RETROMANIA - Sentireascoltare

einterpreta e reinventa con l’estro e la fronte umidiccia
del maghetto del coin-up. E’ ovvio che nell’intervistarlo
la prima domanda ha riguardato proprio questo.
Il tuo nuovo album richiama immediatamente alla
mente gli arcade game degli 80s, e per dirla tutta
sembra andare in profondità nella “demo scene” music,
la musica suonata nei crack intro dei videogiochi
craccati per C64…
Sono creciuto con i computer game come tutti quelli che
sono cresciuti negli anni Ottanta. La cosa che mi piace di
più di quella musica è di quanto volesse essere drammatica,
nonostante le pesanti limitazioni. C’è qualcosa che
muove veramente nei suoni elettronici che cercando di
comunicare qualcosa di epico o tragico
È interessante notare che nel momento in cui gente
come 4mat e goto80 stanno spingendo sui confini
della chiptune music, tu te ne vieni fuori con un album
ispirato ai videogiochi ma suonato con synth e
drum machine del roster Warp
Probabilmente perché i preferisco sonorità profonde e
pesanti. Mi piacciono le batterie che si stagliano in potenza
e amo che i synth siano grossi e increspati.
C’è un sacco di funk ed electro in Kid Velo. E naturalmente
c’è un sacco di gente che parla di Daft Punk e
dell’influenza che hanno avuto nella tua musica
Daft Punk sono una grandissima influenza tanto quanto
un sacco di grossi musicisti elettronici come Röyksopp, i
Chemical Brothers, Justice, ecc. Quel che mi piace di loro
è la confidenza e lo stile con la quale fanno musica. Lo
fanno così bene che sono amati praticamente da tutti. In
musica ci sono due tipi di creatività: la creazione dell’idea
e la sua esecuzione. E hai entrambe sei il massimo, ma se
possiedi solo la prima non significa minimamente che
hai per le mani una grande canzone, ci sono così tanti
fattori che influiscono nel risultato, un buon giudizio è
sempre necessario per mettere tutto assieme e questo
penso che sia quello in cui i musicisti che ti ho citato mi
influenzano di più.
Rispetto a Justice e Digitalism, mi piace in te quell’attitudine
nerd per i dettagli che i Daft hanno sempre
coltivato…
Ah, grazie, I guess...
Il suo sembra un approccio da produttore. Sei parecchio
metodico e dietro a Rival Consoles sembra
ci sia un motto: fare complessità dietro a restrizioni
tecnologiche…
ci sono un sacco di complessità differenti, la mia musica
non è eccessivamente complessa, è complessa all’interno
del genere. Cerco di trovare un bilanciamento tra
semplice e complesso tra melodie e strutture, ma non
come una regola, se qualcosa funziona in un modo
molto semplice sono contento di utilizzarla. E’ semplicemente
difficile trovare forme semplici che sono anche
lontanamente uniche. Penso che dal punto di vista tecnologico,
serva parecchia programmazione e automazione
nel creare sintetizzatori che si evolvano e maturino
nel tempo. Come nella traccia Vos il synth che apre
è un vocoder che ha il suono del traffico come se fosse
un modulatore, questo causa un sacco di profondità e
picchi nel volume e nell’energia del synth che lo rende
veramente ricco.
In IO la complessità riguardava di più il ritmo. Venetian
Snares, Drukqs di Aphex Twin.Questo è più una
faccenda di melodie e armonizzazioni
Penso che sia l’aspetto più forte della musica e perché
c’è una mancanza forte di nuove idee melodiche a mio
avviso. Dappertutto vedi ambient, lo-fi e un sacco roba a
base di glitched rhythmic noise. Volevo che l’album fosse
differente da questi estremisti del ritmo e probabilmente
ho finito per essere estremo dall’altro punto di vista…
Nell’album puoi sentirci alcuni percorso del dopo
Daft Punk. Citavo Digitalism, Justice e aggiungerei
anche gli Autokratz. E’ interessante vedere una nuova
generazione di brit producer rompere le barriere
tra Londra e Parigi
Yeah! Mi piace il french electro e l’house e mi piace molto
della musica francese quel senso dello stile semplice
però difficile da catturare. Sono stato persino scambiato
per un french producer a un concerto!
Musica concreta. In Kid Velo hai campionato qualcosa.
E’ c’è pure una chitarra che mi ha ricordato la hit
degli Stardust dei 90s… Mi piace osservare la tua musica
anche pensando che ci metti dentro dei segreti
come gli special level dei videogiochi
Infatti nessun effetto sonoro da videogame è stato utilizzato.
Ho impiegato principalmente campionamenti di
sci-fi film e french art film. Un sacco di producer utilizzano
suono 8bit ma penso che non renda migliore la loro
musica. Le qualità del synth sono le cose che contano.
Il tuo side project Aparatec è ancora vivo?
La mia etichetta (Erased Tapes ndr.) lo vuole far rivivere
giusto per un’ultima uscita e c’è ancora del materiale che
potremmo utilizzare. Potrei fare qualcosa nel futuro ma
per il momento sono troppo impegnato con Rival Consoles.
Come Luke Vibert, hai forti radici in techno e acid, ma
nella tua musica si trovano anche tagli House e pop…
Sono molto pignolo con House e Acid, e mi piace molto
Luke Vibert. Penso che techno e l’acid hanno una brutta
reputazione perché c’è troppa merda in giro, preferisco
l’House alla techno perché esibisce più stile e melodia.
Mi piace veramente il buon pop perché è così diretto.
Melodia stampate in faccia. Che ti piaccia o no. Penso
che la gente pensa che le cose più subdole e riservate
siano più intelligenti…
Live set o dj set? Entrambi? Cosa dobbiamo aspettarci
da un tuo show? Video?
Ricreo metà del set con il materiale che ho nelle track
missandolo ecc. Mi piace tenere le cose semplici però.
Un sacco di gente che usa ableton pensa di dover fare un
centinaio di cose. Meno opzioni e più pensiero è quello
che fa la differenza.
Quando hai iniziato a fare musica quali erano i tuoi
miti? Sei cambiato ora?
Ho sempre amato Aphex Twin e Daft Punk. Quando
sono andato all’università mi sono focalizzato di più
sulla musica proprio perché vedevo cosa potevo farci.
Ho ascoltato un sacco di roba differente da John Cage
a Stockhausen, Ligeti, Elgar, Merzbow. Ora ascolto roba
ambiziosa, fresca e nuova…
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