RETROMANIA - Sentireascoltare

che non sai bene se sia più classica o rave post-Zomby.
Await e Apart riesumano le voci liquide già utilizzate da
Burial e soci soul-step in un giochino arcade innocuo,
ma che con gli echi effettati ha un che di hauntologico
e spiritato, quasi psichedelico, Motion è una dedica implicita
alle voci innocenti di Björk, Welcome filtra voci
liriche à la Antony, inabissandole in maelstrom cupi e
senz’uscita, Now Time brilla di popness e di canzoncine
per infanti, Fragile Hope si scontra con le atmosfere di
Four Tet, perdendo molto per quanto riguarda originalità
della proposta.
Non si capisce bene dove voglia andare a parare il ventenne
di Ithaca. Un disco di glich r’n’b che vive le contraddizioni
post-00 del soulstep e del glo, situandosi in
una microscuola che in Sun Glitters, Holy Other, How
To Dress Well e nell’ultimo The Field trova buona compagnia,
a cavallo tra elettronica, revival shoegaze e foto
sfocate con colori pastello. Molta carne al fuoco che non
prende una direzione decisa e facilmente riconoscibile,
ma che preferisce fermentare in un limbo che ancora
una volta propone (ma per quanto?) un revival new age
per chi negli anni Ottanta era alle prese con le compilation
Bimbomix. L’ennesima testimonianza dalla generazione
post-noughties di dazed and confused people’.
(6.6/10)
marCo braggion
banda blaCK rio - SupEr noVa Samba FunK
(Far out, agoSto 2011)
Genere: neo-brazilian
Strano l’effetto che fanno i lifting. Nel senso che l’ensemble
brasiliano guidato oggi da William Magalhães - che
ha raccolto il testimone dal padre, il sassofonista e fondatore
dell’ensemble Oberdan - prova a rinverdire una
formula che, lungo i ’70, mescolava morbidezze black
alla Kool And The Gang ed Earth, Wind & Fire guardando
al jazz di Coleman Hawkins e ai maestri della
bossanova, gettando nel calderone una presina di hiphop
e qualche ospite prestigioso. Mossa che nondimeno
sfocia in una serie di lusinghe ultraraffinate buone
per la programmazione di Radio Montecarlo, come se
un Donald Fagen autocompiaciuto timbrasse svogliato
il cartellino per stendersi in spiaggia al più presto.
Siccome i momenti più “modernisti” maneggiano soltanto
luoghi comuni e quel poco di rap non disturba,
pertiene alle due deviazioni dal percorso poste in chiusura
consegnare le uniche cose memorabili. La falsa
tranquillità di una Irerê con Gilberto Gil e una trasognata
Aos Pés Do Redentor presa per mano da Caetano
Veloso non bastano a conferire la sufficienza a un
progetto dove Seu Jorge e membri dei Mobb Deep si
aggirano spaesati. E che mostra sin troppe rughe.
(5.5/10)
gianCarlo turra
barn oWl - loSt in thE glarE (thrill
JoCKEy, SEttEmbrE 2011)
Genere: Doom
Il Signore verrà alla fine dei tempi a dividere i giusti dagli
empi. I giusti ascenderanno nella Sua gloria. Per gli empi
sarà pianto, stridore di denti, e il suono dei Barn Owl
nella terra desolata.
È una ferita lacerante Lost In The Glare, il lamento disperato
dell’uomo senza una fede. Caminiti e Porras
sono due anime smarrite che vagano nel deserto in
cerca di un segno, in attesa di un bagliore accecante in
cui lasciarsi andare. È una spiritualità che agogna uno
spirito e si lascia sopraffare dalla paura (il folk desertico
di Turiya) e dall’oscurità (la scurissima e opprimente The
Darkest Night Since 1683 o il lamento per chitarre Light
Echoes). Ma laggiù, da qualche parte, sembra spuntare
sempre una flebile luce - i Popol Vuh inquieti negli
apreggi vaganti di Devotion I, la trascendenza nel nulla
del fingerpicking di Temple Of The Wind, o la maestosa
speranza del tripudio finale al ralenti Devotion II.
Umanamente parlando c’è da augurarsi che Caminiti e
Porras trovino presto il bagliore accecante in cui perdersi,
musicalmente c’è da sperare che non perdano un
minimo della loro sceneggiatura visionaria.
(7.3/10)
FranCESCo aSti
bioSphErE - n-plantS (touCh muSiC uK,
giugno 2011)
Genere: ambient techno
Substrata, l’album più noto di Geir Jenssen, contiene
uno dei brani (Hyperborea) inclusi nella colonna sonora
dell’ultimo film di Terrence Malick The Tree of Life. A
Seattle, lo scorso luglio, si è svolto un festival omonimo,
Substrata 1.1, dove il musicista norvegese era presente
sia nelle vesti di headliner sia come curatore di un workshop
che ha portato un gruppo di fortunate persone
alle Cascade Mountain Range per una session di phonoregistrazioni.
Geir è un pilastro dell’ambient techno da oltre vent’anni.
Dal suo primo lavoro ambientale a nome Bleep
(The North Pole by Submarine, 1990) alla seguente
carriera come Biosphere, il norvegese della prolifica
Tromsø (Bjørn Torske, Röyksopp, Mental Overdrive)
ha istituzionalizzato la propria figura come padre
fondatore della arctic ambient (variante nordica della
prima IDM britannica) e aperto la strada alle numerose
highlight
albErto arCangEli - pop doWn thE rabbit holE (autoprodotto, luglio 2011)
Genere: pop psych
Cose strane accadono ai tempi di internet. Tipo che una famosa azienda di pneumatici sceglie come
soundtrack per una campagna pubblicitaria europea la canzone di un perfetto sconosciuto, pubblicata
in un EP autoprodotto e liberamente scaricabile. E’ accaduto al circa quarantenne Alberto Arcangeli
di Tavullia, cittadina marchigiana altrimenti celebre per aver dato i natali a Valentino Rossi. Proprio così,
bisogna stare attenti perché le sorprese sono sempre dietro l’angolo, come ad esempio questo Pop
Down The Rabbit Hole.
Arcangeli si dichiara canonicamente devoto al verbo Beatles e Rolling Stones, ma se vi prendete il disturbo
di dare un ascolto al famoso EP di cui sopra - Dreamsongs, licenziato un paio di anni fa - potrete
imbattervi in ruspanti cover di Moby Grape, Buffalo Springfield e The Zombies, nonché una delle
migliori riletture della kinksiana Sunny Afternoon che io ricordi. Sono tutte originali invece le dieci tracce
di questo nuovo album che può essere considerato il suo primo vero e proprio,
sintonizzato su un registro pop ammaliante e acidulo, marcatamente
sixties tanto nel piglio sognante e giocoso quanto nel retrogusto obliquo.
Non lo definirei un caso di retro-nostalgia quanto piuttosto la voglia di
scegliersi una precisa collocazione emotiva, capace poi di riverberare nella
contemporaneità sulla scorta di una scrittura fresca e intensa, oserei dire -
addirittura - entusiasta.
Vedi quando sboccia impetuosa e sghemba un po’ come potrebbe il nipotino
gentile di Robyn Hitchcock (la title track), lennoniana come gli Eels
più accomodanti (Hard Games e quella Wheels And Love il cui clip - realizzato dall’animatore Massimo
Ottoni - si è aggiudicato il premio della crtica all’International Animation Festival Of Brazil), brumosa e
struggente come dei Clientele in estasi Left Banke (Against The Day), tenera e indolenzita come capitava
spesso ad Elliott Smith (Nothing Compares To Your Eyes). Parliamo di canzoni che non cambieranno la
storia del pop-rock, ma ti possono cambiare il colore di un pomeriggio, se avete capito ciò che intendo.
Il tutto in free download dal sito dell’artista, il che non guasta.
(7.4/10)
StEFano SolVEnti
derive chillout dei Novanta. Negli anni, il musicista ha
affinato le proprie tecniche come field recorder e scalatore
professionista colmando così il gap tra la natura
e musica. Il taglio ambientalista, del resto, si è presto
tradotto in una misurata ricerca ricombinatoria degli
elementi precedentemente messi in campo e non ha
prodotto album che andassero oltre il compiacimento
dei fan. Lo scorso lavoro (Dropsonde) poneva l’accento
su un (post)jazz davisiano abbondantemente esplorato,
mentre in quest’ultimo si ritorna ai quadretti narrativi
della Tromsø pre-Röyksopp, a un IDM più brit che mai
(echi Orbital in Genkai-1 e Fujiko) e alle solite soundtrack
fine 70 (Jōyō), con la differenza che questo
lavoro si pone come un concept a dir poco preveggente.
N-Plants è basato sul sogno post-bellico giapponese e, in
particolare, sul futuristico programma nucleare del Paese
iniziato nel dopoguerra. Lo scorso febbraio il norvegese,
ignaro oracolo di quel che sarebbe successo, affascinato
dalle fotografie delle centrali e preoccupato dalla loro
vicinanza al mare ha inciso le tracce dell’album dosando
il rassicurante nitore giapponese (il sogno post-war) al
compatto movimento verso il futuro (Shika-1) attraversando
il mix con sinistri sibili (Sendai-1, Ikata-1) e scuri/
imperturbabili loop ritmici, aggiungendo infine sporadici
monologhi in giapponese (Fujiko, Monju-1).
E’ il lavoro più ispirato da un po’ di tempo a questa parte,
ma quel che avrebbe potuto essere una grande opera, è
in ultima analisi solo’ un lavoro dignitoso.
(6.7/10)
Edoardo bridda
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