RETROMANIA - Sentireascoltare

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StEphEn malKmuS/thE JiCKS - StEphEn malKmuS and thE JiCKS - mirror traFFiC
(matador, agoSto 2011)
Genere: lo-fi rock
Tra le cose che ci si potevano aspettare da una collaborazione tra due protagonisti assoluti dei Novanta
alternativi come Stephen Malkmus e Beck, forse la migliore è accaduta davvero. Ovvero, la visione sonica
di Mr. Hansen - qui in veste di producer - e quella dell’ex-Pavement si fondono come due immagini
sovrapposte, armoniche ma impercettibilmente sfalsate, e alla fine - come è giusto - a prevalere è quella
del rocker di Santa Monica, che in questo disco - il quinto e migliore firmato assieme ai fidi Jicks - azzecca
forse la sua più sbrigliata incarnazione.
Se trova sostanziale conferma la piega psichedelica che si è andata definendo nella decade abbondante
di carriera solista, su di essa pare altresì posarsi la glassa serafica di chi ha
raggiunto una nuova e inedita fiducia nei propri mezzi. Tanto da accantonare
l’ansia di mostrarsi all’altezza anzi più forte di quel passato che ben sappiamo,
tornato ad essere un patrimonio prima che un ingombro. E’ un po’ come se il
buon Stephen si fosse immerso nello stesso lago denso che fruttò a Beck la
ponderata irrequietezza di Sea Change, uscendone a suo modo pacificato,
per certi versi compiuto. Il risultato è un’Americana sghemba, cazzona e sferzante
ma appassionata e solida. Spesso vicina a certi esiti Wilco, quelli delle
malinconie semiacustiche (l’accorata Share The Red), quelli dinoccolati (l’andazzo birbone di Tigers) e
quelli delle mattane ruvidelle (il boogie’n’roll di Tune Grief).
Proprio come nel miglior repertorio della band di Tweedy, è palpabile il senso di spaesamento consapevole
e furore composto in vista d’una mezza età che sa guardarsi indietro, dentro e intorno senza
fare sconti (in primo luogo a se stessa). In questo senso, una solida coerenza sottende l’arco emotivo
che va dal sarcasmo screanzato di Senator al trasporto allibito (massimamente beckiano) di Asking Price,
passando dalla puncicata Stones ammorbidita Gram Parsons di Gorgeous Georgie e dal torpore folkrock
- vagamente Fred Neil - di No One (Is As I Are Be) e Long Hard Book (perturbazioni Seventies incluse).
Senza scordare l’indie pop fuori giri - più disincanto che abbandono - di Stick Figures In Love (da qualche
parte tra This Might Be Giant, Vaselines e La’s), i fantasmini Spirit e Moby Grape di All Over Gently ,
l’indolenza scafata di Brain Gallop e quella estatica di Fall Away. Un disinvolto peregrinare estetico che
individua in scioltezza gli estremi tra il fiabesco spacey-psych - figuratevi i Flaming Lips immersi nella
lanolina - della strumentale Jumblegloss e l’obliquità scabra - i Nineties trapanati garage psych - di Spazz.
C’è insomma una sorta di magia in questo disco, e credo risieda principalmente nella dimensione che
ha saputo imporsi: una sintesi spigliata tra azzardo sbruffone e profonda consapevolezza, tra fluidi
carotaggi stilistici e congiunture contemporanee, tra impertinenza esistenziale e più o meno implicita
crepuscolarità. Proprio quello che ti aspetti da uno che si ostina (artisticamente) a vivere nella proverbiale
linea d’ombra che unisce e separa il ragazzo dall’adulto. Non è da tutti giocare al fanciullino eterno
ventottenne - come confessa lo scanzonato scozzo errebì/power pop di Forever 28 - senza sembrare
patetici anzi ricavandone una cazzuta chiave di lettura. Infatti Stephen Malkmus non è uno qualunque.
Ok, non ci voleva certo Beck per scoprirlo. Ma ha dato una grossa mano, mi pare.
(7.7/10)
StEFano SolVEnti
dei conti ad emergere è la natura squisitamente english
del lavoro: qualche riferimento al post punk sul sentiero
di Manchester (specie nella voce di Thomas Cohen),
tastiere che si rifanno al synth pop più glaciale dei primi
Depeche Mode (Sentinal bloom), ed intrusioni nei ‘90
con qualche tirata shoegaze vedi Summond the sound.
Poi, giusto per smuovere un po’ le carte in tavola, spazio
per una ballatona vagamente dark come Paris e per il
finale poppettone stile Pet Shop boys di White Chapel.
Il puzzle funziona: oltre tutte le patinature del caso (Amber
Hands) c’è della sostanza, che non replica l’effetto-
Funeral ma rimane comunque una diligente rielaborazione
della storia in formato pop. Buon debutto.
(7.2/10)
StEFano gaz
Sam brooKES - Sam brooKES (hElium, luglio
2011)
Genere: folk
Motivi di interesse giornalistico attorno alla figura di Sam
Brookes, ventiquattro anni inglese e folksinger esordiente,
ce ne sarebbero a bizzeffe. Primo, il fatto che nel 2008
abbia vinto un talent show con la sua band precedente
The Volt - pare - incantando i giudici per la sua scrittura
superiore. Secondo, perché ha girato la terra di Albione
in compagnia di un grandissimo vecchio della musica
inglese, Ray Davies, che pare con un francesismo lo abbia
definito “fucking brilliant”. Terzo, perché ancor prima
di pubblicare il suo disco d’esordio era su uno dei palchi
del Glastonbury del 2011.
L’eponimo disco d’esordio fa un po’ ridimensionare il giudizio
dei talent scout, ché si sa che la televisione “allarga”,
ma comunque ci mostra un giovane folksinger (che nelle
foto promozionali assomiglia vagamente a un giovane
Kid Rock) in grado di dominare il piè classico dei sound
british, a cavallo tra il primo Donovan, Nick Drake, Davy
Graham e Bertie Jansch ma “sporcandolo” un po’ con
qualche eco americano, che a tratti ricorda gli esordi di
Ryan Adams (Like a Butterfly) o con qualche atmosfera
Constellation (In Design). Non c’è un brano che più degli
altri si stampigli nella memoria dell’ascoltatore, però -
hype a parte - la voce potente e duttile di Sam Brookes
è da segnare sulla mappa.
(7.1/10)
marCo boSColo
SElah SuE - SElah SuE (bECauSE, marzo 2011)
Genere: r’n’b
E’ belga. Ha 22 anni. E i brani del presente debutto in area
nu soul li ha scritti tutti tra i 13 e i 19 anni. Ha già aperto
un concerto di Prince. Selah sembra il classico surrogato
dei contest canori e sul lato più masticato e noioso della
frittata potrebbe essere ricondotta a una sorta di Josh
Stone continentale condita con gli amati 70s di un Lenny
Kravitz e aggiornati al reggae di I Blame Coco. Per
fortuna, rispetto alla scontatezza dell’opener This World
(le cui basi ricordano anche un famoso brano di Eminem)
s’aggiungono varie influenze a rendere la sua proposta
diversa dal solito copiaincolla mainstream: quello innanzitutto
per Lauryn Hill e M.I.A. (l’ottimo trip-hop girato
grime di Peace Of Mind fa davvero scintille) ma soprattutto
per Erykah Badu (Crazy Vibes, Fyah Fyah), magari,
in combutta con una (già) grande come Santigold.
In particolar modo, da quest’ultima - e dall’Inghiterra
trasversale di Andreya Triana - Sleah prende quel che le
riesce meglio: brani ritmati e sanguigni, r’n’b cangianti a
cui la ragazza di Leuven aggiunge una personale passione
per il Ragamuffin, magari piroettato art-folk Cocorosie
/ Joanna Newsom (vedi l’ottima traccia omonima e
Black Part Love), perché no in levare (la citata Fyah Fyah
tra citazioni Hendrix e Marley, Crazy Suffering Style), oppure
mescolato a un eclettico impianto trip-hop su basi
suonate dal vivo (batteria, chitarra, tastiere). In produzione,
Patrice e Farhot (ma non solo), in particolare nei
rimandi cinematografici americani e in generale nei tagli
70s, ci mettono parecchio i Novanta di Tricky e Fugees,
si notano sia nelle modalità post-moderne d’utilizzare il
vintage (fiati stax e piano ragtime) sia nell’utilizzo delle
sintetiche (tastiere analogiche, hammond).
Varia proprio come la Janelle Monáe di The Archandroid
ma non ancora spendibile a quei livelli, soprattutto per la
calligrafia e l’eccesso tecnico nelle ballad (Explanations,
Mommy) e in altri episodi xfactoreschi (pallosa Summertime,
telefonatissimo il twang cinematico Please con il
featuring inflazionato di Cee Lo Green), Sleah parte comunque
bene. Chissà che farà da grande, visto che ora
sono i grandi a decidere per lei.
(6.5/10)
Edoardo bridda
SilKiE - City limitS Vol 2 (dEEp mEdi muSiK,
giugno 2011)
Genere: uk step
City Limits Volume 2, ovvero, anche Silkie prova a cimentarsi
negli orizzonti post-step UK. Dopo essere andato
a fondo tra le pieghe UK bass con il volume 1 del 2009,
il producer londinese mette da parte le ormai obsolete
claustrofobie dub e insegue le nuove formule recentemente
pervenute: a porsi in evidenza in questo caso
sono le ambizioni space-ambient di Feel, che seguono
gli ultimi passi di Starkey (ripasso obbligato alla notevole
serie di EPs Space Traitor) e mosse come Selva Nova
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