RETROMANIA - Sentireascoltare

continuo e incontrastabile, c’è chi pensa ai violini, chi ai cori, chi perfeziona gli
arrangiamenti, chi si concentra sulla melodia. Tutti vivono e si occupano di qualcosa
di diverso nelle proprie vite, poi nei Deus tutto torna allo stato brado, tutto
è diversificato prima, eppure accomunato poi. Non pensiamo alla riuscita finale
delle canzoni, a come devono suonare. Tutto va oltre l’umore del momento. Le
canzoni nascono assieme se c’è questo sintomo: le stesse sensazioni, la stessa
predisposizione, poi la musica rifletterà esclusivamente la nostra condivisione,
null’altro, niente di personale.
Anarchia e famiglia, condivisione e movimento definiscono il processo; il
come dei dEUS rappresenta l’essenza della creatività, tutto, il fine ultimo
della loro ricerca. Pawlowski nel corso dell’intervista usa continuamente le
parole exciting e brilliant, non bisognose di traduzione. Il cerchio si chiude
e così l’obiettivo diventa la ricerca della bellezza, senza dimenticare l’eccitazione
e il movimento, dopo tutto siamo una rock band - l’agitazione è nella
nostra natura – diventata famiglia, vista la regolarità con cui sono usciti gli
ultimi album. La band diventa ossimoro, viene alla mente la canzone Slow
come manifesto del nuovo corso, un elegia dell’agitazione: piace pensarla
come il movimento della lentezza.
la perFezione o la provvisorieTà
Il pomeriggio è assolato, a risuonare c’è solo asfalto; l’epica live dei dEUS
non ne risentirà nonostante il pubblico di granito. Keep You Close è un album
ampiamente metabolizzato dai componenti della band, a sostenerlo
il fine lavoro di rifinitura, a definirlo nell’ultimo anno, una sottile manualità
da cesellatore, una sorta di (ri)definizione post live. Un’influenza importante
sulla resa definitiva dei pezzi l’ha avuto la dimensione live, non in termini di
cambiamento effettivo, e cioè una sorta di ripensamento sulle dinamiche che
costituiscono i pezzi, tutto ciò in base alla reazione del pubblico, ma dal punto
di vista dell’approccio nella registrazione del disco, il feeling tra noi e il pubblico
è stato fondamentale, ha trasmesso freschezza ed eccitazione alle registrazioni.
Una sorta di prova generale, quindi. Sì, le volevamo suonare live prima di
finirle. Un test in bilico tra la sensazione di perfezione che ti trasmette il disco
e la provvidenziale provvisorietà del live, un gioco di rimandi che si rifletteva
esclusivamente sul nostro mood, una sorta di condivisione ben diversa dal rinchiudersi
per un anno nel nostro studio di registrazione, una sorta di bunker
gradevole, tra fiori di plastica e famiglie al seguito.
Mettersi in gioco e ritirarsi a meditare. Il nuovo disco è pronto, definitivo,
non ci possono essere ripensamenti e così la scaletta del concerto di Gugliasco
è incentrata soprattutto sui pezzi più antichi, calcando una sorta di best
of, inframmezzata da piccoli inserti dal nuovo repertorio. E così, all’ombra del
gigantesco centro commerciale, Slow riempie di groove e impulsi la scena,
Tom Barman indiavolato con la chitarra saccheggia la folla. Sun Ra e Instant
Street sono terreno di Pawlowski, a rilanciare ricami chitarristici per i cori dei
mille di Gugliasco. La già citata Constant Now risuona già come un classico,
pop e danzereccia al punto giusto, all’apparenza un outtake di Vantage Point
in sostanza il nuovo singolo della band di Anversa; tutt’altro discorso per
Ghosts (è solo la seconda volta che la suoniamo, quasi si giustifica Barman),
fiacca e ridondante, ancora bisognosa di attenzioni in chiave live. Tra i bis,
la tribalità diventata assordante di Dark Sets In, uno dei pezzi di punta di
Keep You Close, futuri cori casalinghi a casa Pukkelpop, il tutto a lanciare
l’apoteosi serpentina di Bad Timing e l’inno a sudare, l’immancabile Suds
and Soda. Un’esibizione frastornante, kitsch, a rasentare l’esibizionismo più
sofferente. L’ennesima dicotomia.
A ben vedere, dalle premesse pomeridiane dell’affabile Pawlowski, una
dimensione che ci ha contagiato, consentendoci un approccio più caldo nella
scrittura dei testi e della musica di Keep You Close. Il risultato? La conferma
della nostra indole, della nostra doppia anima. L’album può essere paragonato
The Ideal Crash, con cui condivide lo stesso produttore, David Bottrill,
e lo stesso taglio emozionale, come testimoniano la similarità delle due
copertine del disco. Piccoli esempi, particolari che diventano associazioni.
Pensavamo che una vecchia foto inglese – a ritrarre due scienziati intenti ad
analizzare un fossile (il loro passato, ndr) - fosse semplificativa del nostro nuovo
corso, smettiamola con queste inutili fotografie rock’n roll! Sono alla ricerca del
passato, loro come noi, e quindi dell’armonia antica.
non è Un paese per giovani
Molte sono le suggestioni – se non le divagazioni – che dipingono e costituiscono
il mondo dEUS. Il cinema (Any Way The Wind Blows) di Tom Barman.
L’amore per la letteratura (amo alla follia il genio di David Foster Wallace) di
Pawlowski, vedi i suoi viaggi in Italia con la meglio gioventù letteraria del Belpaese
(Sandro Veronesi, Francesco Pacifico, Caterina Bonvicini, Paolo Giordano).
A livello prettamente musicale, a testimoniare tutta quest’effervescenza
belga, ci pensano i continui rimandi e le immancabili collaborazioni. Spicca,
nell’ultimo album, la rivolta sentimentale di Twice, dove le voci di Barman e
Greg Dulli diventano letteralmente tutt’uno. La differenza è indefinibile, il
tutto raccolto da un epica senza possibilità. Tom e Greg Dulli si sono cercati e
annusati a lungo. Poi per caso, l’incontro durante una pausa del tour con i Gutter
Twins, inevitabile la proposta di collaborare nel nuovo disco, ai cori in Twice e in
Dark Sets In. Il tutto è stato molto naturale, la sua grande voce ha fatto il resto.
Il tutto si è risolto in paio d’ore di lavoro, molto intense e brillanti.
Il discorso scivola inevitabilmente su Mark Lanegan, qualcosa sembra accomunare
alcune delle sue atmosfere devastate con la direzione amara e
predestinata (verso il buio) di Keep You Close. Pawlowski sorride, hai colto
nel segno, lo ammiriamo molto, sarebbe molto interessante una collaborazione
con lui. Riferimenti musicali inevitabili, e tra le possibili collaborazioni
immaginarie e non? Tra i morti, senz’altro, James Brown e Fela Kuti. Tra
i vivi, amo moltissimo il primo Franco Battiato, periodo Fetus, con lui sì, mi
piacerebbe collaborare. Penso immediatamente all’immagine di un Battiato
timorato che canta Energia durante la trasmissione RAI. Tutto è Pop. Il pop
diventa maschera come il pubblico di Battiato, perso poi tra le divagazioni
di Meccanica. Il pop ci mangia, e poi, ci digerisce? Siamo etichettati continuamente,
ne siamo costretti e assuefatti da questa cultura. Siamo parte di un
sistema senza giovani, sì, siamo costretti ad essere pop. C’è chi etichetta tutto,
ma c’è chi non ne vuole fare parte.
La bellezza è etichettabile? Sicuramente no, ma Il futuro dei dEUS è stato
scritto, l’aspetto kitsch degli anni zero è stato ridimensionato, incastrato solo
nel perimetro live, alla bellezza il resto.
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