RETROMANIA - Sentireascoltare

highlight
roll thE diCE - roll thE diCE (lEaF, SEttEmbrE 2011)
Genere: elettronica ‘80
Non c’è niente di più contemporaneo dell’inattuale, del kitch, del retrò. La storia delle musiche elettroniche
(e non) di questo ultimo paio d’anni è tutta un reverse in direzione storia delle storie, come dire:
guardiamo le ombre che precedono i nostri passi, in mancanza di una direzione precisa da prendere.
Chissà se tra qualche anno, il caos evidente di questi giorni sarà inquadrabile all’interno di un excursus
più o meno evolutivo. Di fatto, ora come ora, il recupero nostalgico delle vecchie cadenze ’80 (soprattutto)
e ’90, genera una serie di espressioni che non solo cercano nel retro-gusto
una propria ragion d’essere, ma quasi una sostanza ineludibile per esserci nel
qui ed ora del suono attuale. Oneohtrix Point Never ha un po’ rotto gli argini
ed, assieme a lui, fenomeni come Expo ‘70, Jonas Reinhardt, Emeralds nella
loro estetica new kraut hanno aiutato al recupero creativo del vecchio synth
valvolare.
L’analogico sempre più come valvola di sfogo per un digitale omologato, impalpabile,
insapore. I Roll The Dice, arrivano al momento giusto quindi. Il duo
svedese, originario di Stoccolma, composto da un ex Fever Ray, Peder Mannerfelt e da uno che si è fatto
le ossa con soundtrack per film e TV, Malcolm Pardon, è abbastanza abile da rappresentare una sintesi
sufficientemente personale di tutto quanto detto fino ad ora. Da un lato un’elettronica improvvisata
chiaramente coordinata sulle istanze della vecchia synth analogica anni ’80, con corredo di strumentazione
vintage e grammatica valvolare che recuperano inflessioni che nemmeno il Jean Michael Jarre di
Oxygene, dall’altro un evidente gusto per il sinfonismo androide post kraut, ulteriore evoluzione della
tradizione Cluster. Quando gli ingredienti vengono amalgamati alla perfezione, il duo è capace di erigere
affascinanti costrutti cosmici con un gusto horror- claustrofobico che si affianca alle contemporanee
derive dei vari Xander Harris e Umberto. Ma più che nell’horror tout court, qui siamo dalle parti di una
sci-fi malmenata e polverosa, come le micidiali convivenze tra Tangerine Dream e Barry De Vorzon
(quello della ost dei Guerrieri della Notte per intenderci ) dei capolavori Maelstrom e Cause And Effect.
Una maniera prettamente cinematografica guida la mano dei due verso il minutaggio esteso, verso le
scenografie di corredo con i rumori d’ambiente e le note sostenute di piano a servire le composizioni
nel suo farsi (The Skull Is Built Into The Tool). Disco più sofisticato e meditato del precedente su Digitalis,
con cui Leaf cerca di prendersi una propria fetta della grande torta nostalgica attuale.
(7.5/10)
antonEllo ComunalE
tizia, I’m With You vede debuttare il nuovo chitarrista
Josh Klinghoffer, dal momento che John Frusciante
è di nuovo - pare definitivamente - uscito dal gruppo.
Poco male: l’irrequietezza indolente e lunare di John
viene sostituita dal più dinamico, acido e scabro stile di
Klinghoffer (riecheggiante a tratti il caro vecchio Andy
Summers), conferendo al sound il giusto grado di ruvidità
e stranezza. Sia chiaro: ruvidità e stranezza sì ma
perfettamente funzionali ad un progetto dalle evidenti
finalità, ossia rifornire le playlist del globo con questo
nuovo carburante marca RHCP.
Si punta parecchio sulla non ancora troppo sbiadita
fama di sobillatori di incroci tra inneschi hard-funk e
spasmi hip-hop, divenuti col tempo sempre più civet-
tuoli e disposti a conciliare le istanze della più rassicurante
ballad folk-pop. Ok, confesso: non avevo troppa
voglia di ascoltare questo disco. Il singolo The Adventures
Of Raindance Maggie mi aveva sconcertato per la
piatta ruffianeria, tutto un insulso strofeggiare melodia
dolciastra in un guazzetto danzereccio variegato di ricami
chitarristici glam. Ma qualcuno doveva pur farlo, ed
essendo stato tra i pochi a non aver disdegnato (senza
esagerare) il precedente doppio Stadium Arcadium,
che volete farci, mi toccava espiare. Ebbene, in queste
quattordici tracce ho trovato esattamente ciò che mi
aspettavo: una affabile professionalità, tanto più innocua
quanto più estrosa.
Ci provano i quattro a smuovere le acque coi funkettini
affilati post-punk (Factory Of Faith), svisando tra le parentesi
liquide (vagamente flaminglipsiane) di Goodbye
Hooray o sprimacciandosi il cuore con la struggente ma
prevedibilissima ballad Brendan’s Deat Song (dedicata
all’amico scomparso Brendan Mullen). Ci provano appunto
ma non riescono a fare altro che mettere a lucido
il blando sfavillio d’un marchio che non è (più) in grado
di smuovere nulla oltre un’epidermica radiofonia. E che
ovviamente, anche in ragione di ciò, otterrà il successo
preventivato.
Chiudo con la consapevolezza che al ritmo di un album
a lustro - e cambiando chitarristi a piacimento - Kiedis
e compagni potranno continuare praticamente in eterno,
raccogliendo ogni volta i frutti del caso. Messa così
somiglia a un incubo. Forse perché non si tratta di un
incubo.
(4.8/10)
StEFano SolVEnti
riChard youngS - ampliFying hoSt
(JagJaguWar, SEttEmbrE 2011)
Genere: psych folk
Harry Dean Stanton vaga in mezzo alla Monument Valley
mentre la chitarra di Ry Cooder si stende languida
sulle immagini, carica di una compassione ultraterrena
verso le umane miserie. Cooder prese come modello di
ispirazione per la leggendaria OST di Paris, Texas il classico
blues di Blind Willie Johnson, Dark Was the night,
Cold was The Ground. Sullo stesso sentiero o per lo meno
lungo questa direzione, ma con una sua grafia chiara
e riconoscibilissima, sembra porsi oggi Richard Youngs
che ritorna a battere il sentiero folk, continunando il discorso
lasciato a metà con Autumn Response.
Ad essere protagonista è, ancora una volta, una visione
diagonale e distorta della chitarra folk. Il motivo dominante
delle sei tracce che compongono questo nuovo
disco è l’arpeggio dissonante, con l’intervento scoordinato
di una chitarra distorta che acuisce una senso
di precarietà, di incertezza su come l’armonia debba
procedere. Come saltare su un confine molto labile tra
la grazia e l’orrido.
Come fanno notare dalla Jagjaguwar è un po’ lo stesso
mix che reggeva le arcane volte del tormentato Six &
Six di Jandek, ma senza quel buio più nero del nero
che in quel disco inghottiva i lamenti del solitario del
Texas in un’alienazione metafisica. Youngs è e rimarrà
sempre votato ad un lirismo prettamente inglese che
gli evita anche questa volta le risacche più nere e contorte.
Semmai, stavolta si avvicina a Scott Tuma e al suo
indimenticato capolavoro Hard Again e ad amplificare
questa sensazione arriva anche l’intervento di Damon
Krukowski alle spazzole delle percussioni, così come a
sorreggere le cattedrali di polvere e rimpianti di Tuma
intervenne all’epoca Jim White.
(7.3/10)
antonEllo ComunalE
rinF - VolKSproduKtE (goodFEllaS, maggio
2011)
Genere: wave
Ritorno davvero inatteso per i Rinf, gruppo dell’area
wave fiorentina di inizio anni ‘80 riemerso recentemente
dall’oblio grazie al lavoro della Spittle records, che tra
ristampe e compile (Chaosjugend Strasse e Silence
over Florence 82-84) ne ha riconosciuto il ruolo chiave
all’interno della suddetta scena. Roba da vero underground
insomma...
Volksprodukte è, incredibile ma vero, il primo lp sulla
lunga distanza, dopo un unico 12” uscito nel lontano
1983. Dieci tracce in cui è fisiologica l’impronta del passato,
ovvero quel sound neue deutsche welle che con
ogni probabilità continuerà a mietere vittime tra vecchi
e nuovi wavers. Ma non è tutto qui. Anzi, qui entra in
gioco il bagaglio di originalità che ha da sempre contraddistinto
il lavoro dei Rinf: ritornano le derivazioni
Pil nell’apertura di Bamelo, le digressioni dei sax a-là
Blurt/Contorsions nella splendida Panic Trotter (angst),
abrasioni no-wave affacciate in Sprengkörper e nell’incedere
ossessivo di Lichtvater, per finire con un pò di body
music nella fermezza in 4/4 di World e Kauf.
E’ un back to the past meticcio e sfumato, che potrebbe
far scuola a tanti revivalisti anche in questo 2011.
Ed invece la scelta è ancora per il culto feticcio: disco
stampato solo il vinile, ovviamente a tiratura limitata,
con lo splendido artwork dell’ inglese Jordan Mckenzie
a campeggiare in copertina. Gente a cui non manca
davvero lo stile.
(7.2/10)
StEFano gaz
robotS in diSguiSE - happinESS V SadnESS
(prESidEnt rECordS, giugno 2011)
Genere: electro pop
Arrivate troppo tardi per godersi il boom dell’electroclash,
alle electro punk girls Robots In Disguise va riconosciuta
per lo meno una certa coerenza. In dieci
anni tutto è cambiato ma loro continuano imperterrite
a propinare una zuccherosa mistura di art rock ed electro
pop, che nel corso di quattro album ha subito solo
marginali aggiustamenti.
Va da sé che le ritmiche di questo Happiness v Sadness si
allineano a questi tempi più fluidi rinunciando a quella
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