RETROMANIA - Sentireascoltare

te la via di fuga più facile, senza accorgersi che invece i
dieci brani di questo Vol. 1 avrebbero avuto la caratura
per meritare un trattamento diverso. Ce lo suggeriscono
certi testi misto di immediatezza, quotidianità ma anche
brillanti intuizioni e una scrittura ricca di citazioni scollegate
dall’estetica di riferimento. Materiale che si posiziona
decisamente su un altro livello rispetto a produzioni
analoghe per stile e attitudine.
Alla fine non si tratta solo di canzonette, anche se chi
suona sembra far di tutto per farle passare come tali.
Rischiando così di catalizzare l’attenzione di un pubblico
che forse non le apprezzerà fino in fondo, rapito invece
dagli aspetti più glamour ed esteticamente riconoscibili
di una formula che banalizza (un po’ come fa la bic in
copertina) le buone cose contenute in questo esordio.
Tra queste il DNA melodico nostrano rubato agli anni
Cinquanta già de I Cosi in E allora viva! o Il Marinaio, le
cadenze western sdoganate dagli ultimi Baustelle di La
mano sinistra del Diavolo, l’Ivan Graziani traviato dai Libertines
di E menomale e in generale un’anima autoriale
nascosta tra batterie sincopate e chitarrine stropicciate.
C’è di rallegrarsi, insomma, ma anche di che riflettere.
L’impressione comunque è che da queste parti possa
accadere qualcosa di importante.
(6.8/10)
Fabrizio zampighi
tigEr & WoodS - through thE grEEn
(running baCK, maggio 2011)
Genere: Disco
Il dj-set al MeetInTown di Roma è stata l’occasione ideale
per toccare con mano lo spirito dei Tiger & Woods, misterioso
duo comparso praticamente dal nulla quest’anno
e gettatosi nella mischia con l’acclamatissimo singolo
Gin Nation (che ricuce con maestria Music And Lights degli
Imagination) ed un album, questo Through The Green, che
gronda disco-boogie americana anni Ottanta da tutti i pori.
Di Larry Tiger e David Woods si continua a sapere pochissimo,
nonostante se ne sia fatto un gran parlare: voci di
corridoio ipotizzano la comparsata di Marco Passarani
alla cabina di regia; noi possiamo solo dirvi che si son
presentati due ragazzi cool in tenuta sportiva e cappellino
di fronte agli occhi.
La loro musica, invece, si apre lampante già dal primo
ascolto: il sound gioca tutto su groove pulitissimi, saldamente
piantati su synth possenti, e loop vocali a stretto
giro che erigono un monumento alla ripetitività come
perno fondante della dance del loro stile oltre il tempo.
Un richiamo neanche tanto velato per la strategia di
marketing e musicale alla visione Daft Punk / DJ Sneak
(amico in evidenza sulla loro pagina myspace), richia-
mando opportunamente in Time tutto il gusto sampledelico
di Discovery con qualche arco in più e in El Dickital
la magia dei filtri french.
La ricetta è di quelle che, anche se non promuovono
alcuna novità, possono risultare esplosive, soprattutto
a ritmo spedito: il top è raggiunto negli intrecci ipnotici
di voce e ritmo di Don’t Hesitate, Dr. Burner o Love In
Cambodgia, che centrano in pieno il cuore della faccenda
dance riscoprendone dal passato i risvolti più gioiosi
e solari. Il vero problema dell’album però sta nel fatto
che è, appunto, un album: questa musica può offrire il
meglio in pista, dove ciclicità e tempi lunghi sono una
scommessa vinta in partenza, mentre il formato d’ascolto
evidenzia tutti i limiti del mezzo, attenuati solo in
parte da espedienti come il soul in potenza di Curb My
Heart o il cut’n’paste d’antan di Gin Nation. Il caldo suggerimento
è di buttare via le cuffie e andarveli a godere
direttamente alla consolle. Il disco giusto per il prossimo
party in piscina. Durerà anche dopo l’estate?
(7/10)
Carlo aFFatigato
tiny tidE - thErE’S a girl that nEVEr goES
out (KingEm, SEttEmbrE 2011)
Genere: shoeGaze pop
Ormai è chiaro che si tratta di una patologia. Di quelle
sane, se mi passate l’ossimoro. Sia chiaro, la malattia di
Mark Zonda è una di quelle che augureremmo ai nostri
più cari amici. I sintomi: s’innamora perdutamente di situazioni
pop disparate, con ovvia predilezione per quelle
che vedono protagoniste figure femminili. Gli effetti
collaterali: produce musica a ritmo continuo, roba che
nemmeno nei fibrillanti anni Sessanta. Gettando il cuore
oltre l’ostacolo dei non trascendentali mezzi a disposizione.
Ma tanta è la fregola, e così ampia e dettagliata,
che porre l’argine sarebbe deleterio.
Insomma, ancora devo riprendermi dalle buone sensazioni
suscitate da Plato’s Summer Stars, successore del
buon Febrero uscito appunto lo scorso febbraio, ed ecco
seguire a ruota il qui presente There’s A Girl That Never
Goes Out, nel quale si celebra appunto la “popfilia” del
leader dei Tiny Tide. Dieci tracce di pop gasato shoegaze
e glassato synth-wave, in (dis)equilibrio sul crinale tra
gioco e abbandono, tra sogno e struggimento. Come potrebbe
un Patrick Wolf immerso in caligini My Bloody
Valentine e colto da sparsi spasmi Elvis Costello, tremori
Scott Walker e persino certe impalpabili languiderie
Brian Wilson. Altrettanti frutti di ossessioni declamate,
dalla Nina Persson dei Cardigans di Short Stories ‘Bout
Nina alla Yuka Honda (delle Cibo Matto) di Thinking
‘Bout Yuka, da Charlotte Hatherley (ex-chitarrista degli
highlight
tinariWEn - taSSili (CoopEratiVE muSiC, agoSto 2011)
Genere: Desert sounD
Proprio quando si poteva temere una caduta nel clichè, questi magnifici rivoluzionari con le chitarre ci
sorprendono nuovamente. Ammesso e non concesso che il loro stile - attenzione: nuovo solo per noi
occidentali - tra John Lee Hooker e dei Grateful Dead più asciutti possa aver stancato (non lo ha fatto,
no), spetta a Tassili esplicitare una vivida volontà di sperimentazione. E, per la
solita questione di prospettive, per costoro significa anche contaminare quanto
gli viene naturale con l’occidente che li ammira. Difficile pertanto trovare
un atto di “ribellione” più sensato che far convivere radici e futuro. Questo il
significato ultimo di registrare nel pieno del deserto invitando ospiti d’eccezione
e qualità che si integrano perfettamente; e, nel frattempo, approfondire
i toni meditativi attraverso chitarre più del solito acustiche e un pugno di
malinconiche “ballate”.
Facendo così anche quadrato di fronte alla dipartita di Abdallah Catastrophe,
prossimo all’esordio solista, nello stesso momento in cui Kyp Malone e Tunde Adebimpe dei TV
On The Radio ipotizzano un Peter Gabriel che negli ’80 elegge il Sahara a teatro delle sue indagini in
Tenere Taqhim Tossam, Nels Cline presta con gusto e discrezione le corde alla tesa Imidiwan Ma Tenam
e la Dirty Dozen Brass Band ondeggia tra errebì atavico e free jazz nell’abbagliante Ya Messinagh.
Assi calati in apertura di un lavoro il cui cuore si rinviene però in radici che, ridotte all’essenziale, pulsano
vive e più che altrove nel traslucido, struggente raccoglimento di Asuf D Alwa, Walla Illa e nel commiato
Iswegh Attay/Takest Tamidaret. Segnali di un costante movimento, tipico dei classici conclamati da
prendere a fulgido esempio.
(7.6/10)
gianCarlo turra
Ash) di Haterley a Marina Diamandis (AKA Marina And
The Diamonds) di A Diamond For Marina.
Non di solo cantantesse si compone però l’iperuranio
sentimentale di Zonda, che anzi si concede escursioni
nella fiction - vedi Come Along Pond, dedicata all’assistente
di Doctor Who Amy Pond, e Rachel Green, ovvero il
personaggio di Friends interpretato da Jennifer Aniston -
e nell’immaginario fumettistico (dall’anime Katsuragi, It’s
Me... agli ineffabili nonché intramontabili Peynet Lovers).
Amori impossibili - come recita il sottotitolo - che si agitano
travolgenti dietro la cortina fumogena del rumore,
emblema di peculiarità emotiva ed esistenziale che va
a confessarsi nella conclusiva Blinded By The Pop Stars,
ritornello vagamente rubacchiato al Billy Idol di Dancing
With Myself e la parafrasi smithisana che dà il titolo
all’album come una tenera, meritata catarsi. L’ispirazione
non è sempre al top, ma l’ascolto non è mai meno che
gradevole. E l’insieme vale più della somma.
(7/10)
StEFano SolVEnti
tiny tidE - plato’S SummEr StarS (KingEm,
agoSto 2011)
Genere: Dream pop lo-fi
Sei mesi dopo il buon Febrero, ecco puntuale la nuova
prova firmata Tiny Tide. Ovvero, l’ennesimo frutto
della irrefrenabile ossessione che muove il cesenate
Mark Zonda. Il pop come una onnipresente vibrazione
sognante e scabra, cortina fumogena ideale su cui proiettare
le circostanze emotive ed i palpiti mnemonici.
Undici tracce che sbocciano dalla scorza straniante della
bassa fedeltà, tutto un aleggiare di vampe deragliate e
impeto traslucido, melodie che rotolano tenere e febbrili
in un formidabile precariato sonoro che chiama a
testimoniare l’art-wave primordiale di Brian Eno, caligini
allucinate Teenage Fanclub, la languida protervia dei
Morrissey e dei John Lennon, certe fatamorgane 4AD
come se le sognassero quei malandrini della Elephant
6, e via discorrendo.
I cromatismi sghembi di Nimesulide EG, il tumulto farraginoso
di Shoes Got An Hold Me, la bambagia radiante
112 113