RETROMANIA - Sentireascoltare

londiE - paniC oF girlS (FiVE SEVEn muSiC,
SEttEmbrE 2011)
Genere: new wave, pop
Di questi tempi, quando ti trovi davanti gli originali fa
sempre un po’ strano. Senti un pezzo qualsiasi di Move
Like This e lì per lì ti sembrano gli Strokes, e invece sono
proprio i Cars. E allo stesso modo senti l’incipit tutto synth
appiccicosi e schitarrate power pop del singolo What I
Heard, pensi si tratti di chissà quale gruppettino fresco
fresco e invece sono proprio loro, i Blondie (o meglio, ciò
che ne resta: Debbie Harry, Chris Stein, Clem Burke più i
gregari del caso). Già, fa strano trovarsi davanti gli originali,
e non è tanto una questione di rughe e voci arrochite
dallo scorrere delle stagioni. Nemmeno una questione di
nostalgia, o di implacabili paragoni con l’irraggiungibile
- per tanti, e sempre variabili motivi - produzione che
fu. Come per il ritorno dei citati Cars, dipende sostanzialmente
da come lo fai, in barba al tempo che passa. E a
primo impatto con la tripletta che apre il nono album (in
trentacinque anni!) dei newyorkesi, diresti proprio che
non lo fanno poi così male: D-Day, What I Heard e Mother
hanno il tiro melodico delle tipiche hit alla Blondie; no,
non siamo a livelli contagiosi dei tormentoni classici (anche
della relativamente recente Maria, l’insperato rilancio
del ’99 se ben ricordate), ma l’impianto regge, insomma.
Il problema che emerge via via non è poi tanto lo stile
o la forma, ovviamente (la ripetizione fisiologica della
storica formula vincente, vedi il reggaettino facile facile
di The End The End), ma la ciccia. E qui ce n’è poca,
troppo poca anche solo per accontentarsi ed essere
semplicemente felici che siano ancora tra di noi, i Blondie.
Di fronte alla fiacchezza e (duole dirlo) la schietta
bruttezza di cose come Girlie Girlie, Wipe Off My Sweat e
Le Bleu, viene quasi in mente l’ultimo Bowie di Reality (e
non è un paragone lusinghiero, se come speriamo conoscete
bene il duca Bianco); e a poco vale la presenza
nientemeno di Zach Condon dei Beirut, la cui Sunday
Smile viene ripresa in modo dopotutto onorevole e la
cui tromba è possibile sentire qua e là, così come un
paio di ballate che appaiono quantomeno ispirate (China
Shoes e Words In My Mouth, che avremmo visto bene
in bocca a Marianne Faithfull). Non tutti i ritorni riescono
col buco, ahinoi (le copertine invece sì: questa qui, del
pittore olandese Chris Berens, è invero notevole).
(5/10)
antonio puglia
blood orangE - CoaStal grooVES (domino,
agoSto 2011)
Genere: 60s pop, 80s
Avevamo rintracciato il moniker Blood Orange, nuova
pelle di Lightspeed Champion, prima con S’Cooled (ottobre
2009) e Forget It (settembre 2010), poi quest’anno
con una manciata di tracce: il singolo Dinner (uscito per
la Terrible di Chris Taylor ovvero Grizzly Bear, CANT), Bad
Girls, ed infine Sutphin Boulevard.Dev Hynes, del resto, ci
parlava del nuovo album già parecchi mesi fa in un’intervista
all’altezza del sophomore Life is Sweet! Nice to
Meet You alludendo a una tracklist incentrata sul lo-fi, il
black-funk e il dub. Scordandosi di menzionare l’aspetto
dominante, gli amati 80s, il prolifico texano aveva posto
l’accento sulla peculiare natura aperta del progetto, rimasta
tale a risultato finito tra episodi caratterizzati dal
pop estivo della decade edonista e divagazioni ritmiche
e/o atmosferiche desert lounge e post-punk.
Sul lato propriamente melodico, improntato su una sintesi
di funk e soul, il meglio dell’album lo ritroviamo in
Forget It (surf e rockabilly e una crema solare di strofe e
ritornello à la Prince / Elvis Costello, synth e pennate di
chitarra Chris Isaak e tanto di assoli trash rock), Champagne
Coast (succo mainstream 80s di gran classe), e
nella versione dell’album di S’Cooled (base disco-dub
Adrian Sherwood / PiL, il gioco di chitarrine caraibiche
e percussioni a cascata circa 84), tascurabili invece gli
episodi su basi desertiche come I’m Sorry We Lied (un
giochino di basi wave e chitarre Morricone-Calexico) e
Complete Future (una scusa per aggiungere il proprio
punto di vista alle sonorità del Rome di Daniele Luppi
e Danger Mouse) con la sola Can We Go Inside Now a
ricavarne un rotondo artigianato pop.
Merito assoluto di Dev: aver riportato alle orecchie certi
assoli trash blues à la Chris Rea (Are You Sure You’re Really
Busy?), richiami Soho Culture Club e ricordi Bowie altezza
Little China Girl, come dire: se l’intuito e il talento sono fuori
discussione, fosse veramente concentrato il ragazzo classe
85 potrebbe sfornare degli autentici capolavori pop.
(7/10)
Edoardo bridda
butChEr boy - hElping handS (damagEd
goodS, agoSto 2011)
Genere: inDie pop
Una ricerca su Google potrebbe trarvi in inganno, perché
la sigla sociale di questo combo britannico è precedente
all’omonimo film di Neil Jordan (del 1997, tradotto
in italiano come “Il garzone del macellaio”). John
Blain Hunt ha cominciato al sua attività poetico-artistica
agli inizi di quella decade, inviando versi a testate varie
e realizzando qualche piccola performance, ma sicuramente
senza saper suonare una nota con la chitarra. Ma
se da questo terzo disco della band vi aspettate spoken
word, reading e simili, siete stati tratti in inganno anco-
highlight
anthony JoSEph & thE SpaSm band - rubbEr orChEStra (naiVE, SEttEmbrE 2011)
Genere: spoken/funk
C’è un mondo dietro alle parole di Anthony Joseph caldo d’Africa, colorato di Caraibi, annaffiato di impegno
civile e politico, corroborato dallo studio, dalla performance, dal girovagare alla ricerca di una
ricostruzione del grande mito black, quello del più imponente esodo che l’umanità abbia mai conosciuto
nella storia. Una migrazione costante, quella del popolo d’Africa che ha portato il proprio carico di
tradizioni, musiche, profumi, colori e in ogni riva che ha toccato ha saputo
lasciare un segno e prendere in prestito qualcosa. Meticciato dell’anima e
dell’animo prima ancora che culturale ed etnico. C’è tutto questo dentro ai
settanta e passa minuti che compongono Rubber Orchestra, il nuovo disco
del poeta, romanziere, ricercatore universitario (Birkbeck College, University
of London) e musicista Anthony Joseph e della sua “voodoo punk” Spasm
Band.
Un riferimento obbligato è sicuramente lo scomparso Gill Scott-Heron, probabilmente
il più famoso artista dello spoken word. Il suo fantasma, però,
si aggira solo nella lunga e conclusiva Generations, in cui il canto della diaspora si tinge di soft soul dai
ritmi dilatati. Per il resto, i riferimenti, a cominciare dalla copertina con quei giubbotti di pelle e quei
dreadlock, sono per il funk anni Settanta, per George Clinton, per i Parliament. Il tutto contaminato
con il jazz di Bennie Maupin e Ornette Coleman, Miles Davis e Herbie Hancock, e con il calypso, la soca
e i ritmi in levare dei Caraibi.
Se Joseph ci mette il soul, non tanto nella vocalità, ma nel prendere a cuore le sue storie di “political
funk”, i suoi sette compagni di viaggio, di cui val la pena di ricordare almeno la chitarra nerissima di
Christian Arcucci e i duttili fiati di Oscar Martinez, aprono il ventaglio al free/noise (Cobra chiudendo il
cerchio con altro funk politico, quello targato Pop Group), al soul pop venato di funk (Started Off As A
Dancer), a territori caraibici in senso più stretto (Money Satan, Damballah), ma anche venando lo spoken
di Joseph di rock (Bullet In The Rocks che fa il verso anche alla quasi omonima canzone dei Rage Against
The Machine).
Rubber Orchestra è anche una raccolta di poesie dello stesso Joseph, pubblica in contemporanea con il
disco. Il che non fa altro che sottolineare come la sua arte e quella dei suoi sodali abbia bisogno di spazi
ampi per essere apprezzata: non ci sono ritornelli da facile presa, né strizzatina alle classifiche. C’è “solo”
la storia della diaspora d’Africa.
(7.5/10)
marCo boSColo
ra una volta.Anni da autodidatta autarchico di sinistra
hanno dato a John Blain Hunt le basi per suonare che,
unite agli incontri giusti, hanno portato alla formazione
di una vera e propria band, esordio sul palco del Royal
Air Forces Association Club di Glasgow nel 2005. Da lì
all’esordio discografico il passo è breve (Profit In Your
Poetry, 2007) e le buone recensioni portano a un sophomore
a stretto giro di tamburo (React Or Die, lavorato
nel 2008, ma pubblicato l’anno seguente).Ma se non c’è
spoken word, cosa si troverà dentro alle dodici tracce di
Helping Hands? Belle And Sebastian up tempo (Imperial,
Bluebells, Russian Dolls), bozzetti cinematografici à
la Tindersticks (J Is For Jamie, T Is For Tommy), qualche
sprazzo messicaneggiante come di Calexico solo appena
più elettrici (The Day Our Voices Broke, I Am The
Butcher). Quel che rimane è un pugno di buone canzoni
indie pop, screziate di intelligenza e bagnate da una
splendida viola che - talvolta - evoca John Cale.
(6.5/10)
marCo boSColo
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