RETROMANIA - Sentireascoltare

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maChinEdrum - room(S) (planEt mu rECordS, luglio 2011)
Genere: Juke, future GaraGe
È bastato poco più di un mese dopo l’uscita a luglio perché la stampa internazionale si scatenasse intorno
a quest’album, tutti (quasi) unanimenente concordi nel porlo tra i dischi dell’anno ma ognuno a
inquadrarlo in modo differente: tra chi l’ha definito l’Untrue del footwork (!) e chi un album dall’anima
pop (!!), passando per derivazioni breakbeat, stepping e dance di ogni sorta, oggi urge sicuramente
fare un po’ d’ordine.
Certo, lui è Travis Stewart, uno che ha le mani in pasta in tutte le più interessanti
evoluzioni elettroniche moderne. Uno che da dieci anni scatena
un polverone ogni volta che si fa sentire: da quel Now You Know del 2001,
che ha praticamente traghettato l’idm anni ‘90 nel nuovo millennio, è stato
un susseguirsi di sperimentazioni ambient lungo tessuti abstract hip-hop,
fino ad arrivare al 2010 e al progetto Sepalcure, vero e proprio laboratorio
di ricerca post-dubstep messo in piedi nella Hotflush di Scuba. Con
quest’ultimo Room(s) il girovago Machinedrum di fatto tira le fila delle sue
espressioni e realizza un multifacciale anello di congiunzione tra juke, future
garage e soulstep, uno di quei dischi avant che toccano disinvolti l’intero ventaglio di ibridazioni electro
moderne e rendono naturali le discordanze interpretative.
Partiamo dalla questione più spinosa, ossia il footwork. Che le mosse intraprese dai vari DJ Nate, DJ
Rashad, DJ Diamond presto o tardi avrebbero trovato il perfezionamento formale era largamente
prevedibile, ma quel che conta è la modalità: con tracce come GBYE e Come1, Machinedrum applica
l’approccio cut’n’loop alla materia 2-step UK garage, raggiungendo la sintesi dei tempi ritmici e lasciando
che i due pezzi dell’incastro si migliorino a vicenda. L’imprinting dance britannico ne esce potenziato
dalla muscolarità importata da Chicago mentre il juke, da artificio musicale da strada, diventa nobile
breakbeat con grandi potenzialità di ascolto (e headbanging annesso). Ciliegina sulla torta, Youniverse fa
tesoro dello zeitgeist e sfuma il tutto su frammenti soul e divertissement Jamie XX. E il cerchio si chiude.
È dunque presumibile che il footwork abbia trovato il suo nord, ma Room(s) non va considerato un album-manifesto
perché è anche (soprattutto) tante altre cose. È l’alta definizione dell’ellissi post-dubstep,
che supera la deepness UK bass ma non esagera in lallazioni. Stewart parte da un fondo di reminescenza
jungle breakbeat (U Don’t Survive), passa attraverso le cornici soul del primo Burial (She Died There),
raggiunge SBTRKT e lo supera dalla corsia centrale, non cedendo all’infatuazione melodica e restando
saldamente dentro la bolla step (Lay Me Down, essenza soul e attitudine dance tenendo comunque
lontana la pista di Katy B).
Non sarà l’album epocale che vogliono farci credere (non con James Blake e SBTRKT alle spalle, quantomeno),
ma il meccanismo è solido e conquista il baricentro della scena attuale, sfoderando una tecnica
invidiabile e offrendo al contempo materiale che dura nel tempo: come Now U Know Tha Deal 4 Real,
jungle meets ambient meets r’n’b-soul, con produzione monumentale e tuffo al cuore immediato. Il
nuovo testamento per la generazione dei soulsteppers è tutto qui, ora si attendono le reazioni.
(7.7/10)
Carlo aFFatigato
Ray Charles (Hallelujah I Love Her So), Willie Dixon (Built
For Confort), John Campbell (Aint Afraid Of Midnight),
Bert Berns (Cry To Me) e Arthur Crudup (That’s All Right
Mama) riarrangiate voce, chitarra e stomp box.
“No overdubs, no pedal effects, no electronics triks”, recitano
i crediti del disco. Tanto per sottolineare che anche la
conservazione della specie è un affare serissimo.
(6.4/10)
Fabrizio zampighi
marCo notari - io? (libEllula muSiC,
SEttEmbrE 2011)
Genere: pop-rock
In Marco Notari convivono da sempre due anime:
quella “istituzionale” riconducibile a una scrittura tutto
sommato classica sorta di via di mezzo tra pop ad
ampio spettro, rock e canzone d’autore (ai tempi del
primo disco il nostro finì anche su Rai Uno) e quella “avventurosa”
ascrivibile invece a scelte stilistico-estetiche
comunque ricercate. Scelte che all’ Oltre lo specchio del
2006 valsero una nomination a miglior esordio dell’anno
al PIMI e un certo interesse da parte di addetti ai
lavori e pubblico.
A seguire il concept (ennesimo link col cantautorato, in
questo caso dei Settanta) di Babele, per un discorso musicale
costantemente in evoluzione e portato avanti con
gli amici Madam. Fino ai giorni nostri, raccontati da un
Io? che rimescola ulteriormente le carte facendo assomigliare
Notari a un Lele Battista appena più edulcorato:
stessa cura per i dettagli, stesso rispetto per la forma
canzone, stessa sovrastruttura strumentale impeccabile,
diverso il suono. Nel caso dell’ex cantante dei La
sintesi una forma canzone comunque legata agli amati
anni Ottanta, in Notari un sentire evocativo, barocco,
con qualche concessione a elettronica (Hamsik), wave
(La terra senza l’uomo) e attualità (una Io? che rimanda
alle complessità arrangiative del Sufjan Stevens di The
Age Of Adz).
Il terzo disco conferma la buona caratura del musicista
torinese e lo smarca dagli esordi spiccatamente indie,
concedendo meno spazio alle chitarre elettriche e lavorando
di più sulle sfumature e gli arrangiamenti. Pur
nell’ottica di una diversità che non spiazza, rimarcando
invece stili e attitudini ormai consolidati.
(6.8/10)
Fabrizio zampighi
marCuS daVidSon/ChriS WatSon - CroSSpollination
(touCh muSiC uK, SEttEmbrE
2011)
Genere: fielD recorDinGs
Touch pubblica un altro capitolo del lungo libro che
Chris Watson sta scrivendo sul mondo che ci circonda.
Figura fondamentale nell’ambito della sperimentazione
sonora, field recordist tra i più creativi e appasionati e
firma che regge con dovizia di argomentazioni, la marea
di dibattiti teorici che puntualmente si abbatte su
un campo che attira troppi presuntuosi dal microfono
pronto e la mente scevra di idee. Cross-Pollination è
composto di due tracce distinte e separate. La prima,
Midnight at the Oasis, è una classica escursione nello
stile del Nostro, con il deserto del Kalahiri nelle ore notturne
come scenografia di riferimento. Di solito non c’è
molto di cui disquisire di fronte a questo tipo di opere.
Il puro e semplice scatto ambientale come documento
sonoro che fotografa l’eterno presente della realtà è
quello che si nasconde dietro l’incessante proliferare di
suoni provenienti dal mondo animale e che è alla base
del lavoro di Watson fin dai tempi di Stepping into the
Dark.
Diverso invece il discorso che si nasconde dietro le pieghe
di The Bee Simphony, piece sperimentale condotta
da Marcus Davidson sulla base delle registrazioni che
Watson fa di un gruppo di api in un giardino inglese.
Davidson si accorge che la tonalità del ronzio degli insetti
può fornire il tuning ideale per l’intonazione di un
coro di voci umane che “imita” l’elemento naturale. Il
risultato è un affascinante excursus che si pone sul crinale
di una serie di lavori analoghi, come Nuna di Mira
Calix e Adaptation And Survival dei Tribes Of Neurot.
Poi da qui, tutto diventa possibile. Anche trovare paragoni
con il canto degli aborigeni o con le musiche sacre
delle prime registrazioni corali, come sostiene Davidson.
Cosa che per altro avvicina moltissimo questo lavoro
alla classica contemporanea di Penderecki, che proprio
in questi territori si alimentava.
(7/10)
antonEllo ComunalE
maya galattiCi - analogiC SignalS From
thE Sun (garagE rECordS, luglio 2011)
Genere: psych rock
E’ ancora possibile divertirsi con la musica mischiando
l’elettronica primordiale con i ben consolidati suoni
acustici? Se pensiamo a tutto quello che gli anni 90 ci
hanno propinato - riflusso negli anni zero compreso -
istintivamente verrebbe da rispondere “assolutamente
no”. E invece inaspettatamente capita che dal comune
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