RETROMANIA - Sentireascoltare

ladytron - graVity thE SEduCEr (nEttWErK
muSiC group, SEttEmbrE 2011)
Genere: electro pop
Il problema con il nuovo Ladytron è che i quattro ci
avevano abituato male. Apparsi come precursori, in un
periodo in cui l’electropop non se lo filava nessuno, arrivavano
sul pezzo col giusto anticipo per rimodulare i
suoni sulla lunghezza dell’electroclash.
Fiutando appena in tempo il cambiamento, seppero
fare di Witching Hour e Velocifero gli ideali marchingegni
wave pop psichedelici, inseriti perfettamente in
un panorama indipendente che stava riscoprendo shoegaze
e post punk.
A questo punto, con un decennio sulle spalle, un nome
rispettato un pò ovunque e una schiera di electro poppers
che incalza, il quartetto si trova a ragionare sul da
farsi, tentato da un ritorno a casa con gli onori dei prime
movers e la ricerca di nuovi pertugi in cui far infiltrare il
loro dar dark pop.
La risposta, diciamolo subito, non sempre convince. Non
lo fa con le percussioni latine di Melting Ice e tantomeno
con i tormenti onirici di Ambulances, in cui le sofferte
voci aeree infrangono definitivamente il tabù della glacialità
ladytroniana.
In una situazione del genere tanto vale affidarsi al mestiere:
quando si tratta di costruire strutture sintetiche
boreali, come quelle di White Elephant e Moon Palace,
con quelle linee electro fluttuanti, gli inglesi dimostrano
ancora di sapere il fatto loro; stessa cosa può dirsi degli
assalti wave dello strumentale Ritual.
Si rileva pure qualche positivo elemento di novità (con
Trasparent Days, una sorta di Atmosphere pacificata, carica
di mistero e positività, ideale colonna sonora per
film sulla scoperta di nuovi mondi), tanto che alla fine riescono
a far pendere la bilancia a loro favore; mai come
in questo caso, però, si era percepita l’assenza di progettualità,
cosa non da poco quando si è metà umani e
matà macchine come i Ladytron.
(6.8/10)
diEgo ballani
lantErnS on thE laKE - graCiouS tidE, taKE
mE homE (bElla union, SEttEmbrE 2011)
Genere: folk
La voce celestiale di Hazel Wilde si spande come uno
spirito sull’opener Lungs Quicken. E subito vengono in
mente i Sigur Rós: atmosfere dilatate e angeliche per
un dream pop dalle tinte bucoliche sorretto da spasmi
elettronici. Come sottolinea la stessa etichetta, la
stampa probabilmente (e i blogger soprattutto) farà
largo uso dell’immaginario 4AD per raccontarci questo
esordio sulla lunga durata del sestetto di Newcastle. E’
tutto vero, ma ci pensa l’alternarsi delle voci femminile
e maschile, quella di Paul Gregory, a garantire un po’
di variabilità. Oltre a un immaginario che non si ferma
sulla porta del gruppo islandese, ma attinge ad atmosfere
cinematografiche (Keep On Trying), al folk-rock (A
Kingdom, davvero adrenalinica ed evocativa), alle ballad
narcotiche (Blankets Of Leaves, I Love You Sleepyhead).
Ma fanno capolino anche circolarità post (If I’ve Been
Unkind) e arrangiamenti cameristici.
Si sono scomodati i Low e i Mazzy Star, band di cui si
possono ritrovare in filigrana le lezioni. Ma la verità è
che ci troviamo di fronte a un altro frutto dell’incontro
tra il dream-pop e il folk più trasognato di questi ultimi
tempi, quel settore che più che raccontare - come da
tradizione - le storie di un luogo ne evoca la luce, i colori,
l’allure, il ricordo. Suonato bene, arrangiato meglio,
Gracious Tide, Take Me Home mieterà cuori e consensi,
stimolerà incontri erotici e qualche viaggio della fantasia,
ma come gli amori estivi, sarà dimenticato al primo
temporale autunnale.
(6.6/10)
marCo boSColo
lEgEndary Kid Combo (thE) - CaraVanSaray
(u-pop, giugno 2011)
Genere: folk-rock
Rockabilly (Hangman) e balcani (Mustapha) miscelati
a un recupero da isola ecologica che affianca i Beastie
Boys di Fight For Your Rights, i Guns & Roses di Pasadise
City, lo Snoop Dogg di My Medicine. In un punk-folk scapicollante
a metà strada tra Sons & Daughters, Tito &
Tarantula e Gogol Bordello che in fatto di (ipotetiche)
truzzerie non scherza affatto.
Ma li si perdona, i The Legendary Kid Combo, ché di
immaginario si nutrono e quello propagandato dal loro
terzo disco è come al solito polveroso e rustico, battagliero
e di confine. Quanto basta per riconfermare le
buone cose già ascoltate in passato e aggiungere un
nuovo mattoncino alla produzione di una band che rimane
soprattutto concerti, sudore, energia sprigionata.
Chi cerca innovazione si rivolga altrove perchè qui le
virtù sono altre: solidità, buona tecnica, entusiasmo da
vendere. E un approccio fisico capace di conquistare anche
quella U-Pop chiamata a curare la stampa del disco
per il mercato giapponese.
(6.4/10)
Fabrizio zampighi
highlight
laura marling - a CrEaturE i don’t KnoW (Virgin, SEttEmbrE 2011)
Genere: folk-rock
Con gli artisti “giovani” c’è il rischio latente di eccedere con la severità. Il cinismo si mette in mezzo e,
come nel caso della cantautrice britannica Laura Marling, si oscilla tra il desiderio di conferme e quello
di una crescita che si riveli il più possibile armonica, degna di un indubbio
talento. E’ stata infatti fulminea la carriera della ventunenne, assurta dal
quieto Hampshire alle cronache con due dischi di folk-rock mai scontato
che l’hanno condotta fuori dalla (presunta) “scena” di West London che ne
battezzò i primi passi. Perché se è facile lasciarsi indietro i mediocri Noah
And The Whale, un po’ meno lo è imporsi su Mumford & Sons e soprattutto
su Johnny Flynn.
In Alas, I Cannot Swim e in I Speak Because I Can respiravi però passione e
padronanza di mezzi che A Creature I Don’t Know conferma appieno, tratteggiando
altre belle canzoni di taglio classico all’insegna di una minuziosa cura per l’essenza e il dettaglio
e della confessionalità ombrosa che fu di Joni Mitchell e Sandy Denny. Le cui anime Laura sovrappone
(Sophia, The Beast) oppure fonde (la scarna, sublimemente inquieta Rest In The Bed Of My Bones; una
briosa All My Range; la struttura umorale e i robusti echi dylaniani di Salinas). Altrove prediligendo vivide
ipotesi di Leonard Cohen al femminile (Night After Night) o di una Suzanne Vega sospesa tra prateria
e brughiera (The Muse). Si arriva alla fine senza accorgersene: si ricomincia, riscaldati di malinconia e
appagamento. Felici, addirittura.
(7.3/10)
gianCarlo turra
lEnny KraVitz - blaCK and WhitE amEriCa
(roadrunnEr rECordS, agoSto 2011)
Genere: funk rock
Suvvia: ormai Lenny Kravitz è un libro aperto. Potremmo
riutilizzare quanto scrivemmo tre anni fa per
It Is time For A Love Revolution e avremmo bella che
pronta la recensione di questo nuovo Black And White
America. Che tuttavia si merita qualche riga aggiuntiva,
non fosse perché spiega ancor più e meglio la fenomenologia
pop del musicista newyorkese. A partire dal titolo,
che ammicca appunto il menù sonico del Nostro: da
una parte rock bianco (impetuoso, turgido, incalzante)
e dall’altra funk-soul (con propaggini errebì e psych).
Aggiungete aromi artificiali sparsi ed eventuali e voilà,
il gioco è fatto. Attenzione però, la sintesi è un’opzione
non contemplata: Kravitz si esprime a compartimenti
stagni. Egli è tipo che va dritto al sodo, o di là o di quà.
Bando alle copule promiscue e alle sfumature. Il suo repertorio
è una celebrazione della rock star dominante,
capace di contenere musica “bianca” e “nera” che non
s’incontrano mai davvero ma si alternano in Lui come
nella suite di un albergo a ore d’alto bordo.
In questo senso, la dichiarazione di voler pubblicare un
disco composto da tutti potenziali singoli è una smargiassata
perfettamente in linea col personaggio, e che
trova in effetti riscontro nelle sedici tracce in scaletta.
Ogni pezzo sembra infatti progettato per uscire immediato,
accattivante, efficace. Sempre comunque limitandosi
ad un sapiente utilizzo dei cliché, e ottenendone
quindi una profondità emotiva paragonabile a quella
della leggendaria tartaruga addominale dell’aitante
newyorkese (il fenomeno Kravitz non può prescindere
dalla sua bellezza e dalla prestanza fisica). Va detto che
quando si cimenta con le categorie black è davvero un
drago, non tanto per la blaxploitation annacquata della
title track quanto per il James Brown esplicitamente
omaggiato in Life Ain’t Ever Been Better Than It Is Now,
per il Marvin Gaye trafelato Jamiroquai di Liquid Jesus
o per i testosteroni bradipi Isaac Hayes di Looking Back
On Love.
Meno bene - nel senso che stazionano dalle parti della
più scontata insulsaggine - vanno le escursioni powerpop
virate wave di In The Black, la tamarrata Cars di Rock
Star City Life, lo sdilinquimento da boy band di Dream, il
David Bowie altezza Ashes To Ashes di I Can’t Be Without
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