RETROMANIA - Sentireascoltare

houSEmEiStEr - muSiC iS aWESomE (boyS
noizE, maggio 2011)
Genere: electro-house
Una delle ipotesi probabili è che quel matto di Housemeister
abbia finalmente capito l’importanza di una
struttura portante solida. Una questione che finora il
ribelle producer berlinese non sembrava essersi posto:
prima in Enlarge Your Dose (2006, voto: 6.4/10) e poi nel
successivo Who Is That Noize (2008, voto: 6.1/10) a tenere
banco erano state le sue ossessioni anarchiche, volte
a mettere ogni cosa in discussione, sovrapporre stratificazioni
ed esagerare la complessità. Un gusto nerd che
pagava il prezzo dell’artefazione, trasformando un mix
potenzialmente giocoso e naif in eccentriche operazioni
a rischio autoreferenzialità.
Music Is Awesome non stravolge il metodo, sia chiaro: le
sferragliate electro sputano ancora sopra al ritmo mirando
alla dissonanza noise (vedi The Little Robotman
o nBaxx, insieme al compagno di follie Boys Noize) e i
trattamenti 8bit rimangono la soluzione privilegiata per
agevolare il groove (nella giusta misura, come in Feed
The Robots o Clarisse). Eppure questa volta Martin Böhm
lascia intendere di voler rinunciare in parte all’immagine
spiritata per angolare efficacemente la fruibilità d’ascolto.
Ne derivano piccoli ma importanti spiragli di novità,
come un più equilibrato rigore electro-house che non
forza il lato rave (una Rapide risulta affine a certe proposte
di Mathew Jonson), una certa cura per le irrinunciabili
simmetrie dance (Schnee Von Gestern) e un rallentamento
dei ritmi mentre si studia l’approccio al nu-rave (Music Is
Awesome sta bene dietro ai Digitalism).
Non sarà esattamente una rivoluzione, ma una buona
sorpresa sicuramente sì.
(6.6/10)
Carlo aFFatigato
houSSE dE raCKEt - aléSia (KitSuné muSiC,
agoSto 2011)
Genere: pop rock
I francesi Housse De Racket arrivano al secondo album,
e la faccenda si sposta di poco rispetto al precedente
Forty Love del 2008. Confermato quel giocoso indie-rock
da autoradio facilmente godibile per chi già apprezza
nomi come Kooks e Phoenix, con la hit Roman che non
sfigura di fronte alla precedente Oh Yeah. Gli inserti elettronici
sono previsti dalla ricetta anche perché fan tanto
pop (Human Nature, Château) e qualche traccia di neopsichedelia
light (Ariane) non ostacola le ambizioni del
gruppo: Mtv li ha già adocchiati, ora tocca al marketing...
(6/10)
Carlo aFFatigato
hudSon mohaWKE - Satin panthErS Ep
(Warp rECordS, agoSto 2011)
Genere: wonky
Ross Birchard torna a pubblicare e lo fa con un EP veloce,
colorato, hi-energy: in una parola, estivo. Enfant
prodige della scena wonky, HudMo si mantiene fedele
ai propri elementi di riconoscibilità (l’enfasi sul ritmo,
la tavolozza di colori smaltati, il clash di elementi) declinando
adesso l’amore per i breakbeat e per i sample
vocali spezzati e pitchati in salsa più marcatamente footwork.
Cinque pezzi per un quarto d’ora di durata totale,
in free streaming sul canale Youtube dell’artista fino al
giorno dell’uscita fisica del disco (qui invece la snippet
preview, ancora disponibile).
Octan è la intro, sfarfallio spacey alla Xevious ad libitum;
Thunder Bay il singolo di cui avevamo già dato notizia,
un frullato irresistibile di Timbaland, Flying Lotus, Supermario,
nu-rave e footwork appunto; Cbat è un interludio
ragga strumentale che fa pensare a A Milli di Lil
Wayne, rullante secco e campanellino in levare; All Your
Love punta agli anni Ottanta, opportunamente dopati
alla sua maniera con una tastieraccia house stonata e
tom tom tribali in primo piano; Thank you, ancora su
breakbeat footwork, con dentro un tripudio di rullante
che manco una marching band e inciso aperto con intrico
di tastiere.
(6.9/10)
gabriElE marino
idaho - you WErE a diCK (talitrES rECordS,
SEttEmbrE 2011)
Genere: slow-core
Malgrado una carriera quasi ventennale, Jeff Martin ancora
non ha il riconoscimento di cui dovrebbe godere.
Perché è vero che si tratta dell’ennesimo songwriter - un
californiano di studi classici nascosto dietro uno tra i più
quieti stati dell’unione - a elogiare la lentezza, pure resta
degno di interesse uno stile personale anche a fronte
di evidenti somiglianze con Mark Eitzel (però meno
sofferto e drammatico) e ai meno esangui Red House
Painters (in ogni caso degli Idaho pressoché coevi).
Come che sia, Jeff pare contento del riconoscimento
puramente underground garantito da una decina di
apprezzabili dischi giocati tra passi rallentati e chitarre
meste (eccezione il più muscolare Three Sheets To The
Wind del ’98), echi di Neil Young e ballate pianistiche
raccolte senza disperazione.
Malinconia di fine estate che scalda cuore e mente tramite
canzoni da camera e cameretta che occasionalmente
escono a dare un’occhiata al mondo e che all’appello
mancavano da The Lone Gunman, primo frutto del
contratto con la Talitres risalente a sei anni fa. Nulla di
cambiato frattanto, se non che maturità e classicismo
raffinano viepiù uno slow core romantico e avvolgente
da artigiano colmo di classe e gusto. Ti scopri a farlo
girare più volte, a lodarne la compattezza d’insieme e
centellinare l’acidula title-track, gli acquerelli The Happiest
Girl, Reminder e Flames, la raffinatezza dolente di
Weigh It Down e quella invece briosa in Waited For You
o Up The Hill, l’intimismo che sorregge The Setting Sun.
Da tenere a portata di mano.
(7/10)
gianCarlo turra
impoSSibili - SEnza ritorno
(autoprodotto, giugno 2011)
Genere: punk
Per chi avesse voglia di gustarsi un punk di quelli senza
pretese, suonato con distorsioni a manetta e i più
semplici giri armonici, il nuovo disco dei veterani del
punk milanese Impossibili fa più che al caso loro. Senza
ritorno è un lavoro che venti anni fa avrebbe raccolto
sicuramente consensi maggiori. Oggi dire qualcosa di
nuovo sul punk non è facile né gli Impossibili sembrano
volerci provare, confezionando, piuttosto, un album
che dal vivo potrebbe regalare una divertente serata
agli aficionados ma nulla più. La furia rabbiosa di brani
come Utopia, Paura di reagire, Multinazionali, hanno il
sapore della nostalgia più che dell’invettiva. Nostalgia
per un mondo, una generazione, che sapeva veicolare
attraverso un genere il rifiuto di regole, limiti, stereotipi
e quant’altro. Ma il mondo e le generazioni sono
cambiate.
Ci si arrabbia con molto meno e forse non ci si arrabbia
neanche più. Un punto senza ritorno, per l’appunto, ma
tant’è. Molto affascinante invece il trittico dedicato alla
figura della donna composto da Alice, Laura e Ilaria. Araya
(voce, chitarra), Ale (basso, cori) e Davide (batteria)
hanno indubbiamente personalità e esperienza da vendere.
Trasuda tutto da questo disco, autoprodotto come
ormai accade da diversi anni per uno dei più longevi
gruppi del punk italiano. Ma il tentativo di rispolverare
vecchi mood proto punk non basta allo storico gruppo
meneghino per andare oltre una stentata sufficienza,
meritata comunque per la costanza e la precisione mostrata
anche in questo lavoro. Tutto però suona di già
sentito, quando va bene, di vecchio, se va male. Poco
convincente anche la cover di Voglio vederti danzare.
Battiato è già di suo estremamente punk, perché provare
a emularlo?
(6/10)
gianluCa lambiaSE
Jim o’rourKE - old nEWS # 5 (EditionS mEgo,
giugno 2011)
Genere: elettroacustica
Vive di opposti, Jim O’Rourke? In qualche modo, se una
persona fa di tutto, tocca anche gli estremi, che rimangono
sempre più impressi nelle menti più che gli altri
punti del continuum. Jim ci ha abituato a un ritmo di
lavoro e a una frequenza di pubblicazione molto alta,
prima, a lunghe pause, nel mentre, e oggi a un ritorno
sui giradischi degli appassionati del noise, dell’elettroacustica,
della musica sperimentale in uscita dai Novanta.
Old News # 5 è il primo capitolo, sebbene sembri il
quinto, di una serie di uscite per l’austriaca Mégo, posizionato
sull’altra faccia della luna rispetto a The Visitor,
piuttosto volto a seguire un andirivieni nel passato e
nel presente degli esperimenti sui nastri di O’Rourke.
Quattro brani che viaggiano dalle recentissime produzioni
fatte dalla nuova base di Tokyo del compositore
fino a risalire ai primi anni Novanta. E la regola sembra
essere l’attrazione e la valorizzazione reciproca dei contrasti.
Zero compromessi in Detain the Man to Whom,
del 1992, noise elettroacustico massimalista e diretto.
Ma, prima ancora, Jim ci rapisce con un tocco di nastri
che accenna vie di fuga tonali quasi da primi minimalisti
(Pedal & Pedal), maturità da manuale e piacere puro per
chi ama il genere.
Mother and Who, la fibrillante traccia che chiude il disco,
e copre l’intero lato D, inizia invece con un delirio alla Alvin
Curran, con sottofondo di timbri acutissimi che perforano
le orecchie di coloro che sono ancora in grado
di udirli. Eppure ciò che ci aspetta è una suite di switch
on / switch off tra una nota e il tema che si origina da
essa. Perfetto correlativo oggettivo, in definitiva, della
musica di O’Rourke, maestro di tecnica elettroacustica
e padrone degli sbalzi. Cogliamo l’esca e attendiamo
con buone aspettative le prossime puntate della serie.
(7.2/10)
gaSparE Caliri
JoliE holland - pint oF blood (anti-,
giugno 2011)
Genere: folk, americana
L’avevamo lasciata ben cinque anni fa Jolie Holland con
un disco che prometteva bene. Oggi torna nello studio
casalingo accompagnata dai Grand Chandeliers: gli amici
di sempre Shazad Ismaily al basso e Grey Gersten alla
chitarra e in più il cameo straordinario di Mark Ribot
nel downtempo blues di The Devil’s Sake.
Se ai primi ascolti il disco può sembrare un po’ troppo
derivativo e formalmente statico, col passare dei minuti
(e probabilmente dei loop), si scopre come la texana
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