RETROMANIA - Sentireascoltare

highlight go ancestrale timeless e boundless innervato da una
dEEp88 - CollECting duSt (12 rECordS, ottobrE 2011)
Genere: italo-Deep
Se vogliamo quantomeno arginare la fuga di cervelli musicali verso le label straniere (Eskimo Recordings,
Gomma e BPitch ne sanno qualcosa), sarebbe il caso di tenerci stretti talenti nostrani come Alessandro Pasini.
A maggior ragione se la formula è di quei prodotti italici che all’estero farebbero faville: il primo fulllenght
a nome Deep88 offre una frizzante deep-house analogica pulita e
rifinita con cura, con un imprinting classico ed un’eleganza più europea che
liviense (la cassa dritta su tappeti synth di Summer Just Can’t Wave Goodbye
e Coast To Coast tiene vicine tanto la moderna Germania di Mathias Kaden
e Paul Kalkbrenner quanto la ambient-house britannica dei 90s). Un album
dal carattere preciso, denso di quell’immancabile melodicità italo-disco che
avvicina il tutto al sound sul quale Guglielmo Bottin sta costruendo la sua
fama (Don’t Play Minimal, Play Minigolf, italians do house-disco better).
Il ragazzo sa alimentare anche il lato più pop-oriented di Italo82 (sì, le radio
potrebbero sforzarsi di più) o Funkanova (coi contributi vocali di The Huge a completare il mix ideale),
e mostra disinvoltura di manovra lounge (G# Point, Stories) o jazz (House Is Coming, con citazioni di lusso
verso i mostri sacri Larry Heard e Chuck Roberts a chiudere il cerchio della classicità). C’è tanta storia
house in Collecting Dust, e vale soprattutto come riscoperta delle buone abitudini, una genuinità che
premia in termini di spontaneità. Nel mondo perfetto le etichette locali avrebbero fatto a pugni per
accaparrarselo e pomparlo a dovere, la dura realtà invece è che lui è finito in Germania e noi rischiam
di restare con un pugno di mosche...
(7.2/10)
Carlo aFFatigato
Dieci tracce che trasfigurano l’innesco bossa tra morbide
nostalgie exotica e vaticini sintetici ipotizzando
tropicalismo fragrante e contemporaneo. O, per usare
le targhette del caso, Musica Popular Brasileira contagiata
dal germe Brazilian Electronica, ferme restando
però le radici della questione, siano esse la sensibilità
acustica (Os Pinguinhos, Fortaleza) o il dinamismo percussivo
(l’acidità dinoccolata di Pedra e Areia). Languida
e futuribile, l’idea musicale di Lancellotti mira quindi ad
un intrattenimento corroborato di implicazioni auditive
complesse, vedi quella Receita che cincischia affabile e
meditabonda per poi pennellare il ritornello d’estro spacey
Terry Riley, oppure la formidabile Zona portuària
che non spiacerebbe al David Byrne eniano, o ancora
la title track pervasa di solleciti miraggi Steely Dan via
dEUS. Impossibile poi tacere riguardo allo zuccherino
di Su di te, adorabile italo-soul a base di sentimenti formattati
sul miglior garbo malinconico sixties.
(7.2/10)
StEFano SolVEnti
drEam WEapon ritual - anothEr ViEW
(magiCK With tEarS, luglio 2011)
Genere: etno-psych
C’è irrimediabilmente l’umore della Sardegna mitica,
ancestrale e meno à la page nelle note di Another View.
Quello che i due ex T.A.C. Simon Balestrazzi e Monica
Serra affidano alla nuova sigla Dream Weapon Ritual è,
come da titolo, uno sguardo “altro”, scevro di qualsiasi
implicazione etnica o folklorica ad uso mass-mediatico
e ideale per inscenare una mini sinfonia in due soli atti
(Unending Green Waves e Big Hungry Birds) in cui umori
psichedelici e folkerie varie, evanescenze ambient e afflato
sperimentale, eteree ambientazioni e spiritualità
(semi)pagana convivono naturalmente in un unicum
coeso e affascinante.
Calarsi nell’ascolto dei flussi di coscienza improvvisati
dei due autori su basi insieme acustiche e elettroniche
(chitarre classiche ed elettriche, tanpura elettronico, salterio
preparato, kaos pad e altro ancora), diviene così
una sorta di stargate, un portale attraversando il quale
si viene calati nell’immaginaria atlantide nostrana, luo-
sensibilità che si direbbe più naturalista che esoterica.
Perdersi è, come capirete, facile in questo mare, così
come il rimanere appagati da tale stordimento seppur
la durata esigua precluda abbandoni totali.
(7/10)
StEFano piFFEri
Edo - pEr VEdErE loSt (autoprodotto,
FEbbraio 2011)
Genere: italiana, pop
Edoardo Cremonesi, classe 1986, qualche anno fa si è
paracadutato sul palco di TRL per farsi autografare la
chitarra dal cantante dei Muse. Tale chitarra fu poi utilizzata
dal nostro per suonare nel suo gruppo grunge
dell’epoca, gli Isterica. Per avventurarsi nel suo esordio
cantautorale, queste due informazioni sono un buon
punto iniziale. Edo, pur mantenendo in modo sorprendente
un’invidiabile omogeneità di fondo, salta con disinvoltura
da un onesto cantautorato indie-folk italiano
a vaghi accenni sintetici (invero un po’ sbiaditi) che abbozzano
un improbabile My Awesome Mixtape in fissa
per Fatboy Slim e strane assonanze con Nicolò Fabi, il
tutto senza farsi mancare l’armamentario completo di
campanellini, chitarrine e tastierine senza il quale, attualmente,
sembra si finisca per risultare poco credibili.
La direzione musicale non propriamente a fuoco finisce,
tuttavia, in secondo piano, colonna sonora di un
monologo ininterrotto di un personaggio che potrebbe
essere il tuo compagno di università che non aveva
nessun problema a paragonare Cobain e Inzaghi e che,
un giorno illuminato dall’ispirazione, finisce per cantarti
i fatti quotidiani delle feste erasmus.
Niente più di un pop ai minimi termini tradito nei propri
intenti low profile sin da un titolo così radicato nell’oggi
più profondo. Servirebbero più pause e poesia.
(5.9/10)
giulia CaValiErE
ElEanor FriEdbErgEr - laSt SummEr
(mErgE, luglio 2011)
Genere: alt. pop
Le vie del pop alternativo sono notoriamente infinite e
ultimamente anche parecchio trafficate. Bene o male.
Vedi il caso di Eleanor Friedberger, metà fraterna dei
Fiery Furnaces, col qui presente Last Summer al debutto
come solista. All’insegna appunto d’un pop accomodante
ancorché scafato, denso di rimandi a certe
effervescenze errebì e soul dei Seventies, guarda caso
il decennio che vide nascere la cantautrice dell’Illinois.
A tratti sembra d’essere dalle parti dell’ultima Joan
As Police Woman, però senza quella devozione (vedi
soprattutto Glitter Gold Year), quasi fidando invece nel
retrogusto della superficialità, nelle incalcolabili implicazioni
del semplice - che semplice mai è - intrattenere.
C’è qualcosa di ingegnoso nella capacità di pezzi accomodanti
come My Mistakes (twist giocattolo col cuore
asprigno), I Won’t Fall Apart On You Tonight (le Go-Go’s
sbarazzine) o Heaven (sogno sintetico glam caramellato
motown) di riuscire a sembrare anche qualcos’altro.
Deve avere a che fare con lo stesso fenomeno che rende
oltremodo gradevole quella voce in bilico tra Lorella
Cuccarini e una Kate Bush senza falsetti. Una qualche
forma di talento che trova compimento nelle belle Owl’s
Head Park (morbidezze arty Brian Eno e vaga aura etno
Peter Gabriel) e quella Roosevelt Island che sembra
un’appendice funky dell’ultimo Destroyer. Uno di quei
non-capolavori che lasciano il segno.
(7/10)
StEFano SolVEnti
F.S. blumm/luCrECia dalt - Cuatro CoVErS
(la bèl nEtlabEl, maggio 2011)
Genere: elettronica-ambient
Tutto nasce da una collaborazione a distanza finalizzata
a trovare un terreno musicale comune. Quattro cover di
estrazione diversissima che nelle mani di Lucrecia Dalt
e F.S. Blumm diventano un ipotesi di indietronica figlia
della tradizione Morr mixata a un ambient destrutturato
e distrattamente post-rock.
Quizaz Quizas Quizas di Osvaldo Farres, Close To You di
Burt Bacharach e Hal David, I’m Sick Of You di Iggy Pop
e Old Friends di Simon & Garfunkel, trasfigurate in un
fluire minimale di chitarra, basso, glokenspiel, piano (di
Nils Frahm), beat sintetico. «L’idea era quella di fare qualche
esperimento, come incrociare la musica di alcuni dei brani
con le parole di altri o mescolare i linguaggi. Ad esempio il
testo del brano di Bacharach è stato modificato con le parole
di Close To Me dei Cure.» A illustrarci il modus operandi
dietro a Cuatro Covers è proprio la Dalt, la stessa che riduce
il brano di Farres a una Quizas Perhaps Quizas decadente
e senza vie di fuga, i toni trionfali di Bacharach in una
Close To Vos impalpabile e sfilacciata, la lascivia dell’Iggy
più violento in una S.O.Y. elettro e monocromatica, la
poetica crepuscolare di Simon & Garfunkel nel sussurro
solitario di Old Amigos. Blumm dal canto suo fa quello
che gli riesce meglio, ovvero aggiungere livelli, rumore,
nuove chitarre, pur nell’ottica di un suono che rimane
elementare, irregolare, difficilmente circoscrivibile.
Filtrare il proprio background giovanile con un approccio
contemporaneo: questa la principale linea guida del
progetto. E l’esperimento - in download gratuito sul sito
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