RETROMANIA - Sentireascoltare

Saturazione del linguaggio?– Questo impasse musicale generalizzato
potrebbe essere anche un impasse propriamente linguistico? Se la musica
è arrivata in qualche modo alla fine, non potrebbe essere perché
non siamo più in grado di creare nuovi idiomi o anche solo sotto-idiomi
musicali (per non parlare di veri e propri nuovi strumenti o modi di fare
musica)? E come possiamo giudicare la storia ormai cinquantennale di
tutto quel del filone chiamato free improvisation o improvvisazione non
idiomatica (da Derek Bailey in avanti) che ha cercato proprio di uscire
dalle gabbie dei generi e degli stili - un fallimento? Personalmente penso
che sia stato un approccio produttivo fino a un certo periodo e che poi si
sia in qualche modo standardizzato, automatizzato, allo stesso modo di
come si automatizza la peggiore pop music su scala industriale. È il dark
side di molta della cosiddetta avant-garde music…
Non mi sono mai appassionato alla musica improvvisata. Trovo la sua
filosofia abbastanza sospetta, per quanto mossa da buone intenzioni, perché
non credo che tutta questa libertà assoluta e questa mancanza di limiti
facciano davvero la felicità di qualcuno o possano portare a fare della buona
musica, della buona arte. Disciplina e concentrazione sono la chiave della
soddisfazione emozionale e psicologica, restrizioni e regole sono vitali per la
creazione artistica. Basta fare un paragone tra i primi fantastici pezzi hip hop
e rave, realizzati con un equipaggiamento veramente basico come l’MPC
Akai o programmi come Cubase, e la musica elettronica dei Duemila, molto
più complessamente strutturata e lavorata, per vedere come, quando hai
meno possibilità, meno agevolazioni a tua disposizione, meno memoria nel
campionatore, puoi raggiungere risultati molto più potenti. Tornando all’improvvisazione,
in teoria è un approccio che dovrebbe aprire questo infinito
mondo di possibilità sonore; ma nella pratica i performer tendono spesso a
cadere in un vocabolario di pernacchie, cigolii, crepitii, sirene, ecc. alla fine
piuttosto omogeneo e prevedibile. Sono d’accordo con Brian Eno quando
brian eno
dice che l’intera storia del free jazz e dell’improvvisazione non idiomatica
fuori dal jazz si è dimostrata fuorviante. Personalmente, preferisco ascoltare
la jazz fusion degli anni Settanta, anche le cose più pompose e massimaliste
che sono venute fuori dall’approccio di Miles Davis.
Lo stesso tipo di omogeneità affligge altri movimenti musicali che hanno
cercato di andare al di là di ogni regola, verso uno spazio astratto. È successo
alla musica concreta e all’elettronica del secondo dopoguerra. Io amo molto
alcune di queste musiche, così tanto da riuscire ad apprezzarne anche tutti
gli esponenti di terza categoria, ma è davvero sorprendente constatare
quanto velocemente questa cosiddetta “musica infinita” abbia prodotto i
suoi cliché e i suoi suoni standardizzati.
Il Terzo Mondo come risorsa? – È possibile che le musiche provenienti
da “altri posti” - ovviamente in un’ottica occidentale e occidentalizzata,
e quindi India, Cina, Africa - possano costituire un’importante risorsa residua
per fare “nuova musica”? I paesi cosiddetti emergenti offrono un
ventaglio di musiche - specialmente “estreme”, metal, noise, elettronica
- molto interessante, che sembra in qualche modo riflettere le condizioni
di vita di quei luoghi (penso al rap superslang e heavy bassy giamaicano,
al thrash metal indiano, ecc.). Abbiamo già avuto esperienza di questo
fenomeno con artisti giapponesi, per esempio Merzbow o i Ruins di
Tatsuya Yoshida…
È certamente possibile che una prossima ondata di rinnovamento per la
popular music venga dai paesi non occidentali nel loro complesso e cioè dai
paesi in via di sviluppo o da potenze demografiche come Cina, India e Brazile.
I loro sistemi economici super-dopati genereranno ogni sorta di tensioni
sociali e spaccature culturali e questo potrebbe generare una forma musicale
genuinamente del 21° secolo, che conquisti il mondo così come accaduto in
passato con il jazz e il rock’n’roll. L’esplosione del pop/rock avvenne quando
le forme folk incontrarono l’amplificazione elettrica e i mass media. Potrebbe
accadere che il folk non occidentale si scontri con le tecnologie digitali e
con Internet generando qualche nuovo inimmaginabile sound. Potrebbe
essere qualcosa di fortemente integrato con la dimensione visuale, in un
modo che non si è ancora visto nei video pop, nonostante la loro esistenza
da diversi decenni. Una forma in cui il suono non venga “accompagnato”
dalle immagini, ma sia completamente immerso, fuso con le immagini del
visual e in cui le due cose vengano generate simultaneamente.
Mixed media e il web?– Pensi che sia possibile uscire dalla stasi creativa
attraverso una sperimentazione insistita sui mixed media? Se le arti (cinema,
letteratura, grafica, musica) sembrano essere arrivate in qualche
modo alla frutta, è possibile mettendole assieme creare qualcosa di
più potente, magari di nuovo, sviluppando le intuizioni dei pionieri della
electronic literature e dell’electronic video? Il futuro dell’arte è insomma
nello sviluppo delle tecnologie elettroniche e di quelle web based?
Vedi alla risposta precedente. A ben vedere, finora la gran parte delle
tecnologie digitali e di Internet è stata orientata alla facilitazione, non hanno
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