RETROMANIA - Sentireascoltare

Il primo disco di HL risale al 2009 (Awe Owe su Asthmatic Kitty). Il sound
è un folk speziato con testi in spagnolo, strumenti della tradizione sudamericana,
tropicalismi à la Tom Zé (Dos Suenos, Dahum) e percussioni che
ricordano ancora una volta l’approccio di Beck ai suoni che provengono
da sotto l’equatore. Il disco risulta piacevole all’ascolto, ci riporta al sogno
post-balearico (Espuma Negra) che in quel periodo sta montando una nuova
onda glo che esploderà nelle prove successive di Ariel Pink, Toro Y Moi,
Washed Out (anche lui vivie in Georgia) e molti altri. Di Neon Indian ci dice
ad esempio di aver sentito i suoi primi lavori e di esserne stato colpito positivamente.
Mi ricordano le produzioni hip-hop degli anni ‘90 e penso di pescare
anch’io dallo stesso serbatoio, anche se le influenze maggiori vengono dai miei
amici, dalle persone con cui collaboro. L’acustico che si scontra con l’elettrico
nell’uso dei loop e dei samples (Time Aparts): un mix che arricchisce - come
nelle vecchie produzioni On-U Sound di Adrian Sherwood - la canonica base
sul quattro costruendo una delle tante ipotesi possibili di latin psych-funk
ammiccante all’hip-hop.
L’anno successivo esce il mini Pasajero. Qui HN si mette alla voce e alla
chitarra, lasciando a una squadra di collaboratori le altre strumentazioni.
In più assolda la cantante Julianna Barwick, che aggiunge backing vocals
e magie atmosferico-ambient (Jurame) a una visione sonica sempre più
slavata, infarcita di echi (La la, Adios Maldito Mundo) e melodie pop cantabilissime
(Rosita). La collaborazione con Julianna inizia tre anni fa, quando
Roberto le chiede di aprire un concerto di HN; è poi approdata ad un tour
e probabilmente proseguirà con un progetto che dovrebbe ultimarsi alla
fine di quest’estate.
Non c’è due senza tre: quest’anno HN aggiunge al CV Canta Lechuza, un
controcanto south al botto di Destroyer (Kaputt), che prescinde dai ricordi
‘techno’ delle star già menzionate e si arma delle features proprie del cantautorato:
attenzione alla voce e alla melodia (2° Dia), pochi e semplici overdub,
qualche effetto ricordo elettronico (Cenar En La Mañana) e il gioco è fatto,
tanto che in certi punti fa pensare a qualche canzone del nume Caetano
Veloso (Mi piacerebbe cantare come lui. Mi piacciono la bossa e il suono della
sua musica).
Ma che ha di diverso rispetto ai glo-fiers più blasonati? La chiave di lettura
della sua musica deve puntare alle radici. Non a caso il ragazzo ha indagato
sulle sue origini, producendo due mixtapes (Oscuro como boca de lobo, su
Now-Again/Stones Throw) di standard folk sudamericani, che comprendono
tracce di Gato Barbieri, Victor Jara e altri artisti poco noti della cosiddetta
diaspora latinoamericana. Quei suoni lo hanno sicuramente influenzato,
anche se con quei due tapes non ho tentato di studiare, mi piace di più essere
influenzato passivamente. Mi piace sentirli e non analizzarli più di tanto.
Lo slackerism e l’understatement di ogni bravo artista contemporaneo
insomma. L’eredità folk mescolata con pochi ingredienti di sintesi porta a una
consapevolezza nuova, che guarda sì al passato delle consolles e dei suonini
a 8 bit, ma che sa anche spingersi più in là, acquistando un sapore che alla
lunga dura di più, forse perché corroborato da fondamenta più solide, o
perché l’elemento ritmico non prevale e non scavalca troppo la vocalità, conferendo
un’aura pop al tutto. La necessità delle ritmiche è confermata anche
dallo stesso Roberto, che ci spiega come ai suoi occhi Canta Lechuza sia un
disco dancey. Dipende dal modo in cui balli. A me sembra che sia un disco per
far muovere la gente. Tutte le cose che ho fatto sono sempre state fatte con molti
sintetizzatori e con campionatori. Awe Owe ad esempio è stato scritto in gran
parte con campioni sui quali i musicisti suonavano. Penso che sia sempre difficile
interpretare quello che si fa. Se c’è una chitarra non è detto che sia folk music. Mi
interessa di più l’evoluzione del suono della parte tecnica. Il titolo dell’album
letteralmente sta per ‘canta gufo’ e viene fuori da un verso tradizionale della
religione Santeria che ha delle radici Yoruba. All’inizio volevo chiamare l’album
‘Al gufo cosa importa?’, ma poi l’ho cambiato così. Non è un’ordine che viene
dato al gufo. Non so bene cosa voglia dire, dipende da come lo interpreti. Io ci
vedo più di un significato in quelle parole, ma non è letterale.
non solo mUsiCa
Roberto come abbiamo detto, è attivo anche sul lato video. Le sue produzioni
riflettono un’attitudine quasi interamente lo-fi, che si ricollega al
lavoro di molti creativi over trenta di cui abbiamo già parlato sulle pagine
di SA (vedi il rinnovato interesse per la cheap-tune music o il glo-fi stesso).
Infanzia e adolescenza attaccati alla TV (mia nonna ne aveva una in bianco e
nero), magari proprio con colori lo-fi (i miei amici avevano queste strane TV a
proiezione, con tre cerchi per proiettare le immagini... ricordo queste immagini
così saturate e poco chiare, sono le cose che mi sono sempre piaciute vedere) e
alle mitiche iconografie Nintendo: ho smesso di giocare quando la grafica era
troppo realistica, non era più fantasiosa, assomigliava troppo al reale... è per
questi motivi che mi piace l’analogico, perché è un’interpretazione della realtà,
non tenta di rappresentarla al meglio, è solo un’idea.
Questa multimedialità (Roberto ha collaborato anche a varie sculture sonore
per installazioni) non sembra stressarlo: ogni cosa che faccio è collegata e fa
parte della mia vita. Se sono ispirato non mi pesa lavorare su più fronti, anche
se mi piacerebbe essere un po’ più bravo per quanto riguarda i video, ci dice
ridendo. Un artista a tutto tondo che sta già lavorando ad un nuovo disco
(probabilmente in uscita il prossimo anno) e che se troverà agganci in Europa
suonerà ad Ottobre anche nel vecchio continente. Date un’occhiata al
suo sito, e se potete mettetelo in playlist nel prossimo Festival.
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