardesòra, Air guitar) e
sacrosanto estro noise-pop (Kerry Von Erich), mentre un simile processo euforizzante sembra riguardare
tanto le vampe oblique degli Scisma (L’articolo the davanti a nome di band) che la gravità letteraria dei
Marlene Kuntz (La lingua sotto i denti, Ex bambini buoni).
E’ tutto un gioco, certo, graziosamente indocile ed evasivo, però tutt’altro che disimpegnato semmai
impegnato - disperatamente impegnato - a tenere accesa la fiamma pilota dell’intelligenza. Vale a dire,
cazzonismo analitico - per non dire anarchico - come antidoto per questi tempi grami. Che altro dire:
felice di riaverli tra noi.
(7.2/10)
StEFano SolVEnti
abbia trovato uno stato di grazia cavalcando la tradizione
(vedi la cover di Townes Van Zandt Rex’s Blues)
e rivangando i suoi blues (Littlest Birds l’avevamo infatti
già sentita nel debutto Catalpa del 2003). In più ci sono
l’omaggio al blues elettrico di Neil Young (l’opener All
Those Girls), le puntatine rock slo-mo southern (Gold And
Yellow), le visioni con violini oniric-country (June) e pure
le strizzatine d’occhio al pop acustico (Wreckage).
Un quinto album che conferma la Holland come una
delle più interessanti voci americane fuori dalle scenes’,
dentro un cammino che col passare del tempo si rivela
pieno di personalità e di continua voglia di mettersi in
gioco. Ben fatto, Jolie.(7.2/10)
marCo braggion
Jonathan WilSon - gEntlE Spirit (bElla
union, SEttEmbrE 2011)
Genere: aciD folk
Più che un disco, quello di Jonathan Wilson, trentasettenne
da Forest City, North Carolina, è un atto d’amore.
Per una musica, il folk speziato d’acido che ha attraversato
in lungo e in largo una stagione musicale
che si è stesa a cavallo dei Sixties e dei Seventies, e una
scena, quella del Lauren Canyon, rivitalizzata coinvolgendo
Chris Robinson e attirando una pletora senza
quasi fine di musicisti del giro Americana/alt-country/
folk psichedelico americano. Il risultato di questo atto
d’amore, fatto di lunghe jam session immerse in quel
mondo verticale che è un canyon e di tempi dilatati per
la composizione e registrazione degli episodi, è un di-
sco di folk capace di incamerare elementi pop, parente
stretto di David Crosby, del Neil Young On The Beach e
dei Quicksilver Message Service, di quella stessa musica
di cui sono innamorati i Pink Floyd pre-dark side of
the moon.
The Way I Feel è un tributo alle chitarre dei Crazy Horses,
supportate da un organo e agli archi che sono il tappeto
su cui poggiano molte delle composizioni migliori. Il
fingerpicking di Can We Really Party Today? è già materia
da hobo su una strada polverosa, verso il sogno americano,
mentre Waters Down si tinge di blues leggero per
una delicata elegia bucolica che si chiude in scatoligici
presagi di tempesta. I brani, spesso lunghi (ben oltre i
sei minuti), di Gentle Spirit trasudano di presenze ectoplasmatiche,
di echi e riverberi del canyon, di schegge
e manipolazioni sonore che mostrano l’abilità di Wilson
come produttore e ingegnere del suono (già con Erykah
Badu, Elvis Costello e James Browne), oltre che la
sua competenza polistrumentistica. Code e introduzioni,
rumori e voci stranianti che appaiano senza essere
annunciate in molti brani contribuiscono a dare quel
tocco di acidità che basta a farlo stare fuori dalla strada
maestra del folk e introdurlo in quel cono d’ombra dove
psichedelia e folk si incontrano.
Per un disco completamente registrato in analogico,
e il cui principale output è l’antico vinile, Gentle Spirit
appare comunque un disco di oggi, immerso com’è in
quella nostalgia che sta caratterizzando molto del folk
contemporaneo, poso desideroso di staccare lo sguardo
da alcune decadi particolarmente foriere di talenti e
grande musica. Lo fa guardando al passato con l’occhi
dell’innamorato, ma anche con il giusto distacco di chi
quel passato sa manipolarlo e renderlo nuovamente
attuale.
(7/10)
marCo boSColo
KanyE WESt/Jay-z - WatCh thE thronE (roCa-FElla,
agoSto 2011)
Genere: hip hop pop
Pensato inizialmente come EP che raccogliesse il meglio
dei brani messi in free download con l’operazione GOOD
Fridays, diventato poi progetto autonomo e album vero
e proprio, registrato in giro per il mondo, Watch the
Throne è praticamente un jam album, infarcito com’è
di ospiti (il solito Kid Cudi, una ottima Beyonce, un Bon
Iver riconoscibile ma comunque troppo trasparente),
pezzi co-cantati e co-prodotti (stradominano Kanye e
Mike Dean ma ci sono anche RZA, Neptunes e Q-Tip).
Jam album eppure lavoro più concreto, meno dispersivo
di My Beautiful Dark Twisted Fantasy, e non poteva essere
diversamente, dato che quello era un disco-manifesto,
un progetto affetto da un gigantismo programmatico,
da una megalomania baraccona e fuori misura, anche
per Kanye.
La formula di mesh hiphop + superpop viene ampiamente
confermata, ma qui l’uomo trova, in coppia con Jay-Z
(spaccone pure lui, ma coi piedi sempre ben piantati
per terra), l’equilibrio giusto delle parti. No a caricature
involontarie allora o a particolari tamarrate, via a giri
incisivi, campioni molto indovinati e loop funzionali
(Otis Redding, ovviamente James Brown, Quincy Jones,
i Cassius, persino un trattamento killer su un mini-riff di
Phil Manzanera), dosando bene dimensione rap (occhio,
se Jay-Z quando vuole spacca tutto, Kanye è raramente
interessante come rapper, semplicemente perché per
lui il rappato e i testi non sono tanto un fattore estetico,
quanto un espediente comunicativo, politico), appetibilità
pop, trucchi elettronici (l’autotune ballad New Day,
l’ostinato scampanellio di Welcome to the Jungle, una
Who Gon’ Stop Me con lontani echi footwork, una Niggas
in Paris dalle parti dei Die Antwoord) e suggestioni UK
(leggi ragga). Il tutto sempre tra strada e poltrona di
pelle, tra pathos sincero e sincera ostentazione di sé:
“Now all my niggas designing and we all swaggin’ / Ignore
the critics just to say we did it / This ain’t no fashion show,
motherfucker, we live it”.
Dicevamo dell’autocaricatura bypassata: beh, ci sarebbe
proprio Made in America, inno di orgolio nazionale
e di orgoglio nero (sfilano i santini Martin Luther King,
Malcolm X, le prime grandi cantanti blues) come solo
gli americani riescono a concepire, con una ‘bitch’ che
sta manco ad una virgola di distanza da ‘jesus’ (e del resto
Kanye aveva già avuto modo di precisare che “pussy
and religion is all I need”), ingenuo da morire, ma - forse
anche per questo - a tratti sinceramente commovente.
Un ottimo album di HH commerciale, incisivo, luccicante,
ma anche sanguigno, bello ruvido, con un’ottima media
generale e qualche numero davvero potente.
(7.3/10)
gabriElE marino
Karl marx WaS a broKEr - alpha to omEga
(ESCapE From today, SEttEmbrE 2011)
Genere: math stoner
Un ossimoro come propulsore poetico di questo ordigno
basso-batteria capace di snocciolare noise-wave
intruppato math, carburato hardcore e dalle incandescenti
derive stoner. Del resto questi tempi di templi
(certezze economiche, fortezze finanziarie...) che crollano,
autorizzano eccome una scudisciata nonsense come
Karl Marx Was A Broker, questa la ragione sociale dei
84 85