RETROMANIA - Sentireascoltare

highlight
mara CarlylE - FlorEat (aCCidEntal, agoSto 2011)
Genere: cantautorato
Fa uno strano effetto trovarsi tra le mani una novità discografica che è stata in
realtà registrata nel 2008 per una major (EMI). Qualcosa si inceppò allora e non
per colpa della musica di questa ragazza dello Shropshire, le cui doti artistiche
erano testimoniate dall’esordio del 2004 (The Lovely), con in singolo (Pianni)
finito in uno spot IKEA, ma per le logiche di un mercato che si stava contraendo
e una crisi - eh sì - che ha colpito anche l’industria discografica. Fatto sta
che solo la caparbietà e la tenacia di Mara le hanno permesso di ritornare in
possesso dei mater e di farci arrivare alle orecchie questo Floreat.
La fioritura del titolo è tutta per un pop orchestrale elegante (con la Royal Philarmonica
Orchestra) e dagli echi classici, tentato tanto dal folk allegro (Weird Girl), da asciugature trip
hop (Away With Those Self-Loving Lads), da delicato popsoul dal retrogusto bluesy (But Now I Do) e dal
jazz più notturno delle ballad (Nuzzle). Il fil rouge del disco è nelle orchestrazioni che talvolta (Bowlface
En Provence) possono arrivare al fiorito (per quanto appropriato), ma generalmente servono da supporto
al duttile contralto della Carlyle. A completare l’opera c’è un’elettronica minima che tinge di trip hop o
si mette semplicemente al servizio delle canzoni. Non manca qualche esperimento più ardito, come la
chiesastica (As Will Be Well) o il quasi ambient di King.
Rispetto all’esordio, con Floreat la Carlyle si è presa il suo spazio nel mondo del pop femminile. Chissà
che il prossimo disco non si possa ascoltarlo prima del 2014, perché in questi tre anni e mezzo, avrà
comunque composto qualcosa, no?
(7.2/10)
marCo boSColo
valvolare senza andare a parare esplicitamente in territori
kraut. Rachel segue le stesse coordinate che su
questo secondo album, si focalizzano ancora di più sul
taglio melodico, allegerendosi sensibilmente sul fronte
del minutaggio e della durata media. Quello che si ottiene
è un poco meno che sensazionale seguito di Wizards,
visto dall’altra metà del cielo.
Luminaries & Sinastry è un disco che tradisce ad ogni
nota o arcana soluzione melodica il sesso della sua
autrice, forte com’è di una circolarità uterina e di una
visione delle cose prettamente femminile. Che siano le
ondivaghe e svogliate nenie di Synastry, le lunari mareggiate
di Late Day Sun Silhouettes o ancora l’agrodolce
filastrocca di Day Glow e l’occulto droning interstellare
di Eight Nineteen, Motion Sickness Of Time Travel riesce
a raggiungere sempre un equilibrio magico tra rigore
sperimentale e sostanza comunicativa collocandosi necessariamente
tra i must have di quest’anno e non solo.
(7.5/10)
antonEllo ComunalE
my morning JaCKEt - CirCuital (ato, giugno
2011)
Genere: inDie, rock, folk
Riportare tutto a casa, tornare là da dove si era partiti
tanto, tanto tempo prima, in un viaggio circolare. Mito
affascinante quanto imperituro, quello dell’eterno ritorno.
Un percorso che non pochi artisti si ritrovano a fare,
a un certo punto di carriera, più o meno inevitabilmente.
È il caso di Circuital, sesto album di quella che è una
delle band indiestream (indie + mainstream, se ci concedete
il neologismo) più famose e acclamate d’America?
Per niente, nonostante il titolo e le entusiastiche presentazioni
di Jim James prima che potessimo verificarle con
l’ascolto. Ok, l’approccio spontaneo da “cinque musicisti
in una stanza” sarà tornato forse quello che ormai dodici
e più anni fa aveva animato i primi, misteriosi passi
(quelli di The Tennessee Fire e At Dawn, pietre miliari
della nuova mistica Americana, quando le gote di Robin
Pecknold erano tutt’altro che irsute), e la title-track in tal
senso è una sorta di manifesto. Ma questi My Morning
Jacket non sono altro che quelli che avevamo lasciato
tre anni fa alle prese con gli “sperimentalismi” pop a tutto
tondo di Evil Urges. Quelli che si erano - si sono - messi
in testa di essere Radiohead, Wilco e Flaming Lips, pur
alla loro maniera; e di poter fare coi generi un po’ quel
che cavolo gli pare. A ragione, aggiungiamo, ché dopo
un disco come It Still Moves (2003) puoi anche incidere le
canzoni dei Muppets (cosa che hanno fatto per davvero,
ma questo è un altro discorso).
A ogni modo, a fronte della calda accoglienza di critica
e pubblico (numero 5 di Billboard all’uscita, che non è
il primo posto dei Decemberists - con cui condividono
il produttore Tucker Martine - ma siamo lì), sorge
il dilemma se in fin dei conti non sia tutto un grande
abbaglio, il beffardo destino di una band che conosce
la fama quando quel fuoco si è attenuato. O meglio, se
sornionamente Jim James sia talmente genio da arrivare
al successo di massa con un LP che contiene una canzone
chiamata Holdin’ On To Black Metal (sic!) e non è altro
che la rielaborazione di una canzone soul thailandese
degli anni ’60 (E-Saew Tam Punha Huajai, di Kwan Jai &
Kwan Jit Sriprajan; cercatela sul tubo e divertitevi). Alla
fine a gente così puoi solo voler bene, anche perché,
aldilà dei proclami e dei fuochi d’artificio, in cose piccole
piccole come Wonderful, Slow Slow Tune, Movin’ Away c’è
tutto quello che ha portato i My Morning Jacket lì dove
stanno adesso. Meritatamente, senz’altro.
(6.5/10)
antonio puglia
nEro - WElComE rEality (mErCury, agoSto
2011)
Genere: D’n’pop-step
Dopo il botto commerciale di Magnetic Man, negli UK
al primo posto in classifica c’è finito Nero, duo formato
da Daniel Stephens e Joe Ray, vincitori, nel 2010, del
premio Beatport come miglior gruppo dubstep. Come
ci sia finito un gruppo drum’n’bass à la Pendulum ai
vertici di una tal classifica non è dato sapere, ma ci basta
scorrere brevemente il catalogo passato per comprendere
la storia di un sound che da un nucleo dei classici
cassa rullante anni Novanta (il singolo del 2005 Ragga
Puffin / Torture su Reformed) passa rapidamente a vocals
sempe più farciti e sample sempre più orchestrali e à la
page (ne è un esempio eclatante Requiem, del 2006, su
Formation, mitica etichetta jungle anni Novanta).
Sentito il mix sonico proposto dalla coppia e la mega
produzione da autoscontro di Chase And Status (praticamente
i Tiësto del d’n’b, se ci concedete il paragone)
non c’è affatto da stupirsi. Nero mastica e risputa un
mega strato-proteico mix di nostalgia rave (vedi appunto
Benga, Skream e Artwork ne “l’uomo magnetico”),
fidget (Justice in Innocence), soul-step (con la brava vocalist
Alana Watson), e in coda, synth-pop e old house.
In definitiva è un condensato di elettro-pop (Me And
You) e, al di là dei gusti, è una cartina tornasole per chi
vuol farsi un’idea di cosa ballano le masse dance più
pilotate, ma non solo: anche gli elettro nerd resteranno
soddisfatti per la varietà di trattamenti melodici adottati
(vedi l’ottimo mesh della citata Innocence). Ovviamente,
chi viaggia dritto per la strada dei singoletti e delle
autoproduzioni lo odierà.
(6.9/10)
marCo braggion
niCola ratti - 220 tonES (diE SChaChtEl,
maggio 2011)
Genere: ambient electro
Ci ricordiamo ancora tutti quando, ormai più di un lustro
fa, Nicola Ratti fece la sua apparizione in solo con Prontuario
Per Giovani Foglie, dopo o durante le esperienze
collettive di Pin Pin Sugar e Ronin. Soffusamente,
delicatamente, quasi in punta di plettro, pur lasciando
emergere una sensibilità altra rispetto al mero chitarrismo
più o meno intimista e di ricerca. Sempre alla ricerca
cioè di una contaminazione tra linguaggi elettrici ed
acustici e interessato a tessere trame elaborate su field
recordings ed effettistica
Strumenti vari e necessari per poter far esplodere il caleidoscopio
della propria sensibilità artistica fatta di visioni
tenui, a colori pastello, dai contorni labili e sfocati
eppure sempre ben delineata nella propria evoluzione.
Con Ode, in solo, o in progetti di coppia (Bellows, con
Giuseppe Ielasi, o Lieu con Attila Faravelli) Ratti ha via
via affinato in chiave digitale il proprio sentire musicale
che ora con 220 Tones trova una sua elaborazione, anche
teorica, di primo piano.
Riallacciandosi all’ultima traccia di Ode e affidandosi a
strumenti che si nutrano esclusivamente di tensione
elettrica. Perciò sintetizzatori (analogici, ovviamente),
Farfisa, giradischi, registratori a nastro sono gli strumenti
coi quali Ratti elabora piccole orchestrazioni di sfrigolii
e fruscii, energia elettrostatica e contatti, private o
quasi dell’apporto della chitarra o di ogni riconoscibile
sorgente sonora.
Il tutto finisce con l’assumere forme malinconiche e
delicate, quasi fossero melodici origami di suono sublimato
in volute psichedeliche (Air Resistance), in textures
increspate che si fanno raga infiniti (Untitled #1), in
simil-techno subacquea (Doom Set) o in minimalismo
ambient d’epoca (Cathrina).
La chiosa affidata alla chitarra di Empire ci ricorda come
il percorso musicale di Ratti viva di una sua coerenza
interna e che, medium a parte (dalla chitarra + forma
canzone degli esordi ai nastri/vinili + forme sperimen-
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