RETROMANIA - Sentireascoltare

Re-Boot #18
Morbido disimpegno e scudisciate ombrose, umori terrigni e insidie
acide. Come al solito è disparata la nostra selezione di emergenze
rock italiche. Saluti all'estate, benvenuto autunno.
All’uscita di Kollaps degli Einsturzende
Neubauten (1981) in pochi
avrebbero scommesso che quei
velenosi semi siderurgici potessero
germogliare e dar vita ad una vitale
ed infettante progenie musicale:
proprio da quella lontana esperienza
traggono oggi ispirazione i partenopei
Nembrot ed il piemontese
Andrea ICS Ferraris, che con Il
suono dell’olifante (6.7, Zero Sonico
Records/HYSM?) propongono
senza soluzione di continuità 7 interessanti
pezzi rumoristici, alienati e
destrutturati, dall’evidente impronta
estetica DIY. Napoli che reinventa
Berlino, atmosfere industrial che
fanno tabula rasa di pizza & mandolino
e servono sul piatto dissonanze
dilatate ed elettronica, desertificazioni
urbane e paesaggi musicali
psicotici. Questo disco è lo specchio
impietoso del drammatico contesto
in cui oggi versa la città campana;
trae linfa vitale dagli scarti della società
del consumo, usa e rigetta tut-
to con violento disincanto: in modo
indifferenziato.
Per chi avesse voglia di confrontarsi
col meglio della produzione
dei due Vasco nazionali (Brondi e
Rossi) ecco il bel disco omonimo
dei Prof. Plum (autoproduzione,
6.4/10): solide tessiture rock, suonate
con giusta energia e piglio di
derivazione post-punk sostengono
liriche intelligenti, disarmate e disperate,
condite qua e là di un sano
umorismo nero. Non tutto colpisce
per originalità e non tutto è a fuoco
nei 5 pezzi di questo EP, ma i sensi
di ragno vibrano. Da seguire.
Orbite (autoprodotto, 6.1/10) è
l’ep di esordio dei L’Elide, duo romano
impegnato in un hardcorepunk
virato noise con palpabili elementi
emo, come un cozzo Marlene
Kuntz-Nirvana e primi Radiohead.
C’è il piglio giusto, c’è la voce con le
adenoidi a repentaglio, c’è l’urgenza
tra il problematico e lo psicotico. E
c’è l’arredo: riff incalzanti, arpeggi
Un mese di ascolti
emergenti italiani
uncinati, drummin gtumultuoso,
melodia preda di pulsioni facinorose
e fatalistiche agnizioni. Insomma,
quanto ad applicarsi non c’è davvero
male. A questo punto s’attende la
zampata della peculiarità, la piega
inedita delle cose. Ovvero, il difficile.
Umori folk rubati alla Calabria
terra d’origine ma anche analogie
con i Love (Ballata), piani elettrici
jazzati (Evviva evviva la società)
e dialetto (Terra d’acqua e focu),
Kurt Weill, (L’oste di sorte) e omaggi
nemmeno troppo velati al Fabrizio
De André delle collaborazioni con
Massimo Bubola (Circuito assente).
Maria Teresa Lonetti sintetizza nel
suo disco d’esordio La grande danza
(6.5/10, Sciopero Records) un immaginario
regionale e istituzionale
al tempo stesso. Terreno di confine
tra quella canzone d’autore ai limiti
della world music che dal già citato
cantautore di Genova in poi detta
legge e un background esperienziale
eclettico vicino a pop e fusion.
Fuori dai soliti schemi, insomma, e
con un debito di riconoscenza verso
gli Yo Yo Mundi rimarcato dalla
cover de La danza dei pesci spada.
Al solito spigolosi i Retrolover,
tanto più nel loro nuovo Ep Ma
voi siete moderni (6.6/10, autoprodotto).
Il disco esce a due anni dal
Retrolover omonimo già recensito
su queste pagine e aggiusta il tiro
verso una wave ai confini col noise
(Ricordati) che ci pare più compatta
rispetto al passato. Chitarre serrate,
batterie minacciose, ma anche la capacità
di elaborare geometrie strutturate
e in qualche maniera inusuali.
Come accade nella strumentale
Enzo o magari in una Oh! che parte
post-rock per poi incrociare synth,
rigurgiti hard-core e stratificazioni
strumentali.
Artefatto, liquido e alternativo
a qualsiasi contesto, questo Demo
(autoprodotto, 6.3/10) d’esordio
firmato Fiori di plastica è un seducente
invito ad immergersi in quella
musica che difficilmente potrete
ascoltare in compagnia. Ci siete
soltanto voi, Arlecchini nostrani immersi
nel guazzabuglio alchemico
dei giorni nostri. Voi e quelle gocce
che scorrono tra tintinii di monete,
un omaggio a Brian Eno e un’occhiata
alla new wave. Qui è tutto
un videogioco e voi per il momento
state vincendo, ma occhio al mostro
finale (e a dei cantati inascoltabili).
Malgrado un accattivante package
biologico - composto da due
tavolette di legno rilegate con un
filo di lana e coperte da una foglia
a identificare la copertina – il nuovo
EP Sleepy River (autoprodotto,
6.1/10) che segue di tre anni il debutto
del palermitano Claudio Cataldi,
è un’escursione tra diversi lidi
musicali – indie pop, acid folk, shoegaze
- affrontati ora con sguardo
maturo e talvolta poetico (Windmill,
Inside My Car) ora con tentazioni
sperimentali ancora piuttosto vaghe
e indefinite (Sleepy River, Home).
Urge un lavoro più composito – e di
maggiore durata – per un giudizio
più ampio e completo.
Disimpegno a go go quello dei
Chocolate Collective. Non sai bene
quanto professato o rappresentato,
fatto sta che il loro EP di debutto Tonite?
(autoprodotto, 6.8/10) è tutto
uno sgranchire le articolazioni all’insegna
d’un electro-funk ora turgido
e minimale (Broda&Sista, Revolution),
poi smerigliato da un gioioso
afflato pop-soul (Understand, RBN).
Una leggerezza disinvolta che convince,
tanto quanto stupisce questo
strabismo estetico (poniamo tra il
dance floor digrignato dei Rapture
e certi miraggi estatici Flaming
Lips) di cui al momento non s’intravede
la sintesi. Non contenti, i
quattro bresciani ci propongono
in chiusura di scaletta la versione
acustica di Revolution, come a dire
c’è un’anima folk-blues dietro ogni
cazzone elettronico. E quindi? Comunque
sia, buone, buonissime
potenzialità.
nino Ciglio, StEFano SolVEnti,
Fabrizio zampighi, Fabrizio gElmini,
gianluCa lambiaSE
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