RETROMANIA - Sentireascoltare

gavetta ha confezionato un album godibile nella sua
interezza e meritorio di vetrine importanti.
(6.5/10)
gianluCa lambiaSE
giorgio Canali E roSSoFuoCo - roJo (la
tEmpESta diSChi, agoSto 2011)
Genere: rock (combat?)
Se Nostra signora della dinamite (2009) aveva spostato
l’asse dalle parti di un cantautorato rock vero e proprio,
mai tanto denso e pensoso per non dire intimista, con
Rojo la premiata ditta Giorgio Canali e Rossofuoco
torna a mettere l’accento sull’urgenza stradaiola, sull’indignazione
scatarrata triturante retorica. Presentando il
disco - il sesto del repertorio “solista” - lo stesso ex-CC-
CP racconta di aver dovuto superare una crisi creativa,
qualcosa a metà tra la sindrome da pagina bianca e lo
stress da prestazione. Oppure, più probabilmente, una
overdose da incazzatura per lo stato delle cose che lo
inducevano perlopiù a masticare bestemmie.
Poi s’è aperta una crepa di speranza, merito forse - chissà
- del venticello primaverile che spirava dalle parti di
Puerta del Sol, e puntuale è arrivata la reazione: ecco
riaccendersi la spia del disincanto, ecco sgorgare queste
undici canzoni come altrettante invettive calate a
mitraglia, bestemmie - ebbene sì - ma acide e amare
per demolire il facile conformismo delle illusioni, il tutto
ricondotto alla irragionevole ragione del rock (in questo
senso la opening track Regola #1 è una sorta di manifesto
poetico).
Lo spasmo è più diretto e sbrigativo che mai, insegue le
proprietà liberatorie dell’immediatezza sacrificando un
po’ di quel rovello scuro che nei precedenti lavori ispessiva
la trama di ombre Noir Desir. Ciò non rappresenta
affatto un problema quando l’estro è imbelvito: vedi la
stoniana Risoluzione strategica #6, una non meno che
travolgente Carmagnola #3 (dal formidabile finale) e
quella specie di Bob Dylan trafelato - mai tanta armonica,
in un lavoro di Canali - di Ci sarà (che se la sfornasse
un Ligabue - ipotesi ab absurdum, s’intende - potrebbe
galoppare nelle playlist d’ogni ordine e grado). A pagare
dazio ahimè sono invece le ballate, a parte la discreta
Controvento e una accorata ma un po’ fiacca Orfani
dei cieli: si snoda piuttosto prevedibile difatti Treno di
mezzanotte ed è piuttosto bruttina - un po’ come certi
bolsi Modena City Ramblers, poniamo- quella La solita
tempesta cantata assieme ad Angela Baraldi.
Detto questo, ci sia consentito ribadire che quando lo
zio Giorgio tiene lo sguardo truce ad alzo zero si va lisci
e sferzanti as usual, vedi il sacrosanto pane al pane di
Sai dove e le sincopi post-wave di Un crepuscolo qua-
lunque. Insomma, con tutte le inevitabili e accidentali
differenze del caso, è il solito Giorgio Canali. E questa è
la buona notizia.
(6.8/10)
StEFano SolVEnti
girlS namES - dEad to mE (tough loVE
rECordS, giugno 2011)
Genere: GaraGe pop lo-fi
C’è un romanticismo combattuto ed esistenzialista alla
base di questo disco e che distingue i Girls Names dalle
dozzine di lo-fi pop act emersi in questi ultimi anni. Una
sensibilità che permette loro di costruire dolcissime e
pervicaci melodie dal taglio britannico, di quelle che
si indossano per più di una stagione, a differenza delle
decine di emuli dei Pains Of Being Pure At Heart che
scorrazzano per l’underground.
Probabilmente, non avessimo ancora nelle orecchie l’ultimo
bellissimo album dei Crystal Stilts, apprezzeremmo
Dead To Me con maggior vigore. Perché la materia
trattata dal combo di Belfast, al netto della performance
catatonica dei newyorkesi, è la stessa: garage 60s e languore
noisy, influenze che in più di un’occasione arrivano
a sovrapporsi.
La sfasatura si avverte proprio sul piano delle melodie
(doorsiani e diafani i primi, smithsiani e twee i secondi),
ma anche su quello del carattere (fortemente tratteggiato,
ai confini col grottesco quello degli Stilts, ancora
in fieri quello degli Irlandesi).
Ciò non toglie che i brani di questo grazioso dischetto,
con il loro garage pop rumorso ed infettivo, ideale punto
d’incontro fra l’allure shoegaze post J&MC e l’irrequietezza
del C86 più mercuriale, forniscano un puntello di
lusso a quel sentimentalismo dolciastro e appiccicoso
che si vorrebbe adolescenziale, ma che fatalmente, è
materia di struggimento per thirty something nostalgici.
(6.8/10)
diEgo ballani
grEat SaunitES (thE) - dElay JESuS ’68 (il
VErSo dEl CinghialE, maggio 2011)
Genere: heavy psych rock
Il duo nell’accezione post-White Stripes può voler dire
garage-rock bluesy e pestone con basso&batteria che
si slanciano a rotta di collo tra urgenza luciferina e incedere
rock. Oppure psichedelia ascensionale infinita alla
maniera degli Om. O ancora, noise brutale in modalità
carrarmato come nel caso dei Lightning Bolt.
Poi però, ed è il caso dei qui presenti The Great Saunites,
ci sono esperienze che pur non innovando riescono
nella affascinante fusione dei suddetti referenti. L. Kan-
highlight
dJ QuiK - thE booK oF daVid (mad SCiEnCE, aprilE 2011)
Genere: hip hop
C’era una volta Dj Quik e la Golden Age dell’hip hop statunitense. C’erano l’attitudine HC newyorkese
e lo spirito rilassato e smooth di L.A., le scintille col morto tra East e West Coast e le guerre fraticide tra
Crips e Bloods. C’era per l’appunto la carriera ventennale di un produttore/
rapper/beatmaker nato e cresciuto a Compton tra più rispettati della costa
ovest: una specie di Dr. Dre in miniatura.
La novità è che Dj Quik, all’anagrafe David Marvin Blake, è ancora qui e ha
pure un sacco di cose da dire. A dimostrarlo c’è The Book Of David, album
licenziato dalla sua Mad Science in questo 2011 segnato dal’omologazione
del crunk lilwayniano, dal noioso hipster-hop di Tyler The Creator o dalla
compravendita dell’anima di giganti come Snoop Dogg (di cui Blake mixò
nel 2007 l’album Ego Trippin) da parte dell’euroconvertitore David Guetta. A
dispetto di tutto ciò, Quik ci regala una boccata d’aria e una colonna sonora
perfetta per quest’estate insolitamente fresca e conciliante.
E’ chiaro fin da subito con Fire & Brimstone in cui si rispolvera la tipica inventiva ritmica dell’hip hop con
la h maiuscola; poi in ordine sparso Luv Of My Life, Ghetto Rendezvous, Flow For Sale o la troutmaniana So
Compton, tutte figlie del bay area sound, impregnate di devozione funkadelica a cavallo tra hip house,
G-funk ed un sacco di losangelini (Gift, Kurupt BlaKKaz). Le liriche sono quelle di uno che ha vissuto
tutto sulla propria pelle senza nessun compiacimento del passato gangsta. In questo senso Killer Dope
possiede il ritornello/manifesto con il refrain “the street never changes, only faces do”, come a dire che il
ghetto-meccanismo è sempre lo stesso: cambiano solo le facce delle persone che scompaiono sotto i
colpi di Glock.
Non mancano poi i numeri r’n’b (Do Today, Real Women, Hydromatic, Time Stands Still), sempre pregevoli
e sempre ben interpretati dai feat. di Jon B. o Dwele: miele e classe. Qua e là ricompare pure l’ultrabeat
lirico (rubato dall’anticoniano Dose One) di Bizzy Bone direttamente dai defunti Bone Thugs-n-Harmony.
A proposito di grandi ritorni, in Boogie Till You Conk Out, è proprio lo scambio di battute sul microfono
tra una pietra miliare come Ice Cube e lo stesso Quik a restituirci il commovente momento verità di
questo disco: “Quik you are a Genius!” “No... you are a genius!” “Ok I’m a genius! hahahhaha..”. Modestia e
consapevolezza in un solo colpo.
Per concludere, non pensiate che questo sia un disco per nostalgici. TBOD è piuttosto un lavoro che fa
venire la nostalgia di un tempo in cui fare hip hop era anche un modo per tramandare la musica del
passato direttamente nel futuro (dov’è finita la cultura del diggin’?) e non semplicemente un modo per
espandere l’ego ed il portafoglio di qualche rapper con sindromi depressive. Bel colpo vecchio!
(7.7/10)
dario moroldo
dur Layola (batteria) e Atros (basso) - nome de plume
dietro cui si nascondo i due protagonisti - mettono in
scena tre lunghi brani in cui dispiegano l’ampia apertura
alare tra psych dilatata, stoner corposo e rock mefitico
prediligendo ovviamente la profondità del groove
coinvolgente.
Se qua e là emergono reminder Sleep (Golden Mountain)
o Black Sabbath (l’attacco della title track), l’afflato krautrock
alla Can (si noti il gioco di rimandi del titolo dell’al-
bum) e le ambientazioni oscure ed ipnotiche sono rese
in maniera molto personale tra scarti improvvisi di velocità,
ritmiche mai statiche e vertigini umorali. Luca Ciffo
(Fuzz Orchestra) alla registrazione e Giuseppe Ielasi al
mixing sono poi più di una garanzia per questo giovane
progetto lodigiano e l’ennesima bella sorpresa per la
label di Alberto Pirti Messaggi.
(6.8/10)
StEFano piFFEri
80 81