RETROMANIA - Sentireascoltare

due pistoiesi al debutto con Alpha To Omega. Un power-duo
che non proferisce parola, sissignori: lasciano
che a parlare sia la strutturata veemenza del suono, la
capacità di scomodare con quel minimo di armamentario
- si aggiunga una loop station - massimi sistemi
quali Kyuss, Fugazi, i Wire più tracotanti, i primi efferati
Red Hot Chili Peppers (nelle convulsioni funky di
Destruction Derby) e persino quei buontemponi dei Foo
Fighters (nella beffarda Teletubbie).
Ma poi i testi in realtà ci sono, stanno nel libretto come
un invito a cantarli (?) in autonomia, magari meditando
su quella carrellata di volti catalogati con spirito lombrosiano,
trovandoci non la segreta radice del male ma il
segno stesso della patologia classista, poi conclamata in
un’altra straordinaria immagine dove la borghesia “illuminata”
si concede una seduta spiritica per indagare ciò
che non gli è dato sapere. Avrete capito che la sostanza
sonora - apprezzabile ma in fondo poco originale e brillante
solo a tratti - rappresenta l’ingrediente principale
ma non il migliore d’una proposta che sembra invece
compiersi nel suo insieme concettuale, al modo d’un
sacrosanto scapaccione che vaporizzi il torpore.
Che la data di uscita - l’undici settembre - sia tutto fuorché
casuale, è un sospetto da ritenersi fondato.
(6.8/10)
StEFano SolVEnti
KaSabian - VEloCiraptor (Sony, SEttEmbrE
2011)
Genere: pop
Ripartire dopo un album come West Ryder Pauper Lunatic
Asylum non deve essere stato facile. La formula
che si è rivelata vincente (quel peculiare melange di
pop, dance, psychedelia e kasabianismi vari) non era
replicabile senza tirare la coperta da una parte o dall’altra.
Alla fine si è optato per la strada apparentemente
meno avventurosa, quella di suono più pop e sofisticato.
Hanno un bel dire Pizzorno e compagni quando affermano
di aver voluto realizzare un album di rock classico;
canzoni come la ben nota Days Are Forgotten, contengono
alcuni dei chorus più immediati fin qui scritti dal
gruppo del Leicestershire. Attenti però a parlare di gioco
al ribasso, perchè i Kasabian questa volta guadagnano
in ecletticità quello che hanno ceduto in originalità.
Grazie ad un utilizzo più consapevole dello studio di
registrazione (oltre ai notevoli mezzi messi a loro disposizione
dall’etichetta) azzardano da un lato temi cinematici
con tanto di orchestra (Let’s Roll Like We Used
To) e pimpanti soul pop bacharachiani (Goodbye Kiss),
dall’altro puntate più decise nella musica da club (I Hear
Voices) e caldi riff da Stones dei tardi 70s (Re-Wired).
Si divertono, e questo è evidente, soprattutto quando
recuperano quella lunaticità del disco precedente: La
Fée Verte e Neon Noon sono i due estremi della loro concezione
di ballad psichedelica (sbilenca e merseybeat
la prima, lunare e vagamente kraut la seconda) a dimostrazione
che c’è ancora possibilità di redimere il loro
lato più smaccatamente tamarro.
Certo, è con brani Switchblade Smiles e Velociraptor che
i quattro dimostrano di trovarsi più a loro agio: meccanismi
dance rock ben rodati che loro descrivono come
la musica del futuro, ma che alle nostre orecchie suonano
come l’ennesima riproposizione dei loro groove più
muscolari, quelli che ne hanno fatto degli entertainer di
lusso anche per gli ascoltatori più sgamati. Oggi più che
mai dipende quanto si ha voglia di stare al loro gioco.
(6.6/10)
Edoardo bridda
KErEn ann - 101 (Emi, giugno 2011)
Genere: pop
Sembra che a Keren Ann i quattro anni di distacco tra
questo nuovo 101 e il precedente omonimo abbiano
fatto gran bene. Abbandonate le radici folk e le immaturità
stilistiche, la fanciulla israeliana trapiantata nella
capitale francese e poi a New York ha costruito un disco
perfettamente pop, un album tondo, di giri, giochi melodici
ben riusciti e ottimamente prodotti.
Una nuova direzione, tutta concentrata nella via di mezzo
che c’è tra una ballata dai tratti beatlesiani com’è Run
With You e un singolone radiofonico e tirato come My
Name Is Trouble. Quel che emerge è che Keren Ann conosce
la materia, sa esattamente cosa significa mettere
in piedi un discorso orientato alla melodia, alle armonie
proprie della più pura musica pop. 101 è anzitutto un
disco calibrato e raffinato, che dimostra le conoscenze
musicali della sua autrice e la capacità di farle proprie.
Un’interessante svolta per un talento vocale indiscutibile
che tra uno sguardo agli 80s insieme a Belle and
Sebastian e Madonna (Sugar Mama) non rinuncia ai
60s con Blood On My Hands (il brano più convincente
dell’intero album).
Non siamo di fronte a qualcosa di strutturalmente importante,
o a un disco che possa andare molto oltre i
gusti dei fan, tuttavia 101 rappresenta una buona affermazione
artistica da parte di un’autrice che fa dell’eterogeneità,
delle più disparate scelte melodiche, il suo
fiore all’occhiello.
(6.8/10)
giulia CaValiErE
KindESt linES - CoVErEd in duSt (WiErd,
giugno 2011)
Genere: Dream-synth-pop
I Cure del primo periodo virati al femminile. Certo, è sicuramente
una lettura troppo semplicistica ma Covered
In Dust, l’esordio lungo dei Kindest Lines, profuma di
Disintegration lontano un miglio.
La band di New Orleans si muove su territori non troppo
lontani da quelli della casa madre Wierd, ovvero synthwave
scura e malinconica, ma evidenzia uno scarto sensibile
rispetto a certe oscure presenze del catalogo della
label newyorchese grazie agli accenti accessibilmente
pop e un romanticismo di fondo più marcati. In questo
senso, il riferimento ai Cure è più un complimento che
una accusa, visto che i tre riescono a far rivivere le atmosfere
plumbee e opprimenti ma piene di romanticismo
della prima fase - guarda caso anch’essa a tre - della
band di Robert Smith.
Jack Champagne (chitarre), Justin Blaire Vial (tastiere,
drum programming) e Brittany Terry (voce, tastiere)
inscenano una pop-wave spesso sintetica, dal taglio
esistenzialista e dalle atmosfere dreaming che smussa
gli angoli e le ossessività cold-wave di riferimento grazie
soprattutto alla voce heavenly di Brittany: calda ed
evocativa, la fa immaginare come una eroina goth rinchiusa
in qualche torre medievale, ma da sola non riesce
a tenere in piedi l’impalcatura sonora del trio.
Gli spunti più interessanti però giungono quando il trio
si smarca dall’ingombrante riferimento per muoversi
in una sorta di electro-disco 80s in bassissima battuta
come nell’ebm virata sensualità synth-pop di Running
Into Next Year, nella disco-dark di Strange Birds o nel funk
robotico e struggente della conclusiva Colors Treasured.
Cosa questa che ci fa però ben sperare per le future evoluzioni
personali.
(6.6/10)
StEFano piFFEri
la muga lEna - Strani pupazzi umanoidi
SEnza FaCCia (autoprodotto, luglio 2011)
Genere: post rock
Post rock prima. Poi psichedelia progressive, e qualche
entrata jazz e funk: ecco servita la seconda prova dei La
Muga Lena, ovvero Strani pupazzi umanoidi senza
faccia.
La formazione messinese riconferma la buona impressione
che già aveva suscitato Ciarlatani di brasiliana memoria,
aggiornando le fascinazioni Tortoise alla musica
componibile dei Mariposa. Sembrano canzoni assemblate
queste 8 tracce: pelli e chitarre pestano le solite
poliritmie di casa Chicago (Soo-har & Zazz-o-Reus), arri-
vano i synth e attaccano variazioni psych/prog più ‘70
che Motorpsycho (La morte di Abu Mazen, Anonimia),
poi Gaet ci mette la voce e pare un grunger navigato
tipo Eddie Vedder (Ester Coraro).
Unico neo: manca un pò di quello spirito surreale e
weird che era nelle corde gruppo (vedi citazioni a fantomatici
movimenti per i diritti psichedelici e copertina
che pare uscita dal pennello di Magritte); c’è fantasia
negli arrangiamenti ma rigorosità nell’interpretazione
dei generi, e viene meno quel pizzico di personalità che
avrebbe garantito il salto della palude indie. Ma non c’è
fretta, comunque è un bel sentire.
(6.8/10)
StEFano gaz
ladybug tranSiStor (thE) - ClutChing
StEmS (mErgE, luglio 2011)
Genere: pop rock
Quattro anni esatti dopo Can’t Wait Another Day, metabolizzata
- per quanto e come sia possibile in questi casi
- la tragica morte del batterista San Fadyl, tornano i Ladybug
Transistor di Gary Olson a propinarci la loro affabile,
affidabile, appassionata disinvoltura. Nulla è cambiato
in questo Clutching Stems - settimo opus lungo
per la band di Brooklyn - se non un ulteriore grado di
pacatezza, dietro la quale avverti vibrare il consueto mix
di trepidazione e abbandono, la propensione per il pop
accomodante ma nient’affatto scontato, messo a punto
sintetizzando l’ineffabile guittezza di Scott Walker,
l’arcobaleno pop Bacharach, i palpiti tenui Left Banke,
un pizzico d’estro Morrissey, dosi omeopatiche Kinks
e via discorrendo.
Un intruglio (indie-)pop capace di filare liscio mentre
ti suggerisce tutta la complessità del patrimonio genetico,
in virtù della disarmante facilità di scrittura riconducibile
alle calligrafie dei Jens Lekman, dei Calexico,
dei Belle And Sebastian e dei Clientele. Dieci tracce
senza clamorosi sussulti né cadute, tra le quali meritano
particolare menzione Oh Christina (dalle gradevolissime
fragranze cameristiche sixties), una Light On The Narrow
Gauge mossa da morbida urgenza Prefab Sprout via
Sea And Cake, l’indolentemente bossa Caught Don’t
Walk e una title track che incede vagamente wave come
un contagio dei più soffici Wire.
Come al solito non sembra nelle loro corde licenziare
un disco capace di fare il botto. Ma è sempre un piacere
averci di nuovo a che fare.
(6.8/10)
StEFano SolVEnti
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