RETROMANIA - Sentireascoltare

cioè creato interamente nuove attività possibili o nuove forme artistiche, ma
hanno semplicemente reso grandemente più facili le cose che facevamo già
nell’era analogica. Per esempio, l’iPod è uno strumento molto più capace e
flessibile del walkman; il filesharing è la drammatica espansione del circuito
di tape-trading che esisteva già negli anni Ottanta; i blog sono fanzine che
puoi pubblicare molto più frequentemente di quanto era possibile fare ai
tempi della carta e dell’inchiostro e che puoi distribuire in tutto il mondo e
a costo zero. Anche Youtube è paragonabile al mercato che i fan di un particolare
artista mettevano in piedi per scambiarsi le copie dei video con le
sue apparizioni televisive in giro per il mondo. Per quanto riguarda il musicmaking
e il dj-ing, le tecnologie digitali per lo più eliminano tutta la parte
legata alla fatica e all’abilità tecnica, che erano necessariamente richieste nei
contesti analogici: tagliare e montare nastri è stato sostituito dai software di
editing e molte delle operazioni di deejaying più complesse e difficili adesso
possono essere fatte in automatico dai programmi.
Quello che vale davvero la pena di osservare sono le cose che prima
erano inconcepibili e che adesso il digitale rende possibili. Il fatto di rendere
tutto mostruosamente più semplice ed economico non è necessariamente
un bene per la musica, perché porta ad un flusso di sovrapproduzione. Il
fatto che oggi siano richieste molte meno capacità per creare musica apre i
giochi a un sacco di persone che un tempo sarebbero state scoraggiate dalle
difficoltà tecniche di base o dalle abilità richieste che non possedevano o
dal tempo e dai soldi necessari da investire. E scoraggiare molte persone dal
fare un disco sarebbe effettivamente una cosa utile.
Boom bap vs. Hardcore continuum? – Nel 2009, 2tall (Jim Coles) e Kper
(Laurent Fintoni) hanno pubblicato un mega-mixtape chiamato A Boom
Bap Continuum (http://www.aboombapcontinuum.com), con il quale
intendevano sintetizzare 10 anni, 1999-2009, di estetiche hip hop, una
“evoluzione in continuità”, da Lootpack, Company Flow, Sound Providers,
Busta Rhymes, passando per la rivoluzione di J Dilla (e Dabrye, Prefuse73,
Madlib), fino a produttori come Paul White, Dam-Funk, Hudson Mohawke,
Nosaj Thing, Harmonic 313 e pezzi come Wind It Up di Pritchard e Om’Mas
Keith dei Sa-Ra, includendo anche artisti chiave del dubstep/grime come
Kevin Martin (The Bug, King Midas Sound), Joker e Loeafah. L’idea è
che l’hip hop si sia evoluto da una forma dominata dalla figura dell’MC
e incentrata quindi sul rapping a una forma strumentale con al centro la
figura del producer, ma mantenendo sempre e comunque il focus sulle
sue radici funk, al di là di tutte le etichette di genere che sono state coniate
nel tempo come glitch, wonky, abstract ecc. Fin dal titolo, la compilation
sembra polemizzare con il tuo hardcore continuum, suggerendo che
tu non abbia sottolineato a dovere l’influenza dell’hip hop nell’elettronica
popular inglese e affermando che l’hip hop, oltre le manifestazioni più
appariscenti, oltre il mainstream dei rapper milionari che dominano le
charts, sia ancora una forma vitale e produttiva. Che ne pensi?
È una prospettiva interessante oltre che un buon mix. Ci sono tantissime
altre narrazioni musicali all’interno della musica beat-based che possono
co-esistere con l’hardcore continuum. Non sono in competizione tra loro.
C’è il continuum della trance, quello del gabber/Euro-hardcore, quello della
house e così via. E si intersecano in alcuni punti particolari: per esempio,
l’hardcore belga dei primi anni Novanta si interseca con entrambi i continuum
hardcore/jungle e gabber. Ma è possibile riconoscere e seguire una
linea unica lungo tutta questa intricata proliferazione di suoni.
Non penso che il trip hop sia parte dell’hardcore continuum, ci sono
punti dove si intersecano, in figure come Roni Size, forse. Ma molto trip
hop è stato comunque grandioso - particolarmente Tricky e i Massive Attack
- e la sua collocazione più giusta è proprio nel boom bap continuum.
Le forme strumentali di trip hop, come quelle di Dj Vadim o della Ninjatune,
appartengono a questa linea evolutiva. Il boom bap è un tipo particolare
di hip hop che punta più sul movimento della testa che sul ballo vero e
proprio, e questo calza a pennello al trip hop, che è sempre stato un genere
incentrato su un groove lento e che richiedeva una predisposizione stoned,
immersiva e contemplativa alla musica.
L’idea che io non abbia mai sottolineato l’influenza dell’hip hop
nell’elettronica inglese è però sbagliata. Sono stato anzi il primo giornalista
a mettere in evidenza la sterzata breakbeat nella rave music, dicendo che
si trattava della cosa più avventurosa e fruttuosa che stava accadendo alla
dance inglese e che avrebbe portato a esiti molto più validi della progressive
house e della trance che all’epoca stavano ricevevano anche troppa attenzione
e consenso critico. L’hardcore breakbeat e la jungle sono stati proprio
una conseguenza dello scontro tra hip hop, house music e reggae. Ma, guardando
all’essenziale, l’hardcore è stato soprattutto una questione di fast rap.
I Public Enemy sono stati un’enorme influenza per tutti i b-boy inglesi che
si stavano sintonizzando sulla acid house diventando dei raver. Agli Shut
Up and Dance, pionieri dell’hardcore, piaceva definirisi “fast rap group”. E i
Public Enemy non hanno mai fatto boom bap, erano più che altro una raffica
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