RETROMANIA - Sentireascoltare

di Back To The Beach: canzoni trafelate come sogni di
rincorsa, cui sembra sempre mancare qualcosa ma non
l’ingrediente che ti aggancia, ti avvince come un dolce,
ammaliante fastidio. Questo disco vuole essere un po’ il
tributo di Zonda all’estate come stagione delle memorie
che s’imprimono a caldo. Un’estate cittadina perché i soldi
sono finiti e allora le vacanze diventano due settimane
di fregola creativa rigorosamente DIY. Ora, il fatto che
i soldi siano finiti perché c’era da produrre il video del
nuovo album - non questo, un altro - è l’anello che salda
la catena e rende ubriacante la pedalata. Per i primi di
settembre è infatti prevista l’uscita di There’s A Girl That
Never Goes Out, che sarebbe tecnicamente il successore
del qui presente. C’è bisogno di aggiungere altro?
(6.8/10)
StEFano SolVEnti
tyVEK - FaSt mEtaboliSm (m’lady’S, luglio
2011)
Genere: shit-Gaze
Dopo due album che, pur con le dovute eccezioni, non
rendevano l’impatto sbilenco e la freschezza psicotica
dei primissimi singoli, arriva (a grande richiesta, verrebbe
da dire) la raccolta di questi ultimi.
Il gruppo di Detroit è stato infatti uno dei nomi caldi della
già tramontata stagione shit-gaze e Fast Metabolism
(precedentemente edito in solo CDr) è qui a ricordarcelo.
Nove brani che deflagrano schegge impazzite di postpunk
lo-fi disturbato e indisponente, dove le ritmiche a
dir poco infantili sorreggono nenie vocali e chitarristiche
drogate ed ebbre e dove il malessere, più istintivo che
ragionato, del vivere in una metropoli così putrescente
si riversa in brevi pezzi, concepiti in garage e inzuppati
di demenza urbana.
Ne sono prova inconfutabile Mary Ellen Claims e Air Conditioner,
due dei pezzi migliori in assoluto che mostrano
la cifra dissennata del gruppo at his best, come non è più
stato in grado di mostrarsi se non in sporadici episodi.
Ben venga dunque questa operazione nella speranza
che in futuro i cinque nerd ci regalino ancora qualche
chicca per cui valga la pena amarli e seguirli.
(7.3/10)
andrEa napoli
undErground railroad - WhitE night
Stand (onE littlE indian, giugno 2011)
Genere: GrunGe, post-punk
Nati parigini, ma londinesi d’adozione, gli Underground
Railroad giungono con White Night Stand al terzo lavoro
in studio, affinando la propria commistione di grunge,
post-punk e vaga psichedelia. Rispetto ai due dischi
precedenti, Twisted Trees e Sticks and Stones (rispettivamente
2007 e 2008) le atmosfere si sono fatte più cupe,
complici i continui riferimenti al cinema di David Lynch,
che sta diventando uno degli oggetti di culto di molto
indie-mondo di oggi.
Indecisi tra vaghe pulsioni da stadio che fanno tanto Foo
Fighters come in Ginkgo Biloba e Rude Awakening (ma è
innegabile che sotto a tutto il loro DNA sia forgiato a partire
dal grunge primevo) e seguire il solco dei Sonic Youth
meno sperimentali (Yellow Suite, The Orchid’s Suite), i tre
riescono bene laddove cercano di mescolare elettronica
povera con l’atonalità (Lucky Duck) e un incedere circolare
(Russian Doll), o con un tocco bluesy (8 millimetres).
(6.4/10)
marCo boSColo
VEgEtablE g - l’almanaCCo tErrEStrE (ala
bianCa, SEttEmbrE 2011)
Genere: pop
Mantenendo la tradizione di un disco ogni due anni, i
Vegetable G tornano con un nuovo album - per la prima
volta interamente in italiano - che abilmente si districa
in quel pop sperimentale ora filosofico ora giocoso che
tanto piace all’eclettico Giorgio Spada. Anticipato dal fin
troppo ammiccante singolo La filastrocca dei nove Pianeti
e con l’incursione ai fiati dell’onnipresente Enrico
Gabrielli, L’almanacco terrestre è un passo in avanti per
la band di Monopoli compiuto solo per metà. Diviso tra
riferimenti in Battiato, Bluvertigo e Max Gazzè, ma con
l’aggiunta dei lampi di preziosa creatività a cui il gruppo
ci ha abituato negli ottimi lavori precedenti, L’almanacco
è un disco che se in parte convince sul terreno dell’originalità
nelle soluzioni stilistiche, dall’altro non completa
quel salto di qualità (ma leggasi anche maturità) che ci
si auspicava col passaggio alla lingua italica.
Brani come La voce di Pan, L’uomo di pietra, L’idea del
Plancton, suonano come germogli, piccole perle, pronti a
sbocciare ma a cui manca ancora qualcosa per uscire definitivamente
dal selciato dell’indie. Le liriche evocative e
immaginifiche non sempre convincono e spesso litigano
con un sound di matrice anglofona poco incline a unirsi
con la nuova lingua. I Vegetable G scelgono spesso di
giocare sulla difensiva, con gli esterni bassi, come li chiamerebbero
oggi, svolgendo bene il compitino ma nulla
più. E la bellezza evocativa di un concept album infuso
in un pop gioioso, stellato, innamorato d’amore e ricco di
immaginazione e di rimandi, rivelatore di un suggestivo
scenario surreale legato al ciclo armonioso legato alla
natura e all’esistenza, rimane in parte incompiuto.
Lo scambio tra antico e futuro rimane un’idea, le stelle
ascoltano e lanciano un plauso alla gioiosa gentilezza
highlight
toddla t - WatCh mE danCE (ninJa tunE, agoSto 2011)
Genere: soulstep, post-raGGa
Un disco che come nella miglior tradizione dei sophomore si distanzia dalle
origini e prende una strada nuova. L’arma della smarcata col passato fa bene
a Tom Bell, che da quel bruciante esordio in fissa con la cultura ragga (Skanky
Skanky) ne ha fatta di strada. Ora il ragazzo, emigrato da Sheffield a Londra, ha
infatti una trasmissione su BBC Radio 1, ha prodotto tracce per Roots Manuva,
Ms Dynamite e altre star della scena urban, ha una pletora di remix e pure
un’etichetta (la Girls Music, in cui bazzica pure Roska).
Come avevamo già anticipato qualche giorno fa, lo stesso Toddla ha dichiarato che il disco è dedicato a
quei clubbers che vogliono riposarsi o ascoltare qualcosa prima di arrivare al lavoro, e quindi si inserisce
in un contesto urban che fa l’occhiolino al post-dupbstep invischiato con il pop soul (vedi il rimando a
Katy B e alle produzioni house Novanta in Take It Back con il feat di Shola Ama), ha ancora qualche puntatina
drum’n’bass tagliata con melodie sciccose (Cruise Control) e ovviamente si riconosce in un’eredità
elettrica che ha le sue basi sempre a Kingston, ma le muta con i Soul II Soul più 80 che mai (Cherry Picking
trasfigura Tina Turner oggi), con la cultura a 8-bit della cheap music (stupendo il singolo ‘in opposition’
Streets So Warm) o con il taglio banghra-vocoderato che è suo marchio di fabbrica (Body Good).
Anche se le dichiarazioni dell’uomo volano basso su un presunto rallentamento del beat, la presenza
nei credits di gente come Skream e Roots Manuva (suo il featuring in uptempo funk un po’ alieno dal
contesto globale nel singolo che dà il nome all’album) ci fa capire come le tracce saranno ben presto
sciacallate da una pletora di remixers (vedi le buone prove già effettuate da SebastiAn e Dillon Francis)
o di DJ, che riusciranno a farci ballare sulle note del soul di inizio millennio. Senza sputtanarsi, Bell crea
il giusto compromesso tra la moda del momento (il soulstep), le roots’ (il ragga della conclusiva Fly) e
il pop. Dancehall di classe per Tod.
(7.3/10)
marCo braggion
musicale del gruppo pugliese ma anche la richiesta
incondizionata di un ulteriore passo in avanti, magari
senza aspettare altri due anni (aggiungo io).
(6.6/10)
gianluCa lambiaSE
ViVa brothEr - FamouS FirSt WordS
(gEFFEn, agoSto 2011)
Genere: Gritpop
Perplime non poco la stampa britannica che da quarant’anni
ha smaniato per l’arrivo dei nuovi Beatles e
ora si ritrova a cercare con il lanternino i nuovi Oasis. I
Viva Brother sono di Slough vi dice qualcosa? Provate a
dare un occhiata alla wikipedia e fatevi due risate amare:
Slough è famosa per la puzza (the Slough stench), per
il fatto che dai Settanta a oggi è la stessa identica città
(parole del comico locale), per degli indici di criminalità
e narcotraffico tra i più alti del Paese, e perché sempre a
questo benedetto posto dimenticato dal KGB, la BBC ha
dedicato una miniserie intitolata - e non è uno scherzo
- Making Slough Happy.
Slough è l’archetipo della città derisa e sfigata e i Viva
Brother il prototipo del gruppo autentico per eccellenza.
Roba che la Manchester dei Gallagher e la Sheffield dei
Pulp perdono a tavolino in un gioco delle parti stampa/
band a rendere il tutto ancor più comico. I Viva Brother
fanno la scheda stampa e NME scrive. Influenze? Una santa
trinità di Smiths, Stone Roses e Blur (no gli Oasis non
ci sono). Slogan provocatori? If anyone here doesn’t want
to see the future of music, leave now. Genere? In autodefinizione,
rubando alla critica il giochino preferito, ovvero
coniando il Gritpop da britpop e grit, un britpop risoluto, in
pratica. Producer? Naturalmente Stephen Street, l’uomo
delle grandi occasioni dalle stelle dei Novanta a oggi.
E’ troppo bello per essere vero: Famous first words è una
delusione totale. Immaginatelo un sound che rimbalza dai
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